翟倞:我在思考一些老问题
发起人:橡皮擦  回复数:0   浏览数:945   最后更新:2015/08/28 12:16:32 by 橡皮擦
[楼主] 橡皮擦 2015-08-28 12:16:32

来源:798艺术


艺术汇:从读者、评委,再到作家,你已经完成对博尔赫斯《小径分岔的花园》这个主题的创作,你是怎么看待自己的创作的?

翟倞:我只是按照预期的三个步骤把这件作品做完,但是至于这件作品深不深入还是值得去接着思考,因为博尔赫斯《小径分岔的花园》是件很好的作品,可能花四五年时间还是不够的,以后可能还会继续,但是不会以这个文本的形式,或许会以新的形式出现。现在来看,这三个展览放在一起不一定那么严密,在细节中可以看到新的不足,在此之后也许还能继续推进。

《思想家》182x135cm 布面油画 2015年


艺术汇:在作品创作中你常会使用纸本和油画这两种媒介,我发现你在用纸本的时候更多地会表达一种内心共通的情感。例如作品《艺术家,音乐家,作家》的创作中,是否用毛笔和水彩更能表达一种共性?
翟倞:与油画不同,用纸本水彩能更好地完成一些直接的想法,它图的概念性更强。油画早期也有图的概念,但在现代主义之后,这个概念越来越弱了。我的水彩作品还是在讲一件事情,所以相比其他艺术家,我的纸本作品的叙事性要更强些。我的油画作品也是在讲一些事情,但是它是通过视觉性、形式感的方式呈现出来。相比水彩更为传统,油画更接近现代主义叙事。而且两者材料也是不同的,一个是吸收一个是覆盖。水彩吸收更温润,而油画覆盖使得主观意识更强。油画可以不断地覆盖,所以它能不断地推动和改变接下来的创作;但水彩很难修改,所以草稿的确定标准很高,对艺术家的要求强度也很大。

《赫尔墨斯》90×70cm 布面油画 2014年

艺术汇:似乎你在创作中也会加入其他与主文本有关的其他文本?
翟倞:对,只对作品本身的文本进行挖掘是不可能的,即使是《小径分岔的花园》文本本身也关系到很多其他的文本,现实里没有孤立的小说。

艺术汇:这些文本通过主要文本的链接构成一个逻辑叙事,在个展中这种逻辑链还存在,但是在群展当中,似乎你的作品就有可能面临一些问题?

翟倞:由于在我的作品中视觉性不是第一位,所以阅读我的作品需要一些拥有共同知识背景或者知识背景比较强的观众。我喜欢将作品画得朴素一点、低调一点,不主张张扬的画法。在当下这个时代,要求一个画家去攀比视觉冲击力是件很滑稽的事情。在古代修建一所教堂或寺院也许会首选画家、雕塑家,但现在可能更会倾向于选择一位善于运用灯光的建筑师或是多媒体艺术家,而不会选择传统意义上的艺术形式。绘画有其他的趣味可以挖掘,就像以往的油画或水墨作品,一张很小尺幅的作品,无论从构图也好或是感染力也好是抓得很深的,我想这方面是我一直要努力的。

《我们总是寻找片刻安宁》135×180cm 布面油画 2015年


艺术汇:《赫尔墨斯》是你其中一件作品的题目,在神话里赫尔墨斯是商业、小偷、道路及边界的保护神,在现代甚至被扩展为解释学,在你的作品中好像是赫尔墨斯跑进这间房子充当了一个小偷的角色。
翟倞:这件作品中我的本意是赫尔墨斯跑出来,有一个跨越的概念在里面,仓库里面我把它画成一个黑乎乎的未知状态,从里面流出很多黄色的泡沫,看上去不知发生了什么,是科学实验吗?但是旁边有一个隔板,可以看到一边什么都没有,是清晰的。赫尔墨斯的脚在这里是一个比喻,一种急速的跨越,给予这个作品更有意思的含义。其实这件作品是一个事故的照片,我把它进行修改了。也许你会看成是一种日常化的异化,当然我并没有异化,我只是想在日常当中感觉出现一个神的概念,一种跨越,从一种未知到一种已知。这张画有意思的地方都在细节里,最开始画面里是没有脚的,所以一直没有画完,我把它搁起来有两个月,后来加上脚,就觉得这张画对了。

艺术汇:在你做完《小径分岔的花园》之后,你觉得博尔赫斯他的小说视角是来自哪些因素,例如说他们这些欧洲的后裔都带有拉丁的文化属性在里面?

