来源：凤凰艺术

阿历克斯·多尔多（Alex Dordoy）《穿白衣的男子1号》（The Man in the White Suit I）

在麦克·朱蒂（ Mike Judge）执导的电影《办公室空间》（Office Space）里，主角皮特·葛本思（ Peter Gibbons）曾说:“所以今天我就坐在我自己的小方格里，然后我意识到自从我开始工作的那天起，我的生活越来越糟糕，所以这意味着每天你看到我都是我活得最糟糕的一天。”

皮特的话听起来很好笑但也带着沉重的忧伤，这部1999年的电影展现了员工每天在小格子间里辛苦工作，受到鄙视不说，还要听有控制狂还说不清楚话的老板无休无止地问：“怎么啦？”

朱蒂的经典作品《办公室空间》上映已经过去16年了。自从那时起，当代的办公室就发生了改变。五颜六色的工作空间已经演变成了超现代主义的工作室。快乐时光是新版的便服日，而脸书是新的俄罗斯方块游戏。以前笨重的台式电脑现在变得更加快，更加光滑，体积也更加小。事实上人们一直是电脑不离手的。

旧金山现在正在举行一场名为“办公室空间”（Office Space）的展览，透过24位国际艺术家的眼光去审视当代办公室的形状和布局。策展人塞西·莫斯（Ceci Moss）向《哈芬顿邮报》解释说：“我想让人们对话21世纪的工作场所。我想知道有什么样的特定管理原则在引导我们。我们想要一刻不停地工作吗？我们想一直伏案不起吗？这是我们的方向吗？”

2008考皮·阿尔凯杰（CORY ARCANGEL）的《永久的休假》（PERMANENT VACATION）

这个展览探讨了因为先进的科技，服务和信息经济，办公室发生的变化。莫斯说：“我想看看工作和休息之间的界限发生了怎样的变化。有些人可能想我们是一周七天无休工作，因为有手机，所以我们总是会通知有工作。”

许多参与到其中的艺术家都对办公室空间的审美做了全新的诠释-包括宜家的摇椅，人工装饰植物，充满活力的桌上足球。其中一位对现在普遍存在的荒诞办公室风格进行调侃的艺术家是在奥克兰工作的马克·本森（Mark Benson）。在他创作的作品《开阔的田野》（Open Field）中，马克·本森搜索了文具连锁店斯台普斯(Staples.com)网站，找到了最受欢迎的装饰办公室人工植物。马克把这些装饰植物堆放在画廊的阳台下，挤压成碎片装饰植物，就像是12小时值班后缺少睡眠的员工。

莫斯解释道：“看到这件作品，我觉得你会感到有点焦虑。他揭露了办公室空间的矫揉造作，虽然他其实想用漂亮的植物和明亮的颜色来让办公室看上去更加有人情味。”

麦克·塔基马（MIKA TAJIMA）的作品《基于改变的设备3号》（A FACILITY BASED ON CHANGE, III）2010。

正如朱蒂的电影，莫斯的展览萦绕着一种喜忧参半的幽默感，可以从那些压抑的空间中找到荒诞和娱乐之美。莫斯这样说：“你观看展览的时候，有时候会大笑，有时你不禁思考，‘哦天呢，这真恐怖’。”

比如考皮·阿尔凯杰以著名美国摇滚乐队空中铁匠的歌曲命名的作品《永久的假期》，作品中有两台电脑上都互相给对方发出工作外出通知。而两台电脑的主人却正在海滩上享受地喝着价值不菲的 玛格丽塔酒，而这两台电脑也会得到暂时地休息，他们的邮箱中永远都被塞满工作外出的通知。

尽管许多艺术家都对办公室生活投以无情的鄙视，但是对办公室空间神奇的生产力艺术家也投之同等的致敬，虽然办公室空间是平淡和怪异的，但是他们有一种化学物质，就是停不下来的生产力。

约瑟夫·德拉普（JOSEPH DELAPPE）的《鼠标的曼荼罗》（THE MOUSE MANDALA）

莫斯说：“在办公室中我认可非场所性存在（non-place）的概念，法国人类学家奥格（Marc Auge）在1990年代描述过这个概念。他观察机场和旅馆，发现有一种普遍的新建筑形式。在达拉斯的希尔顿酒店和纽约的希尔顿酒店相同，和在法国的希尔顿酒店也一样。”办公室也有一种类似的“非场所性存在”；装有轰鸣的空调，设计风格是过时的未来主义，在这个四面白墙的空间里你总是会收到WIFI信号。

麦克·塔基马在他的系列作品《基于改变的设备》中挑战了这种普遍性，作品中把小方格的统一性设计到了不合理的极致。塔基马向《哈芬顿邮报》解释道：“在我的作品中，我重新定义和重新配置了动感办公室（Action office），把它变成了一种不合理，无法靠近的存在，这些小方格子让办公室空间在功能上变得荒诞无法使用。一开始格子间的设计理念是设计出可供创造点子和交流思想的结构-传统家具公司赫曼米勒公司把这种格子间成为‘交换抽象概念的地方’，而现在交换抽象概念真正的地方不是在格子间里，而是在现实生活中-在咖啡馆，机场，等候室，大厅，体育馆，温泉，旅馆和休息室。”

2011乔治·科列纳（JOSH KLINE）《共同支付的咖啡》（COFFEE CO-PAYS）

这场展览另一条穿插其中的主线就是讽示和精神，无论是把办公室场所描述成集体活动的孕育场所或者一个举行宗教仪式的场所。在艺术家约瑟夫·德拉普的作品《鼠标的曼荼罗》中，他收集了许多1990年代的弃用电脑鼠标，把他们摆放成一个宗教图形曼荼罗，同时这个图形也如金伯利·陈（Kimberly Chun）说的是“一个象征厄运的鼠王”。

德拉普对《哈芬顿邮报》说道：“我对它们很着迷，因为这些鼠标每一个都把一生贡献在电脑桌上，大多数很可能在硅谷的小方格里卖命过，我也着迷鼠标上的灰尘，污点，作为工作中留下的遗物，这些鼠标带有一种悲伤的感觉。我把它们摆放在一起，是作为对电脑和高科技伪宗教虔诚的批判，同时也对19世纪的鲁德分子〔英国 1811年-1816年以捣毁纺织机械为手段,抗议资本家降低工资和解雇工人的团体的成员〕致敬，他们是因为工业革命的崛起而丢失工作的纺织工人。”

这件作品把致敬和憎恶结合在一起，反映了这场展览的矛盾。“办公室空间”展览的艺术家很少完全赞扬或者谴责办公室生活，但是他们以惊奇的眼光看待周围的办公场所，就像是一个被挤出来的员工盯着空白的墙面。

莫斯更希望这场展览能引起我们对现在工作方式的讨论。这场展览正在科技和初创企业文化浓厚的旧金山举行，这让这场展览增添额外的一层寓意，来当地旅游的旅客都能领会到。

“办公室空间”展览在旧金山芳草地艺术中心（Yerba Buena Center）展出，截止日期为2016年1月14日。

2011皮尔（Pil ）和加力亚·库勒科特（ Galia Kollectiv）的作品《在组织设计和人力管理中的合作解释能力》（Co-Operative Explanatory Capabilities in Organizational Design and Personnel Management）

2012哈伦·法洛可（Harun Farocki）的作品《一个新项目》（A New Product）

2010肖恩·莱斯佩特（Sean Raspet）的作品小说《猥琐的对话》（OBSCENITY TRIALS）