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理查德·迪肯（Richard Deacon），这位当代英国雕塑领域的先驱，央美讲座邀请嘉宾，继在泰特英国美术馆的个展后，将在2016年9月4日至2017年3月5日，登陆德国诺伊斯市兰根基金会（LangenFoundation）的大型巡展“在那边”（On the Other Side）。该展览呈现了理查德·迪肯过去10年的重要雕塑创作。此前，“在那边”曾先后在瑞士温特图尔美术馆（KunstmuseumWinterthur）、巴库阿利耶夫文化中心（Heydar Aliyev Center）亮相，向观众全面展示艺术家对于形态持之以恒的追求、以及对于多元材料的巧妙运用。

除了雕塑以外，迪肯对纸上绘画也充满创作热情。绘画对迪肯意义重大，他认为“绘画和思考联系非常密切。” 而在德国的另一边，艾森市的弗柯望博物馆（Museum Folkwang）将在2016年8月26日至11月13日，推出迪肯的纸上作品大型个人回顾展。这场回顾展将展示迪肯过去50余年所创作的纸上作品。展览由朱利安·翰尼（Julian Heynen）博士策划，共呈现了近150件绘画、版画和部分雕塑作品，此外，艺术家还为此次个展专门创作了一件墙上绘画。

《巴马科版画#28（紫）》，2012，木版画，纸上金属油墨，100 x 110 cm。图片：© Richard Deacon

但雕塑始终是迪肯影响最为深远的创作媒介，其影响力之广，从迪肯遍布全球的大型公共委约创作中可见一斑。而他在艺术领域的杰出贡献亦让他在1987年荣膺英国特纳奖，并在1999年，获颁法国艺文骑士勋章和大英帝国司令勋章。他的雕塑作品形态蜿蜒妖娆，材料涉及木材、钢铁、陶瓷、橡胶、大理石等等。

《边境交通》，2004，涂釉陶瓷，19 x 129x 109 cm。摄影：Dave Morgan © Richard Deacon，图片：致谢里森画廊

迪肯一直执着于探索关于物件、空间、人性、以及我们这个世界的内/外、开/闭之间的关系，并寻找新的释意。他的雕塑强调作品背后的结构——许多作品的浇铸、倒模和雕刻都由手工完成——从而揭示“制造”的逻辑：木板与木板的缝隙之间溢出粘胶，粘合出各种迂回盘旋的形态；螺丝与铆钉从钢板上向外凸出，无半点藏匿，一览无余。

《无限#19》，2003，不锈钢，170 x 137 x 3cm。摄影：© RichardDeacon，图片：致谢里森画廊

这样的透明性和开放结构，体现了创作过程的双向性：艺术家与材料之间的双向对话，赋予工作的日子某种隐喻色彩。迪肯说自己是一名“制造者”，而不是“雕塑家”，也许是因为“制造”（fabrication）这一词中含有“无中生有”之意，指向虚幻和不真实。

这种一语双关的文字游戏也体现在迪肯对作品的命名上，他擅长从大家熟悉的表达、甚至陈腔滥调中发掘新的意义。其最新创作系列《打碎木料》（Shiver My Timbers，这一短语也用来表达惊讶、震惊）便是一例。这一系列于2016年3月在里森画廊米兰空间呈现。

《打碎木料18》，2016，木，103 x 23 x 23 cm。摄影：Ken Adlard ©Richard Deacon，图片：致谢里森画廊