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11月的纽约充斥着欢庆活动、展览开幕和破纪录的拍卖，其中行为艺术双年展Performa 15的艺术家们，如怀亚特·卡恩（Wyatt Kahn） 、罗宾·罗德（Robin Rhode）和波林·屈而尼耶·查顿（Pauline Curnier Jardin）也举办了多场精彩的表演艺术演出。可惜的是，没有人能看到全部演出（可能除了双年展的创始人、总监、不可思议的罗斯李·哥德堡RoseLee Goldberg之外）。因此我们将所有你可能错过的精彩网罗于此，其中包括一些艺术家的独家采访和精选快照。请尽情享受！

罗宾·罗德（Robin Rhode）的《阿诺德·勋伯格的期待》（Arnold Schönberg's Erwartung），纽约时报广场

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作为视觉艺术家，在广场上表演歌剧的机会着实是前卫想法的回归。"罗宾·罗德在谈到重新创作奥地利作曲阿诺德·勋伯格的无调歌剧《期望》时说道。罗德将作品稍作改编，讲述了因外劳、政治流亡或监禁而与丈夫被迫分离的女性的经历。

杰罗姆·贝尔（Jérôme Bel），《芭蕾（纽约）》（Ballet，New York）

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《芭蕾（纽约）》的三个部分分别于纽约巴里奥博物馆、玛丽安·古德曼画廊及玛莎·格雷厄姆剧院上演。创作期间杰罗姆·贝尔除需与专业舞者合作，也要的和从未受训、不同年龄及来自不同背景的新人舞者打交道。贝尔于11月19日举行了此次双年展的最后一场表演。

怀亚特·卡恩（Wyatt Kahn），《工作》（Work）

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“每晚的表演和木偶剧都会有变化和调整，而这就是现场艺术的本质，永远不会有两次完全相同的呈现。"在说起他以木偶剧为基础创作的诙谐表演艺术时，怀亚特·卡恩这样说道。该表演艺术在瑞典木偶剧场上演。卡恩的表演虚构了一个对大部分搞创作的人来说噩梦般的世界，在这里艺术品不仅仅与创造者互动，甚至反过来攻击创作者。

杰斯伯·加斯特（Jesper Just）与丹麦艺术家FOS，《在阴影/中的景观/是人群的风景》（In the shadow/ of a spectacle/ is the view of the crowd）

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这件作品设立在曼哈顿225号自由大厦的顶部几层。杰斯伯·加斯特与丹麦艺术家FOS的合作直面这个地位位置的重要历史及社会意义。他们将一栋建筑转化成多层次的奇观。

塔尼亚·布鲁格拉（Tania Bruguera），Performa首件委托数码作品《Instacitizen》

作为艺术双年展首件数码委托作品，这件即兴表演艺术由古巴艺术家塔尼亚·布鲁格拉发起。她邀请Performa Hub及全球各地的观众使用她的Instagram账户（她将账户和密码向全球观众共享了一晚）来与人分享各自独特的自我审查经历。

波林·屈而尼耶·查顿（Pauline Curnier Jardin），《复活的情节》（The Resurrection Plot）

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波林·屈而尼耶·查顿（Pauline Curnier Jardin）的作品《复活的情节》（The Resurrection Plot）在先锋剧场演出。其中数个生动的歌唱场面取材于形色各异的引述，有的取自巫术，有的来自折手舞，甚至还有的改编自动物王国。

查顿是这样描述这件作品的：“我是长着腿的炽热而又庞大的岩浆，我塑造了令蜗牛振作起来的聚宝盆，而蜗牛向蛇低语着真相。蛇曾经遇到了一位勇敢又博学的白人男性，他不仅了解所有的科学，还懂得这颗星球和宇宙中星星的一切，可他吃了闪烁的茄子，那里面饱含着我的爱。"

朱莉安娜·哈斯特伯（Juliana Huxtable），《有些事实不容争议》（There Are Certain Facts That Cannot Be Disputed）

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朱莉安娜·哈斯特伯在纽约现代艺术博物馆举办的喧闹表演结合了音乐、声音、视频和灯光效果，以三段简介提出了网络空间信息的本质——尤其分别讲述了私服服务器，反弹的网址和谷歌缓存三个议题。

埃莉奥诺·法比奥（Eleonora Fabião），“必须做的事情"系列（"Things That Must Be Done" series）

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巴西艺术家埃莉奥诺·法比奥与一群年龄介于二十至六十岁间的形形色色表演者一同走上曼哈顿下城的街头，成为一系列旨在借由艺术来消除社会、经济和政治两极化“行动"的作品的一部分。

“我们在表演‘华尔街行动'（Wall Street Actions）后收到了一条让我若有所思的反馈。它来自一位我们无意间碰到，但第二天跟着我们走过好几个街区的路人。他当时说‘这毫无意义，也意义深远。怎么会这样呢？'" 法比奥回忆说。

“我想不出比这更精确的词汇来描述行为艺术了。行为艺术就是讲得通也讲不通的艺术；集中的行为使它成为具有持久的意义。我们体验过道理、荒谬、反义，也有过沉默和笑声。我们这个组合里有人、马路、声音和噪音、动作、七根长竹竿、夜灯和日光、气味、几码的电缆、一颗电池、彩色的莱卡面料、钨灯泡和许多廉价的闪闪发光的金色和银色塑料条。"

郑马勒（Zheng Mahler，编注：音译），《纽约邮报-和后喻文化（纽约之前和之后）》（New York Post- et Préfiguratif （Before and After New York））

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居住在香港的艺术家二人组成员之一的郑马勒举行了多媒体的表演艺术，在当今世界正经历着二战以来最剧烈的人口迁移的情况下，以亚洲和非洲的视角研究全球经济变化与人口迁移的交互作用 。

雷恩那·加纳赫尔（Rainer Ganahl），《出售我的图书馆》（Selling My Library）

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基于瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）的经典文章《开箱整理我的藏书：本雅明读书随笔》，雷恩那·加纳赫尔在谈到她的作品《出售我的图书馆》写道：“我正在卖掉我的图书馆。是的。我在做这件事。"

“我终于能摆脱我所有的书了。我决定将其变成低成本的艺术作品，价格也不会超过我这些二手书的剩余价值。我将书和这些分散的刊物盖上有自己名字的印章，希望可以增加它们找到更好归宿的几率，也为这些旧纸张找个更好的来世。"

大卫·吉尔伯特（David Gilbert）与保罗·佩斯卡多（Paul Pescador），《二重奏》（Duets）

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表演艺术家吉尔伯特和佩斯卡多进行了一个既笨拙又忧郁的表演，以探寻如何在与人交往的时候保持个人的独立性。庸俗布景和道具使人刻意联想到社区剧场，而使用的语气则像极了1960年代经典电影《蒂凡尼早餐》和《西区故事》。