秦思源谈第53届威尼斯双年展

我很期待本届双年展的艺术总监丹尼尔•伯恩鲍姆（Daniel Birnbaum）的工作。

威尼斯双年展主要有“主题展”和“国家馆”两个部分，这里“主题展”又是最为重要的，它应该要说明两个问题：第一，策展人的理念和对威尼斯双年展的整体规划；第二，对全球当代艺术现状要有一个整体的描述。

对策划人来说，通常是去设定一个“主题”，然后根据“主题”来甄选作品；可是像威尼斯或卡塞尔这种超级展览，“主题”是非常难以把握和掌控的。本届威尼斯的“主题展”效果就相对不太明显， 大的展览为了整体效果就要跟重要的艺术家合作，也就意味着要放弃一定的绝对意义上的自主权，因为大的艺术家是代表了一个“体系”，这个“体系”能够提供的资源非常重要，像双年展这种超级展览无疑非常需要这样资源的整合。一个展览中重要的艺术家越多，复杂的因素就越多，策划人要面临和处理更多各种权利关系或政治背景的问题。

我觉得绿堡花园（Giardini）还是有一个“整体”的感觉，场地更容易把握。可是军械库（Arsenale）就是另外一种场地，很难处理。上届来自MoMA的策展人Robert Storr，他把“主题展”中绿堡花园和军械库的两个部分做得很不一样。 绿堡花园很像MoMA的陈列方式：每个展厅一个大师，都是他自己很推崇的艺术家，作品很好，可是展览感觉却很死板。然后军械库那边，他提供给观众一个当时的真实世界现状：伊拉克战争、阿富汗战争等。

“制造世界”这个主题，我觉得邀请任何艺术作品在这个概念中好像都可以。因为当代艺术本身就是一个没有明确“方向”的，本身是很个体化的。当代艺术无需创造明天，也没有说完全拒绝昨天，所以它没有明天；那我们是不是在往前走？我们有没有真实愿望往前走？“往前走”又意味着什么？这里包含了复杂的因素和不断变化的价值判断。

就本次展览而言，印象深刻的作品有西蒙•斯塔林（Simon Starling）的《Wilhelm Noack oHG》和储云的《星群》等。我最喜欢的国家馆和艺术家是捷克馆和罗曼•安达克（Roman Ondák）。

转自蜂巢网