主讲人：贝蒂-苏•赫尔茨，芳草地艺术中心视觉艺术总监

时间：2014年5月25日 15:00-18:00

地点：广东时代美术馆一楼公共多功能厅

本次讲座将聚焦在艺术全球化背景下，策展领域涌现的各种现象和问题，以及人们对于艺术家、策展人和观众之关系轴不断变化的期待。在本土的、地方的、数码的、全球的——这些不同层级的相互作用构成了充满活力的人文地理版图里，展览应如何揭示并生产各级不同的作用力呢？

自2000年起，我开始在加州工作。这里多元而复杂的人口分布，使得对流动性和散射式焦点的需求在这里显得尤其明显。我称之为“零焦点”（zero focus）。零焦点即人们不断转移视线，无法从一个角度长时间地观看，视线如卷轴般不断左右移动。即使你选定了一个明确的焦点，也会涌现出各种热门或冷门的视点吸引你的注意力、耗费你的思量。有鉴于此，我们试图找到一个当代艺术正开始定义自己的空间。

在面对无所不知的渴求造成信息泛滥，人们依然会从中发现盲点：如因主观性强而退出视野的、因向被忽视或未受重视的事物提出挑战的、又或因所有人漠视而缺席的。而策展人则勇于摸黑前行；通过展览和呈现，他们得以从盲区中创造出可被感知的点。但我们依旧会问，为什么要这么做？这么做是为了谁？值得吗？价值何在？与此同时，没有必要通过说教或论证来把艺术从一个地方搬到另一个地方（例如，从旧金山到广东）。就全球回路而言，艺术作品、艺术对象、思想和观念能否在本体论层面的获得独立性？在从此处走向他处的过程中，艺术带来了什么？

因此让我们给予自己定位、自由，真正实现流动的过程，它既如影像般凝固、又如尘世间其他一切般终将如烟散去。

我会以自己策划组织的展览项目为例，其中既包括过去一年来我策划的“移民身份”（Migrating Identities，2013）、“别样未来”（Dissident Futures，2013）、“公共隐私：南非艺术与其他日常行为”（Public Intimacy: Art andOther Ordinary Acts in South Africa2014，与Frank Smigiel、Dominic Willsdon联合策展），也包括更早期的一些活动，比如“回顾过去：东亚当代艺术”（Past in Reverse:Contemporary Art of East Asia，2004）、“内部事项：新当代”（The Matter Within: New Contemporary，2011）等。