来源：798艺术 文：王晓睿

欧阳春《一粒尘埃》

2015年12月5日，欧阳春个展《一粒尘埃》在香格纳北京开幕。此次展览只有一件空间装置绘画作品，而这一件作品却是由1300余件多种材质的小作品和一件大型布面油画构成的。

现场图

展厅的布置别具一格，整个大厅都是一片黑暗，唯有中间的一间“屋子”透着亮光，这便是欧阳春的那粒“尘埃”，屋子一面的两侧有楼梯可步入其中，拾阶而上再顺其而下，便可看到三面墙上布满了大大小小的装置作品，第四面墙上则由那幅今年创作的绘画作品所占据。当我们置身其中抬头仰望，大大小小的作品宛若尘埃在空中沉沉浮浮，如果整间屋子是一粒尘埃，那么这些作品就是尘埃中的万千世界。

布展现场

欧阳春谈到，这1300余件小作品的创作时间跨度从1993一直延续到现在。于是如果你在其中仔细寻觅，就可以窥探到艺术家生活中的某些细节，以及创作的种种乐趣：一只东北老棉鞋，上面画了个对勾，就成了“名牌”鞋；星空图案的包装纸下方，有两个人开车出行；还有红色的塑料袋，黄色的面膜盒子，放点心的小碟子，调颜色的油壶，生活中的可见之物激发着他的灵感，画上几笔自有一番趣味。

在欧阳春看来，此次展出的作品和他“个人”有关，“人是一个包罗万象的系统，有物质，有精神，有绘画，有思想，有幸福，有快乐，有痛苦，凡此种种不一而足，而这件作品似乎涵盖着一切”。

展览现场

他谈到，其中的大部分作品是从1993年到2006年在西安完成的。“当时在西安工作，很多年不能卖画，几乎没有多少收入”，生活现实的困顿让一些灰色的情绪时不时地冒出来，“就像雾霾笼罩着的人们”，但是现实的残酷阻挡不了欧阳春创作的激情，以及对生活赤诚的热爱，于是他便在生活用品、废旧品等随手可得的物资上作画，“现实虽然残酷，但我最大的‘爱’来自于艺术，来自于绘画，所以生活中的大部分时间是快乐的。”艺术家特别强调，之所以选择在这个灰蒙蒙的冬日举办此次展览，就是希望这些经过时间逐渐积累下来的作品，能够驱散人们心中的阴霾。

一面墙上的巨幅布面油画是今年的创作，它与其他三面墙上的装置作品交相辉映

如果说年初在香格纳上海的展览是一个故事，那么这个年末的展览是一种语言、词汇的不断累积。在欧阳春看来，这样的呈现方式是对于当代人生活状态的一种隐喻，“每个人都是一粒尘埃，漂浮在这个尘世当中”，与此同时，展览的表达方式也更接近于当代人的生活。“我们每天会产生很多想法，会有不同的情绪，网络的兴起更是让人们的生活碎片化。”

布展现场

欧阳春没有刻意地强加给它们一个逻辑，而是以多维碎片的方式呈现，他谈到，布展的过程就像是在编织一个蜘蛛网，“尘埃是看不见的，可是当它们有一天附着在蜘蛛网上，就可以让人们清楚地观察到了”。而布展过程更多凭借的是“直觉、感情”，于是这些看似毫无关联的作品渐渐有了一种若隐若现，似有还无的逻辑，不同的墙面便也具有了不同的缔结形态，“这面墙是一粒一粒分散的尘埃，那面墙是结了絮的尘埃”，而置身其中的人，可以感受到尘埃的起起伏伏。