来源：798艺术  王薇

伍伟作品当代唐人艺术中心展览现场

798艺术：你作品中所出现的动物皮毛形象实际是以纸为媒介制作的，而纸一直以来都是你创作中所运用的主要材料，对你而言，利用这一材料进行过程复杂的转换具有怎样特殊的意义或观念传达？

伍伟：“皮毛”在中国的文字系统里并不是单一的含义，所以只是描摹或者挪用是不够的。当皮毛成为作品，它背后体现的也是一种语言的传播和文明的积累，是从视觉直观到文字语义的转化。从我最早的书籍系列作品中可以看出，纸这一材料一直是文字与阅读的载体，而现在的作品里它和感知层面的野蛮性已经融为一体，或者说，它是一个问题的两面。

伍伟作品当代唐人艺术中心展览现场

《虎落-3》35×35×18cm 纸 2018

798艺术：从你的作品中可以感受到很强的物质性，但同时作品又显然触及了一种心理或情感层面的感知。你谈到自己试图在材料与空间中寻找一种纯粹而极致的状态，它具体指向什么？

伍伟：我的表述强调了作品的限定性，我所认为的好作品，既不是哲学词汇和翻译体的堆积缠绕，也不是通过某种思想与态度支撑起来的空架子。它必然无法脱离“情感层面的感知”，而“物质性”看似单纯却又复杂，迈克尔·弗雷德曾将其批评为“实在主义”，确实很恰当。而只有在作品内部进行充分的建构，走向纯粹与极致，那么作品外部才会有更明确且开放的解读。

《上山图-2》35×35cm 纸 2019

798艺术：动物皮毛会让人联想到某种自然、原始的状态，而纸又与人类文明具有某种相关性，它们似乎也隐约指向了不同时间、空间的交叠。这种并置与转化传达了怎样的思考？

伍伟：这两种关系一直是人类文明的特性，也可以说是困扰。而当我们在当代谈论文明与野蛮、人类与自然的时候，常常处在一个尴尬局面。宗教信仰、原始巫术、历史，都不能简单的看作是一个固定的概念。2016年我在《白泽图》里讨论了“古为今用”的错位和不可能性，去年我在柏林的个展《龙伯》中运用符号学的方法建立了一个虚拟的现代象征系统，正如中国的文字象形，从严密的结构指向一种虚无。有一本书叫《天真的人类学家》，作者奈吉尔·巴利通过考察实践，诙谐的描述了所谓文明与野蛮的现实困境，而在艺术领域，仍然沿袭着对自身文化背景的幻想和既定判断，与早期走出国门的艺术家前辈不同，新一代艺术家面临的是历史和地域的双重困境。

伍伟作品当代唐人艺术中心展览现场

798艺术：据悉，此次展出的《祥瑞》和《藏身》系列是你在疫情阶段的新作，作品的命名传达了一种现实的关联性，能否谈谈这两个系列的创作想法及近期的感想？

伍伟：“祥瑞”与“藏身”可以说是超现实主义的想象，具有中国文化背景的观众马上就会明白其中的含义，清朝年间就有类似《祥异志》这样的书籍记载瘟疫横行。而这次展览的主题是“异质”，在我看来恰好和“祥瑞”相对应，那么整个展览可以说是当下的“祥异志”。新冠病毒疫情的严重性和波及范围都是在我的经历中未曾见过的，我觉得它的影响力已经超过了03年的非典，而且没有人能准确预测它未来的走向。我们在其中的焦虑、恐惧可想而知，然而最让人不安的还是它的“未知性”，从公共媒体到社交媒体，每一天随着民众的心态此起彼伏，事态发展到现在，考验的是每一个人的意志和耐心。

文：王薇

图：当代唐人艺术中心