来源：PrixNetArt

首都版权联盟艺术与科技中心（CAT/CCIA), 纽约新美术馆Rhizome，清华大学艺术与科学中心媒体实验室（TASML) 公布10位入围首届网络艺术大奖的艺术家名单。本奖项"无附加条件"，大奖为10000美元，杰出奖为5000美元，作为对该领域的艺术家和艺术创作的鼓励与期许。最后获奖者将于2014年10月15日公布。

本次大奖评委成员为：Michael Connor（Rhizome 策展人）；Samantha Culp （策展人）；张尕（策展人，TASML主任和CAT/ CCIA主任）；Sabine Himmelsbach（巴塞尔电子艺术中心艺术总监）。该奖项有160多个被提名人。以下是10位入围艺术家的名单和简介。

1、 Kari Altmann

卡里.阿尔特曼是一位专注于文化与科技的艺术家。她的作品常涉及其所接触的各种媒介，在图像、社交网络、雕塑中循环往复。她的作品往往关注新的社会潮流和微观文化现象。她通过她所建立的“初创者”和“团队”对自己发布的内容进行系统性的跟踪归纳，快速而灵敏的参与到作品之中。她被称为“后网络艺术”最具影响力的艺术家之一。近期的工作包括：为新美术馆所做网络个展“抽象软移动”，参加北京尤伦斯当代艺术中心“后网络艺术”展， 巴塞尔 Salts Center 的 Modularity展。 她的项目在迪拜艺术博览会、歌德学院、新美术馆、Fade2Mind、Rhizome、美国国家美术馆、Mixpak、Gentili Apri、《Dis》杂志、《Nero》杂志等展出。

2、 Cao Fei

曹斐，1978年出生于中国广州，是当下活跃于国际的中国最具有代表性和创新性的年轻艺术家之一。她的多媒体作品探讨了中国年轻一代丢失的梦想，以及他们克服和逃离现实的策略。她九月将在纽约的Lombard Freid 画廊首次展出新作品“La Town”（2014）。曹斐近期创作的电影“霾与雾”（2013）在泰特现代美术馆，芝加哥艺术博物馆放映，并由蓬皮杜艺术中心收藏。她早先的网络艺术作品“人民城寨”（2008-2011年）曾展出于德意志古根海姆博物馆（2010年）、日本东京Shiseido画廊（2009年）、伦敦Serpentine画廊（2008年）、横滨三年展（2008年）；作品“I. Mirror”展出于第52届威尼斯双年展中国馆（2007）；作品“人民币城市—第二生命城市规划”展出于伊斯坦布尔双年展（2007年）；作品“谁的乌托邦” 展出于泰特利物浦美术馆（2007年）。她创作的影视作品在国际摄影中心（纽约）、纽约现代艺术博物馆、PS1（纽约）、东京宫（巴黎）、巴黎Museed'ArtModerne De La Ville和森美术馆（东京）展出。

3、 Petra Cortright

佩特拉·科特赖特生于1986，是来自洛杉矶的艺术家。从事录像、绘画和新媒体创作。她曾就读于纽约帕森设计学院和旧金山艺术学院。科特赖特采用多种媒体和数字模拟技术来探讨美学和在线表演文化。她的作品常见于视频网站，经常运用滤镜和图形处理技术，这些作品在网络社区中影响广泛。她也用迅捷的数字化工具来创作人物及风景画作。科特赖特的项目曾参与众多群展，包括纽约新美术馆、威尼斯双年展、里昂双年展、 洛杉矶郡立美术馆（LACMA）。她的个展包括：洛杉矶Steve Turner Contemporary、柏林Club Midnight、墨西哥城Preteen画廊，最近的项目包括在 MAMA，鹿特丹、 Carl Kostyal，斯德哥尔摩。科特赖特的项目也将在2015年6月由洛杉矶的 Depart Foundation 展出 。

       4、 Constant Dullaarts

Constant Dullaarts的作品曾刊登在《华尔街日报》、《卫报》、Frieze、Art papers Dismagazine, Monopol, Rhizome, TAZ and Texte zur Kunst ，并曾展览于诸多国际场馆，如新美术馆、麻省当代艺术馆、 Rencontres d'Arles, Autocenter Berlin, the Moscow Polytechnic Museum, and the Stedelijk Museum Amsterdam 。他曾就学于 Gerrit Rietveld Academie 及 Rijksakademie ，现工作生活于柏林和阿姆斯特丹 。

