做不一样的美术馆回顾中国实验剧场30年

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发起人：小白小白　　回复数：0 　　浏览数：2398 　　最后更新：2015/09/06 09:57:00 by 小白小白

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[楼主] 小白小白 2015-09-06 09:57:00

来源：凤凰艺术

实验剧场在中国大陆兴起于70年代末，至今在中国已经走过了三十几年的道路。30几年来，产生出了一大批既赋予实验精神，又拥有广泛的社会影响的优秀作品，以及一些富于深度和生产能力的创作者，他们不少人至今依然活跃在舞台上。明圆当代美术馆试图对过往三十年来实验剧场的发展脉络进行一次尽可能完备的梳理，尝试用包容的视野看待体制内外、学院、民间、市场等各种力量在实验剧场发展中的作用，及其在三十年中国当代精神生活中的能量，旨在填补视觉与表演艺术跨界的领域中的空白。

表演艺术会成为明圆当代美术馆展览的核心部分，但它不只局限于音乐和舞蹈，它包括了更多的东西。本次展并没有在理论上做过多的引导，一方面是因为他们想有意地将这些影像保留在原材料的状态，另一方面，是出于对文献梳理的考虑，但是，他们不会通过这样的一个展览来盖棺定论地书写历史。用策展人邱志杰的话来说就是，这是一次抢救资料性质的、尴尬的展览。

▲ 明圆当代美术馆外景

邱志杰提到在整理这次展览的作品时，也会有一些看法和观察，但是都尽量的按照时序呈现出来了。

第一阶段是70年代末到80年代初，呈现了体制内的松动期的一个影像状态。

第二阶段是80年代末到90年代初，这是影像最艰难的时期。

第三阶段是到了90年代，那个时候是已经不再区分体制内和体制外，并且，不管体制内和体制外，整个戏剧都没有人看了。在这个时候，戏剧拿什么来抓住观众？这一时期，大家面临着要不要面对市场、商业化的问题。

到2002、2003年时，仍旧没人看这些影像，除非将其处理成搞笑版本。此时，仍然处于一个迷茫的阶段。但到了2005年之后，尤其是最近十年来，有大批的海归艺术家开始形成一股新的力量，加入了这个阵营。他们带来全新的观念和学养，开始了实验剧场。与此同时，其实一直有好几股潮流在互动，它包括行为艺术，现代舞、媒体艺术，其中最重要的可能是来自美术界的媒体艺术。实验剧场的发展和它是紧紧联系在一起的。

新闻发布会现场

▲ 左起：明圆集团总裁、明圆当代美术馆创始人凌菲菲、策展人邱志杰、王子月

▲ 新闻发布会现场

新闻发布会发言

明圆集团总裁、明圆当代美术馆创始人凌菲菲：

明圆当代美术馆的这个厂房是当时买土地的时候，留下的一个老房产，我们希望将它过去的地址保留下来，然后让它可以用另外一种形式重新焕发新的生命，所以在这个区域里面做了一个大的美术馆。我们希望这个馆跟新的馆有很大的反差和不一样，现在这个馆会以后会更多做一些跨界的和表演性的一些艺术，希望能够呈现更加有互动性和参与感的艺术形式。

策展人邱志杰：

我们需要做有立场，有灵魂的美术馆，其中会以表演艺术为核心，架上绘画和装置都会是表演性的，或许有一天明圆当代美术馆会出现广场舞。“实验剧场30年”这个展览，虽然仍然是一个试验性的展览，但它要表明美术馆的姿态。对于明圆当代美术馆，策展人邱志杰

已基本有了两年的规划。他希望美术馆要低调，要坚持，每一个展览都可以有强大的学术支持和强大的学院力量的支撑。

本次展览的影像作品总长125小时，一共有88件作品。邱志杰表示，这是一个需要坐下来静下心来看的展览，明天美术馆会放入沙发，之后会有帐篷，美术馆会有通宵开放的时间。这也为这个时代的文艺青年们提供了一个精神栖居的场所。

策展人王子月：

王子月为展览做了大量的文献梳理的工作，她认为本次策展的目光是具有包容性的，它囊括体制内外、民间的作品，将中国出现的实验性的影片加以呈现。

开幕式现场

▲ 开幕式现场，主持人开场发言

主持人宣布今天当场的嘉宾有：曹曦、草台班、丰江舟、何其沃、李宇樑、牟森、荣念曾、孙晓星、新工人艺术团的许多、许国权、张献、总体艺术工作室、黄孙权、郭晓彦、姚远东方、高士明、刘青弋、荣广润、王墨林管怀宾、李振鹏、崔鲁海、宋振。

▲ 开幕式现场，明圆集团总裁凌菲菲致辞

明圆集团总裁、明圆当代美术馆创始人凌菲菲，在致辞中表示明圆当代美术馆作为中国首次梳理30年来实验剧场的美术馆意义非凡。并对对策展人邱志杰、29位参展艺术家、当场的嘉宾和媒体表示了感谢。

▲ 开幕式现场，策展人邱志杰致辞

策展人邱志杰在致辞中也感谢了从年轻的实验者到德高望重的老艺术家，感谢了30年来不停折腾的艺术家们。为与整个明圆集团十几年的合作，为彼此的理想而感动。他认为，我们需要给年轻人信任，因为他们会还给我们奇迹。我们应将生命不止，折腾不休的精神传递下去。

