开幕花絮 | 王光乐个展 佩斯纽约画廊 10/10-11/1

目前常以一种有机的方式同时进行三个系列创作的王光乐，以过程为基础的作品获得极高赞誉，他的画作同时引用传统的死亡象征、时间性、重复和抽象作为主题。其在纽约佩斯第二次个展已经于10月9日开幕，现场热闹，作品询问度高。

关于作品：

“寿漆”系列（始于2004年）是王光乐受到在中国南部福建省成长时亲眼目睹的传统土葬的启发。在那里，上了年纪的人会为自己准备棺材，只要他们还活着，每年都会亲手为自己的棺材刷上大漆。棺材，是一个接受和准备死亡的象征，积累了直至那人去世一刻前的一层层颜料。从这个传统的实践出发，王光乐在创作《寿漆》系列作品时，将画布平放在工作室的地面上，用画笔将丙烯颜料一层层地覆盖在画布上，并在每层颜料之间留下些微间隙。作品表面密集的细条纹理是由层与层之间不完全的覆盖达成的。以这个方法，王光乐唤起了有关中国文化身份以及观念艺术实践的强烈隐喻。

大尺幅的作品“无题”系列（始于2007年）是“寿漆”系列作品的延续，所使用的绘画方法也演变自“寿漆”、不过，在这个系列中，每一层丙烯颜料的四周都留下了不完全覆盖的痕迹，越靠近中心，画面色彩越深，而边缘的色彩则趋向浅淡，构造出视幻觉的纵深感。与“寿漆”系列一样，每张画作都有数字标题表示完成时的年、月、日。涂上颜料的每一笔都融合着一个时刻和绘画过程中的手势，完成此作，意味着艺术家完成了对时间性的沉思。王光乐自言，“最重要的不是‘画什么’，而是‘怎样’去画。”

最早的抽象系列——“水磨石”（始于2002年）则涉及到艺术家的私人领域，具体来说是他童年时家里的水磨石地板砖。“这种材料和我家庭的记忆是注定密不可分的。当我画它时，我感觉到我从具体的形式中解脱开来——实际上我可以往内里看。” “水磨石”的画法在方法上是绝然具象的，在时间和绘画过程中的手势上是抽象的。艺术家在画布的表面涂上丙烯颜料，一点点地、日积月累地、精心地描画水磨石地板砖。“水磨石”系列的深刻性还可从艺术家曾做的一件壁画作品《墙》（2004）得知。随着他工作室即将拆迁，艺术家足足用了一整个月于整面墙上画水磨石地板砖。随即在完成壁画后，该建筑即被夷为平地，这使得《墙》这件作品成为一个短暂而有力的象征。王光乐说：“在一个完美的世界里，艺术会消失又或者说，一旦艺术已帮助世界变得更完美，它会允许自我驱散。”

关于艺术家：

王光乐

1976年生于福建省松溪，现生活与工作于北京，2000年毕业于中央美术学院一画室，指导老师为靳尚谊。他的毕业作品《下午3至5点》被选为创作金奖的“院长奖”。他被视为中国年轻一代画家中的佼佼者，同时也是年轻艺术家团体N12的成员之一。N12是由12名中央美术院毕业生组成并同时在2003年起开始举办展览，其成员包括王光乐、梁远苇、仇晓飞、胡晓媛等艺术家。

个展节选：

“无题”，佩斯纽约，2012年

“王光乐”，北京公社，2008年

群展节选：

“聚焦北京：德赫斯-佐莫收藏展”，鹿特丹博物馆，2014年

“ON | OFF：中国年轻艺术家的观念与实践”，北京尤伦斯当代艺术中心，2013年

“当现在是极简艺术：戈兹收藏中不为人知的一面”，Museion，博岑，意大利

“美国加州亚太三年展”，加利福尼亚州新港滩橘郡博物馆，2013年

“北京之声：现实主义之后”，佩斯北京，2011

“北京之声：在一起或孤芳自赏”，佩斯北京，2010

收藏：

美国佛罗里达州迈阿密的卢贝尔家族收藏、荷兰德赫斯-佐莫收藏与德国Sammlung Goetz收藏