大卫。佛尼施（DAVID FURNISH）：我们正走向2000年。这不只是一个千年的终结，也是一个世纪的终结。很多人似乎在此刻意识到一种象征意义；太多东西正在改变。随这些改变，艺术将会做什么？我们从这个世纪的伟大的艺术家身上知道，在艺术与世界之间没有界限。你认为艺术家适合被摆在什么位置？当然，肯定不是在旁观者的角度。
达明。赫斯特（DAMIEN HIRST）：我在进画廊和美术馆前，一度听的是流行音乐，看的是电视节目，当我进艺术院校的时候，我们面对的事则是完全地打破这个界限。

DF：你已经这么做了很多了。
DH：我想当我制作一个模糊录像的时候，我在改变世界了。（笑）我设计一个新餐馆，比做艺术得到的更多。我想艺术是关于生活的东西。

DF：这个餐馆名叫Pharmacy，对吗？
DH：是的。我做了一个名叫Pharmacy的装置，而现在我把它作为一个餐馆那样在做。我只是想使它成为一个非常好的地方。它是不是艺术，我不知道。我只知道它实现了我作为一个艺术家的所有需要。我还是觉得它是艺术。它将是一个小展览，人们前来观看，这是一个非常好的时刻。这比他们前去大多数画廊要好得多。这对我很有挑战性，所以我要这么干。

DF：很明显，这是一种发展，一些人想要你坚持你的艺术，但不是画廊喜欢的那种。
DH：我在艺术界中很成功，因为我的痴狂。但如果你在艺术界开始成功，人们将试图把你保持在那个境地。而你在那里得到的乐趣也就只有那点了。那就只是你第一天进艺术院校的那些乐趣，也许你将不再继续做下去了。

DF：有很多人，特别是一些艺术批评家，我们很不赞同他们。
DH：艺术是关于生活的东西，艺术界也是关于钱的地方。没有艺术家，那么艺术界便不存在。但是没有艺术界，艺术家还是在那儿。艺术还是会继续前进。我总是问我自己，艺术值得去做吗？我也总是准备找出它不值得做的地方然后不去做。但是我发现它值得我去做，目前为止，它是伟大的。

DF：因此你做了一个餐馆，然后你又返回去画画和做雕塑，做一些别的东西，你把各个领域中的事物结合在一起。在这个过程中，你的兴趣从哪里来？
DH：这总是像你说的这样，当我年幼时，如果你给我2个东西，我将胡乱地把它们混到一起，使它们变成别的东西。我为我的兄弟姐妹做东西。艺术就像是一个礼物-你知道，我记得我还是一个小孩的时候，我为我兄弟做了一个小农场。我的思想恰恰是这样在运作的。

DF：在我花时间看你的新书前，我从一些人那听说了很多事，都是关于你争议的那一面的，比如“他把牛切开，把羊悬浮在甲醛中”之类的事。媒体在你的作品中玩弄着荒唐的规则。一方面，他们是出于一种自身原因；另一方面，你这样残酷地去做，他们却在分析简化你的意图和理由，这对想真正了解你的人没有帮助。对我来说看你的书则是一种真正的启示，因为它的精神，它对生活的感觉，它对作品的剖析。
DH：这就是我为什么做它的原因，我很不舒服人们这样反应：“你在搞动物尸体。”你知道，人们对我说，我的作品是感官刺激的。我的回应是：“感官刺激有什么错呢？这就像接触皮肤一般。”感官刺激是我作品的一个元素，为什么要这么做？它不是为了感官刺激而去感官刺激，但它却正是感官刺激的艺术。如果有人和我说，“你看起来很刺激”，那么我会觉得：“太好了！”如果有人说，“你的作品很刺激”，那么其实你们正是觉得：“太好了！”我不能看见为什么你会这样，“哦，是的，对不起。”

DF:但是它是否困扰你呢，它们像魔力一般在创造你的图像。
DH：如果发生的事情只是因为已经有非常多的人对艺术感兴趣，并且去画廊，那就好了。如果这都被实现了，那依然很好。我想你们只是希望它继续下去，它让我发笑。媒体是扭曲的。人们看到的总是错误的图像。我碰到一些出租车司机说：“这不是艺术。”我说：“那什么不是艺术？”然后他们说：“你把动物放进甲醛里。”我说：“你看到过它吗？”他们说：“没有”。于是我说：“那么，你们到底为什么要这么说呢？我想如果你们看到它的话，你们会说‘这完全不是我期待的那样’”你知道，当我第一次开始搞这些东西的时候，我负担很大。

DF：因此你的说法是你不得不做所以才做，不管你是否能承受它。
DH：它让我付出代价。玻璃柜的玻璃有3英寸厚，并且它是防弹玻璃，它必须是，因为安全因素。那件鲨鱼的作品，花了2万8千英镑，就是为了那个玻璃柜。而人们只是说：“搞了一条鲨鱼，放在槽里。这不是艺术。”

DF:嗯，就像你说的，媒体将特意典型地去聚焦仅仅一个失误。但是当我看见你的新书的时候，我看到了你做的事情的广度。我看到你试图展现死亡是生命的一部分，还有你对世界的造化的感受。
DH：我和一些动物权利保护者们讨论过，我说：“看，我没有因为艺术把这些东西杀死。”我说我成了不杀动物的大人物。我是站在他们那边的，我感到这是同样的方式。然后他们中有一个人和我说，“但是我们不打算失去公开的机会。我们需要它。”