5、 jimpunk.com

jimpunk.com曾多次参加各种国际新媒体艺术节和展览，包括：洛杉矶郡立美术馆（LACMA）、l'espace virtuel du jeu de paume、le SPAMM.fr、2011 GLI.TC/H festival、2008Observatori、达拉斯视频节、Blip艺术节, Sonar艺术节、Rhizome Artbase101, 新美术馆、runme.org艺术节、欧洲媒体艺术节、2004/2005/2009Stuttgart filmwinter、break21_6th、FILE-2002电子语言国际艺术节、2002 Impakt艺术节、2002町田博物馆艺术网展览 。

6、 JODI

基于荷兰的 jodi.org在90年代中期即为网络艺术先驱。 他们是第一批颠覆互联网、计算机程序以及电子游戏传统的艺术家，其作品从根本上破坏了诸如以视觉美感、界面元素、指令、代码及错误代码等组织起来的日常电脑系统。JODI展示的是极端的数字干预以颠覆计算机技术和用户之间的关系，推翻我们对每天日益依赖的系统功能和公约的预期。他们的项目使用各种广泛的媒体和技术，包括装置、软件、网站以及表演和展览。JODI的作品是电子媒体艺术史的经典读本，并在全球范围内展出，其中包括：第10届卡塞尔文献展， Stedelijk 博物馆（阿姆斯特丹），ZKM（卡尔斯鲁厄），ICC （东京），CCA（格拉斯哥），古根海姆博物馆（纽约），蓬皮杜中心（巴黎），Eyebeam（纽约），FACT（利物浦），MOMI（纽约）等 。

7、Olia Lialina.

Olia Lialin于1971出生于莫斯科。毕业于莫斯科国立大学，之后成为记者、影评人、网络艺术家，她是网络艺术的先驱之一。她的著述涉及新媒体、民间数字文学艺术和乡土白话网站等。她是Geocities研究院的创始人之一，也是斯图加特美术学院教授。

8、 Eva and Franco Mattes

Eva 和 Franco Mattes长期“栖息”于网络世界并能够藉此熟练地颠覆大众媒体。他们的作品往往通过扩展、发酵最终影响到现实社会。他们以其艺术创作中颇有争议且往往会游走于法律边缘的虚拟干预手段，挑战并质疑具有主导地位的权力结构和艺术世界的等级现状。他们的作品模糊一般经验、事实及虚构情景之间，直到其变得难以区分。他们通过对“真实”与“虚拟”进行编织和交叠，以开放式的叙述来反射社会，并以此引发对多重人格及身份的重新认识 。

9、Ryder Ripps

Ryder ripps 是一个来自于纽约的28岁的网络观念艺术家和创意总监。他的工作往往带有这些主题标签：功能作为形式，严谨、幽默、真实、商业和流行时尚元素。他在1998年开始以电脑创作。2009年创建了互联网考古学，该网站鉴定并存档作为消费形态的互联网出现的物件；2010年他创办了dump.fm：一个通过图像实时沟通的社交网络，dump.fm被称为培育当下网络艺术趋势的不可或缺的主要因素之一。自2010年起，他开始以Facebook的固定图像来重新界定其意义。他曾是那些“男孩乐队”中唯一改写过金斯伯格的《嚎叫》的成员。2011年，他与Jules LaPlace创办创意机构OKFocus，为客户提供前瞻性的工作指导，如耐克、MOCA、高田贤三、Soylent、红牛、飞利浦、大西洋唱片公司、Instagram、been trill等品牌。他曾与Kanye West、MIA、Ryan Trecartin 和 Jacob Cioccii合作。最近，他在创造一种有关图像扭曲的衍生性油画。

10、Rafael Rozendaal

afael Rozendaal是一位视觉艺术家，出生于1980年，生活和工作于纽约。他以互联网作为他的画布。其艺术实践包括网站、装置、著作和演讲。他的作品分布在庞大的网络域名中，并吸引了大量的在线观众，每年的浏览量超过三千万人次。