这个项目由9位艺术家组成，标题别无他意，就是广州的经纬度数据，仅于提出这个展览发生的地理概念，亦无谓主题。
项目更强调的是个体户的自由发声，不管来自世界哪个区域，何种姿态——汇集的现场，作品之间自会沉默对话，跨越区域、文化与类型。对于正儿八经的企业范样，这个项目将凸显游击的状态，非正规武装，灵活组织。
常言的“成熟”状态，在这个项目操作过程中是定义为“贬义”的，更强调的是“试验”的状态，探讨某些可能性才是项目的目的。

项目的媒介有影像、装置、交互媒体与绘画。
来自柏林的Judy Ross展出的《终极答案》（Ultimate Answers）是一件影像装置作品，由一个典型的欧式起居室与单频影像组成，若观者介入现成品的起居室坐下，他将无法看到影像，而影像的音响亦成为一种心理声音。当观者转身识别他的想法时，他恰与作品形成一种互动。
如果Judy Ross的作品在具有叙述性的影像装置中探讨人为错误与幽默的结合，那么，罗马的Diego Zuelli在他作品中亦汇合了梦幻的超现实与艺术史情意，以无限可能性的合成图像建构另一种现实。他的影像作品《内饰》（Tappezzeria）就是以系列的三种不同材料组成同一内饰景物，再配以钢琴、中提琴与长笛的音乐。
Shabnam Piryaei来自纽约，她不但是一位艺术家，同时是一名诗人。伊朗裔的背景让她对社会与政治议题更敏感，但绝不是Shirin Neshat的拷贝。她的单频影像《玩偶屋》（Dollhouse）呈现给观者的是战争的毁灭性，天使般的小女孩站在堆满玩偶的“旷野”中，它让人深叹恐慌与怜悯——1962年，伊朗诗人Forugh Farrokhzad拍摄了《黑色的房子》；2010年，Shabnam Piryaei以她的诗歌完成了《玩偶屋》。
在强调这是一个青年艺术家项目的时候，澳大利亚艺术家Bonnie Lane无疑是最年轻的，她的《也许明日》（Maybe Tomorrow）是如此的天真，而且充满幽默的戏剧性。最近，在墨尔本美联储广场连续一个月上映她的《允许明日》，无疑是对她才华的一种奖赏。
吴雅青来自上海，他的创作媒介主要是影像与装置，这次展出的是他最新影像装置《镜子》。他这件作品深受阿巴斯.基亚罗斯塔米的《合法副本》（Copie Conforme）影响，从现成视频的利用而回到了影像本身，介入“拷贝”的概念去讨论模拟的影像与现实的关系，以及副本的意义。
杜忠键、劳同丽、雷绍文与梁圣淇是广州本土的艺术家，他们间续毕业于广州美术学院。杜忠键的创作媒介包括绘画、装置与行为，这次项目展出的作品是《符号》系列，借以霓虹灯构建各式的符号来探讨客观与主观，偶然与必然的关系。劳同丽是一位专注的艺术家，即使近年常往欧洲“参观”，但他还是坚持着单一的绘画，几年间，有些元素在持续着，但某些元素已面目全非——试验难得可贵。雷绍文和劳同丽一样，这些年也爱跑欧洲，但花花世界并没有影响他的“青花”癖，木船上、石头上、水泥上，满满的蓝白“青花”。这次他和我说将在这个项目中尝试交互媒介的作品，我非常期待早日看到！梁圣淇是雕塑科班出身，这样的背景让他能够更好的处理媒介与空间的关系，这次项目将展出他的雕塑与装置作品。关于他装置中的蛇，它让我想起Carsten Höller的展览SOMA。
感谢大家对这个项目的关注，再次谢谢！

阿诺尼