DF：既然伦敦已经变成众多视角的热点，你希望这个潮流的追随者出现吗？
DH：我想你不得不忽视这一切。有太多的好东西让我很感兴趣。

DF：作为一名艺术家，你是嘈杂的中心，由于你的作品你也制造了喧哗。但是你却生活在这些喧哗外，在德文郡(英国郡名)。
DH：我已经选择了这么做，但是依然很嘈杂。你知道，这并不是二选一的情况。我在伦敦有一个办公室，在伦敦和家的位置之间的一个工作室。因为我生活在德文郡，一些人说，“哦我的天，你逃走了。你本来是在伦敦的，现在你跑去德文郡了。“但是我并不这么看。

DF：让我们来谈谈你去艺术院校前的时间。我们很少有提到你开始并经历准备成为一名艺术家的旅程。
DH：我在利兹[英国英格兰北部城市]长大。我总是对艺术很有兴趣。只要我想到，我就想去做。但是我在中学我选的是建筑绘画，因为我觉得不可能把当艺术家做为一种工作。因此我开始了最接近的事物。于是我想，我可以去艺术院校。我在之前从没有想过我会去做艺术。因此我去了利兹的艺术院校，这太有趣了。之后，我去了伦敦找工作，并试图进圣马丁学习艺术。但是我已经在利兹变得有点淘气，我就准备走出这种习气。之后，我在一个大楼里工作了2年，最后我又回到格德史密斯的学院里去读书。

DF:说说对你个人有影响的人吧，不是历史上的那些。
DH：在中学和艺术院校之间间隔的2年时间里，我碰到了一个老家伙。他是我隔壁邻居，我常在白天看到他在大街上晃，晚上回到家里，并带着那些他收集到的东西。他看起来很高大。一天他失踪了，于是我爬过他的栅栏去看发生了什么，我走进他的房子，我不能相信有这么多的东西塞在每个房间里。已经在那里存在了60年了。超过200个牙膏管，全是空的，并且整洁的，有序的摆着。还有报纸，杂志，和色情刊物。这些一堆一堆的东西在顶端很混乱，但当你看下去，它们变得越来越有序。有女人照片的杂志，她们有丰满的体型，但上面画着乳房和阴毛。他在这里，通过去画，把这些女人的衣服脱掉。他整个房子就像一个装置的地狱。我在那时候并没有意识到，但是这比任何东西对我的影响都要大。

DF：1988年在戈德史密斯，在伦敦港区的一个仓库中，你策划了一个引起众多话题的展览，名叫“冻结（Freeze ）“？
DH：是的。我在艺术院校的时候，我走访了一些地方，如萨奇画廊，在展出的那些很好的作品中，我获得了不少灵感。有很多很好的艺术家在学校，但是他们的作品却无法展示出来。我选了那个仓库是因为那是我看到的建筑中非常喜欢的一个。我觉得它太美妙了。我打电话给房主，他们说，“耶，你可以用它。你为什么不向伦敦港区发展机构申请一些经费呢？”于是我就去申请了，他们给了我一些钱。我真是不敢相信。我继续想，“这些家伙能从我这里得到什么呢？”（笑）于是我试着为宣传册去弄来一些钱-在那时候这些钱非常的多了。我只能说：“看，给我1万美元，我将把你们的名字放在伟大的艺术的宣传册上的最前面。”然后他们这么做了！那个展览中有17个艺术家，基本上他们中有一半现在还是做得很好。

DF：一些人相信那个展览在英国艺术中起到了引导新潮流的作用。
DH：嗯，每个人在那里都是这么说的，但是我知道他们并不是，因为我全天彻夜地坐在那儿，每天只有3个人来看。如果所有人说他们去看了，那那个空间应该会被塞满。我设法让一些重要的人物来，于是慢慢的，这个消息就遍布开。

DF：你的角色在许多方面几乎像是一个摇滚明星。你被注视着，你被摄像头对着，你在那些开幕式和名人的聚会里。为什么你不像艺术家们习惯的那样，把时间全部花在家里，在阁楼上画画？
DH：恩，我想安迪沃霍尔停止了这个可能性，不是吗？因为沃霍尔，任何类型的东西都连接在一起。如果一个艺术家渴望变得著名，那他就很难被认可。做艺术家并不是为了出名，是关于艺术的事，这是一件无形的事，必须要有很多真诚，然而变得出名并不会真正带来什么真诚。但是我想你们不得不去承认你们想要出名，否则你不会成为一个艺术家。艺术和名望一起永远像是生存的渴望。它是连结所有事情的东西。

DF：像安迪沃霍尔一样，你展现了艺术是不能被孤立的。
DH：是的，那是我成长的方式，里面有我的家庭和我的妈妈和任何人，我们都去过电影院，看电影，并喜欢它，去过摇滚音乐会，也喜欢它，但是却不是艺术空间。我不知道为什么，我只是决定从艺术画廊里走出来，确切地说，和你去看歌剧是一样的方式。我不知道关于它的任何东西。我只是拿了一个来而已。

DF:现在你是那些艺术家中的一个，他们对世界说，艺术是为每个人存在的。如果一个人知道艺术史，他便能看到你的作品是多么有深度。但是如果一个人什么也不知道，那么艺术清晰地在肺腑中传递。
DH：我想会是这样：“看，这太好了，过来这里吧”


内容来源于：http://findarticles.com
1997年9月 大卫.佛尼施