【视频】张慧纪录片
发起人:小白小白  回复数:0   浏览数:1571   最后更新:2016/09/06 09:26:04 by 小白小白
[楼主] 小白小白 2016-09-06 09:26:04

来源:ActionMedia


张慧

1967  出生于黑龙江

1986  中央戏剧学院

现工作生活于北京



“一幅画里其实存在着几个时间的‘共构’,画到后来我都会写哪个是自然的时间,哪个是心理时间,这个时间怎么两个交互在一起。”  —— 张慧



我有一个愿望,这辈子能画几百张画都形成关系,就像搭建一座大厦一样,它有门有窗有楼梯有通道,互相咬合,最后一辈子像是搭建了一个大建筑一样,这个给自己设定的最大的一个目标。—— 张慧

“张慧”个展于2016年7月22日在长征空间举办,这是迄今为止张慧在长征空间所做的第五次个展,距他首次呈现绘画的个展已过去整整十年。

此次展览也将是张慧创作生涯的第三次重要转折。第一次转折出现在2006年的“局部地区”,他以绘画为主的作品在长征空间展出,表明了他艺术创作媒介的转向——从以现场感转至以平面绘画为主要手段的叙述模式;第二次转折出现在2009年的“二十一层半”中,张慧以“创造一种存在”的方式取代“表达已存在着的东西”,继而在“空地”(2012年)和“广场”(2014年)中,张慧反而尽量控制形式语言的部分,逐渐“拾回”描绘方式,创建一种可以成立的结构形式。“拾回”的开启也直接促成了此次个展。

“拾回”的工作方式,及相继被纳入的“承认”、“结构”被作为他近期工作和此次个展的三个关键词,既承接着过去展览中的转向和探究的逐步加深,也直接指向对未来工作的开启。“拾回”即重新认识和找回自己成长过程中所受的影响和教育,无论是好的或者坏的方面,“承认”是对整个艺术史、社会发展历史中被忽视的东西的重新考量,“结构”则是依据前二者的突破所可能出现的新模型,其中既包括现存的,也包括曾经被抛弃的,重新联结在一起,形成互构和共构。回归到作品中,张慧希望能够开启一种新的观看方式——在对过往的观照中,对结构有所延展和丰富。

 2006-2014 —— 张慧的四次个展    

2006 “局部地区”


“局部地区”展览现场

“张慧此前的戏剧性构成手段主要是一种加法:在日常生活中加入超现实经验,或者相反,在怪异的意象中加入现实感。二者互相混淆并互相定义。这样的经验难免要依赖幽蓝的灯光、古怪的面具等细节来渲染梦游的气息。现在,张慧由这种一加一等于三的加法,走到一种更直接的就地解决问题的方案:在一定的条件下将一个要素就地加以转换,焕发出其内部的超现实能量。”

—— 邱志杰,节选自《“还债”张慧的时空和他的板砖》


《两个时间》,2006


2009 “二十一层半”

“二十一层半”展览现场


“艺术家砍树的画面经常萦绕在张的脑海中,张想搞清楚的是,以不同的角度思考,是否可以将现实改写。而某种意义上的临时性改变,也被放到了那些被动的物体上,如窗户、垃圾箱,或者一扇门。展览中最具有中立性最不具备感性色彩的是《向右•二次装修》(2009),是叠加的两张公寓平面图,分别是最近的一次装修前后的画面。对住所曾经的记忆和如今的居住现状融汇在一起,张试图在他所看到的和所记得的之间,找到一块中间地带。虽然,他将公寓当做一个平面图来绘制,将画面放到了地上,所表达的等身长的画面近乎是抽象的,打消了作品的原创目的,但却创造出了另外的事物。与Ernst父亲不同的是,张并非想改变现实以适应他的主观性表达,但是他‘平铺在地面上’的作品,却在客观性和荒谬性的创作中,达到了一种混合。”

—— 秦思源,节选自《张慧个展:二十一层半》

《向左•窗》,2009


2012 “空地”


“空地”展览现场


“不管是在工作室里,还是在展厅中,张慧的作品之间都呈现出了一种根茎式的生长关系,比如一张画中的某个局部可能会生长出另一幅作品的主体形象,而某一块色彩则经常会决定下一幅作品的色调。这些根茎式的关系是没有坐标与中心的,可能在下次展览上,这些作品之间的关系就会发生变化,原本看似稳固的秩序会再次重组。换句话说,在‘空地’这个展览上,那些作品之间的看似明晰的结构可能会随时,比如在张慧自己的脑海中,重新排列、再次生长。

—— 鲍栋,节选自《张慧:空地》

《树1》,2010-2011


《无题(围观5)》,2011


2014 “广场”

“广场”展览现场

“我们总说,比如现代主义,它对应的是一个比较公共的东西,哪怕它的态度是批判的或者颠覆的,包括中国以前也有这种东西。我觉得现在包括西方,包括中国,这个东西已经没有了,我们无法再去对应——谁都不是主流。整体的文化公共性消失了。电影可能还好一些,它有自己的铺陈关系,按我的说法,它是‘复数’的。一幅画其实不具备这种关系,它就是一张画。我认为如果讲到绘画本身,现在存在最有效的方式是复数的,画和画之间整体构成一个空间,再用这个空间去支撑每一张画,每张画对应的‘公共’其实是这个空间。从某种角度来说,一幅画并不重要,它是一个连接结构的点。我其实想要强调的是结构方式。想要这么做的前提就是,作为当代文化来说,独幅的绘画已经比较无效了,因为没有公共的参照系了。我觉得工作起来有意思的是,图像间是互相反映的,是从现实里来的。我是在做一种结构——我怎么连接这个世界:这个图像和那个图像之间是什么样的关系,如何改造图像,它们互相之间的影响,一个进入另一个,在其中找到一个合理性。这个过程中原始图像开始变异了,结构关系就会越来越凸显出来。 / 张慧”

—— 郭娟,节选自《临时:论张慧个展“广场”》

《蓝图•交流》,2014


《蓝图•二楼》,2014



据悉张慧同名个展“张慧”将延期到9月7日。


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