泰特现代新馆开幕:新馆长弗朗西斯·莫里斯带你一览展馆内部
发起人:小白小白  回复数:0   浏览数:2336   最后更新:2016/06/22 21:21:28 by 小白小白
[楼主] 服务员 2016-06-22 21:21:28

来源:TANC艺术新闻中文版


主题: 激活:重新想象美术馆现场

时间: 2016年6月25日(周六) 14:00-16:00

地点: 上海市淮海中路300号K11大厦56楼

         K11 x Modern Media Gallery

嘉宾: 黄圣智、陆寻、张鼎、于吉

主持: 叶滢

参与方式:仅限预约,凭确认函入场,预约截至6月21日(周二)

请以“激活+参与者姓名”为题邮件联络章小姐:

zhangmingyi@modernmedia.com.cn


“长达一年的在地研究工作,同一区域的多次考察,实则是为了让艺术家们暂时逃离工作室的状态,从高速生产艺术品的模式中抽身,沉浸在过程之中,而不只为完成作品的短暂一瞬。” 在6月初开幕的“山中美术馆”项目中,陆寻在接受《艺术新闻中文版》采访时如是说。“山中美术馆”将20位艺术家的创作延展到了南京四方当代美术馆的建筑体之外,在山林、荒野、湖区甚至互联网等诸多不同的场域中呈现艺术家们的特制作品。


对于艺术“现场”与“过程”的关照在近期的美术馆项目中,在不同方向得到了充分体现。在距离南京300公里之外的上海淮海中路,隐身于都市购物中心地下的chi K11美术馆于5月21日开幕的四联展中,张鼎的“龙争虎斗II”与陈天灼的《三十三天》同时开幕,以声音、装置以及表演激活了艺术现场。


“山中美术馆”与chi K11美术馆的四联展不再是传统意义上以机构的馆藏为基底、由策展人以艺术史或观念为线索的展览范式。美术馆没有止步于白盒子内的展示,在“山中美术馆”项目中艺术家们的对四方美术馆所处的老山地域进行考察,并作出不同回应,影像、装置、行为、声音以多重角度进入到环境之中,与自然之间既有对话亦有反诘;而在高度都市化氛围中的chi K11美术馆中,艺术家制作的表演现场与商业环境之间,是相互嵌入还是形成新的张力关系?


张鼎的艺术项目“龙争虎斗II”一连8周在chi K11美术馆连续上演,实验、工业、科技音乐在巨大的旋转镜里照应,艺术家对阵列声音系统和反射面装置归置精妙


陈天灼的《三十三天》将对宗教的主观感受融入卡通符号、实验音乐、恋物癖文化与舞蹈之中,并杂糅成一场表演奇观,摄影:李叶萌


《艺术新闻/中文版》自发刊以来,持续关注中国当代艺术生态的演化,曾专门讨论民营美术馆的兴起与营建。除了提高专业标准,引进国际展览,美术馆应如何运用现有的资源,创造性地发展形态与内容?此次我们邀请到四方美术馆的创始人陆寻、上海chi K11美术馆馆长黄圣智、以及将“龙争虎斗II”从伦敦带回上海的艺术家张鼎和以作品《练习曲-慢板乐章III》参与“山中美术馆”的艺术家于吉来一同讨论他们近期的探索与实验,如何激活在场感,为美术馆的内容创新提供新的样本。

在“山中美术馆”项目中,于吉在作品《练习曲-慢板乐章III》中用松香和树脂在树干分叉处搭建雕塑,以身体力行的方式进行田野考察以及在地实践,图片来源:四方当代美术馆

▲  王卫的作品《山中的自然史4》依照南京老山飞起矿山所形成的山体走势,植入了马赛克地面,图片来源:四方当代美术馆

▲  郑波以作品《稊地》在四方当代美术馆屋顶移植了由多种杂草组成的另一个生存空间,摄影:叶滢

▲  唐狄鑫在《天无草帽大》中用声音作品连接起人和生态之间的路径,图片来源:四方当代美术馆


嘉宾简介


黄圣智

Fritz Huang

上海chi K11美术馆馆长


资深艺术总监。现任香港新世界集团旗下K11 Art Foundation艺术项目的助理总经理,上海chi K11美术馆馆长;负责包括青年艺术家培育计划、国际巡展项目、艺术家村等K11华南区域的艺术项目的运营及管理。 曾任上海梦中心文化艺术部总监、震旦博物馆营运资深总监、上海7艺术中心总经理暨策展人。

陆寻

Lu Xun

南京四方当代美术馆创始人


收藏家,毕业于英国剑桥大学。除了拥有许多当代亚洲与国际艺术收藏外,他与包括斯蒂文·霍尔(Steven Holl)、矶崎新、SANAA建筑事务所和王澍在内的诸多世界知名建筑师均有过合作。四方当代美术馆是一所聚焦于当代艺术与建筑的私人美术馆,近日被选入世界文化先锋目的地(World's Leading Cultural Destinations)之一。

张鼎

Zhang Ding

艺术家


1980年出生于中国甘肃,生活工作于上海。张鼎的艺术实践主要以个人项目的方式呈现,包括录像、装置、绘画和现场表演等等。从《工具》(2007)开始,围绕着感官与意志的强度,张鼎在项目现场构建起一个个荒诞而充满对抗性的场景,而这些场景常常又构成了一种深层的社会隐喻,它们可被看作一系列对舞台场域氛围的解构。场景的置换借力于我们与我们并不完美的感官意识之间的对抗,引发心灵的异置。当现场表演在《开幕》(2011)中首次出现,并延续至《一场演出》(2014),所有的因素混合而产生的化学作用使现场成为情绪氛围扭合而成的雕塑。最新项目《龙争虎斗 II》(2016)在上海chi K11 美术馆;《龙争虎斗》(2015)在伦敦ICA,张鼎更开始尝试开放艺术家自我的工作以创造更多可能——26组风格截然不同的音乐人受邀合作,在营造的场地之间彼此即兴表演。

于吉

Yu Ji

艺术家

1985年出生于上海,2011年毕业于上海大学美术学院雕塑系,获硕士学位。现生活工作于上海。她的作品曾在法国巴黎东京宫、中央美术学院美术馆、上海余德耀美术馆、广东时代美术馆等各地艺术机构中展出。2016年个展包括“采硫日记”(台北安卓艺术空间)和“黑山”(北京公社),群展包括“新资本论”黄予收藏展(成都当代美术馆)、“WE”(上海 chi K11美术馆),以及“山中美术馆”(南京四方美术馆)等。作为艺术创作的另一分支,于吉自2008年起在上海参与创立上午艺术空间,目前是上海少有的活跃的非营利实验艺术场。


主持人

叶滢

Ye Ying

《艺术新闻/中文版》主编


艺术文化领域资深媒体人。此前曾担任《彭博商业周刊/中文版》艺术与文化内容的责任编辑、《经济观察报》艺术与生活方式版面的主编。作为作家与艺术评论人,曾出版著作《窑变 798》(新星出版社,2010),她是50 集访谈式纪录片《艺文中国》的主要撰稿人。

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