▲ 开幕式现场，策展人邱志杰介绍他的联合策展人王子月，同时也介绍了策展团队

▲ 开幕式现场，策展人邱志杰代表全体策展团队对大家表示感谢

▲ 开幕式现场，艺术家代表张献发言

张献艺术家在发言中说道，自己25年前就想看老朋友牟森的作品，今天基于明圆当代美术馆的展览，让他能够完成自己的一个愿望。张献还提到我们需要要保持艺术的反思性。

▲ 开幕式嘉宾合影

▲ 开幕式现场的嘉宾、艺术家和观众

“凤凰艺术”现场采访，请看视频

▲ 现场采访视频

邱志杰： 我们这个美术馆就是定位以表演为核心的视觉艺术，那么，也就是说我们一方面既不是传统的表演艺术，也不想做传统的视觉艺术，即使它覆盖到绘画、雕塑、装置也应该具有表演性。此外，传统意义上的表演艺术，像舞蹈、音乐、甚至诗朗诵都囊括在这里面，所以应该是一个比较宽泛的松动的一个表演概念。那么，说道做表演概念，我们前期也做过实验，也做过戏剧导演的作品、舞蹈和单人表演。这次做的虽然也不是正式的最终的一个开馆展，但是，也是要表明我们的一个姿态。

从美术馆的定位上而言，上海有很多有实力美术馆，有的做跟传统的对话，有的做文化交流，比如说外滩就做文化交流做得很好，像和传统艺术的对话，像正大美术馆它的传统艺术的收藏是非常好的，闸北这边的美术馆相对来说没有像西岸那一带那么多，我们觉得以表演为核心的馆，刚好能够填补上海的实力美术馆群中间的一个空白，刚好我们的中国美院跨媒体学院在这方面有非常强的实力，所以就形成一个很好的互补。能够将实验戏剧这个概念扩大，变成实验剧场，把一些非严格意义上的戏剧，表演也纳入进来，就是为了让概念松一点。因为这件事情好像还没有什么人做过，所以，我们就决定把这个当做在演练阶段，在美术馆磨合阶段的一个重点项目来做。

▲ 开幕式现场，明圆集团总裁凌菲菲接受“凤凰艺术”采访

凌菲菲：我们更多地会做当代的新的艺术形式，以培养更多的年轻人，或者让更多的年轻人能够走近新艺术形式里面去。希望有更多的人能够来美术馆，也期待还不了解艺术，还不太喜欢艺术的人也会被吸引过来。所以，我们会做的更多的一些跨界的，或者是表演形式的，更多实验性的艺术，我们会摸索一些新的方法。我们想要将明圆当代美术馆做成一个桥梁，一个纽带，也希望能够在大家的支持下，能够做成这件事情。

▲ 开幕式现场，艺术家张献接受“凤凰艺术”采访

张献：我个人参加这一次展览的作品，主要还是以艺术剧场的作品为主。事实上我还做了另外一半的剧场，称为社会剧场，不一定发生在艺术剧场的范围里边，它是要更广阔的空间，在户外的空间。各种各样的，包括私人的空间、公共空间都有可能。更重要的。由于它的时间跨度拉的很长，有时候是三天五天，有时候是几个月，有的是几年甚至是终生长度的作品和终生长度的行动，因此，它可以说是发生在社会结构中，而不一定依赖一个舞台，一个剧场的，这是社会剧场的情况。

30年前，我觉得好像一时间声势浩大，可是到90年代，就兵分两路，分道扬镳。像我这样的非常孤寂的走着这样的民间道路，地下道路，实际上在中国是很少的几位了。但是，我真的是没想到，2000年以后，我慢慢遇到了下一代的年轻人，才发现这个社会真的是进步了，就是代际的更替，完成了我们当初的知识内容，创作内容，我们的艺术，原来存在他们的人群中。所以，年轻的一代一代出来的时候，一切都是那么自然，那么的有热情，所以我们就融合在一起。那么，团体会有那么多，演出那么多，创作那么多，数量我们有统计，它已经是超过国有院团的创作的是几倍。我们曾经有一个在2010年，超过了3.5倍，数量是巨大的。也就是说，在一个集体主义的艺术的导向底下，发展到现在，慢慢的越来越多的开始产生一些个体主义的社会，一种应有的文化现象。

▲ 开幕式现场，策展人王子月接受“凤凰艺术”采访

王子月：实验剧场我觉得在80年代刚刚被提出，它可能就是突破体制院系的一种表现，然后作为一个名词被提出。但现在走访过这么多艺术家之后，我觉得实验剧场这件事，它其实是一个很概括，就是囊括了当代艺术，囊括了现代舞，它是一个就是不同艺术种类结合的一个创作。

此外，我觉得很多年轻人的他们所谈的实验跟我们现在谈实验，跟在80年代、90年代的实验其实是完全是两个语境下不同的概念了。然后像新的一些艺术家做的剧场作品，其实它的界限并不是那么的清晰，它是在一个不断跨界，不断结合各种资源在一起做的作品，在之前它都是不分流派，不在任何体制内来规划的，它是一种新型的创作。