翟倞:赫尔墨斯父亲是欧洲的资本家,母亲是英国人,祖辈有很多人是军人,所以他会受一些上个世纪拉美文化中的战争史诗影响。另一方面他喜欢几位近代作家,如爱伦坡、马克吐温以及早期文艺复兴时期的唐吉珂德、莎士比亚等,这些因素使得他的作品从一开始就有很强的超现实主义意味。和莎士比亚相比,他的语言更富哲理性。这本小说对中国文本的认识是很特别的。他也喜欢中国的《红楼梦》,从梦开始又从梦结束,中间都是现实这挺像拉美文学的魔幻现实主义。

《灵感的产生》80x105cm 布面油画 2015年


艺术汇:在你的作品中其实魔幻的因素反而被现实的视觉因素所替代了。
翟倞:文字上的魔幻概念和视觉上的魔幻概念不太一样。假如视觉照搬文学的描述其实是特别傻的, 就像一首诗, 你把它给说白了,把原来的比喻破掉了。所以绘画还是需要按照视觉的逻辑来走。

艺术汇:对于现实素材的采集,你是否也和其他艺术家一样,直接利用网络的图像来创作?

翟倞:不,这些图像大部分都是我拍的,因为网络图像太过于开放了,出去拍摄获取到的图像,自我意识会更强。我从上美院之后就一直坚持自己拍摄,早期拍摄的片子会比较幼稚,有些图像会一直不用,但是这会建立起一个自己的图像库。这个图像库是按照你的角度来看世界的,能看到自己的进步和品位的提高。

《写作小屋》 60x50cm 布面油画 2015年


艺术汇:一些抽象形式也会在你的油画作品中出现,你是怎么看待抽象与今天的抽象热潮?
翟倞:其实这和我自己摄影搜集素材一样,也是自己的一种观察视角,但是我不会走向纯粹的抽象,因为纯粹的抽象有它的一个形式主义逻辑,往往这个时候艺术就容易被绑架。我觉得纯粹形式逻辑会迈向虚无, 但是今天整体的环境中抽象的因素还是很少,中国很多因素还是很现实主义的,和美国那种很抽象的环境真的不一样。因为我们的文化有人的因素在里面,很难形式化。一旦抽象地过度形式,过度审美就会出现,如同国画在明代之后情况一样,后来的人就很难再推进下去了。

艺术汇:今天的艺术,无论是装置还是抽象或者绘画艺术都会走向一种现代艺术以来的科层制问题,相互割裂,专职属性很强,只思考自己范畴之内的问题。但从你的作品中能看到你还处在一种很混沌的状态当中,绘画里面既有现实性也有抽象性,你是怎么看待的?
翟倞:今天的当代艺术很多规律都可以参考现代公司、现代工厂的运行模式,从最早的影像绘画,到卡通,到抽象绘画,他们有一个共同的特征就是越来越适用于批量生产了。当然从另一个角度来看,开个玩笑,这也是一种“民主化”的进步。

《无限》210×135cm 布面油画 2015年


艺术汇:今天艺术是什么,人是什么,绘画是什么,好像都不重要了?
翟倞:恩,不重要。现在问题是,怎么和资本主义更好地结合,大家的节奏怎么更好地一致,这是比较重要的。今天对绘画花样翻新出现所谓复兴的模式都是这样的。绘画也不用复兴,它该死的时候就死了,我现在只是想好好画画,我关心一些老的问题,在现在的情况下该怎么办。

艺术汇:这个时代很多时候都被大而虚的文本所构建着,很多好的作品常常量都不高,画幅也不大,就像达利、蒙克,他们的作品尺寸都不大,但艺术家在画作之外花费了很多功夫,形成一种小文本叙事,这和上个世纪革命题材以及这个时代商品绘画的大文本叙事构成一种很鲜明的对比,这也是个体视角和宏大叙事、丰富和单一的对照关系,你是怎么看的?

翟倞:中国一直有一种宏大叙事情节,这是从古代文人开始的。前段时间, 许知远在一个青年领袖的颁奖晚会上发飙了, 一些歌手、明星、80 后、90 后被选为青年领袖,许知远认为这些人有什么资格成为青年领袖,当然举办方就是希望一种宏大叙事的结构,但是在许知远这样的知识分子看来, 就会要崩溃了:这叫青年领袖吗!


当代艺术圈也有这种自称大师的爱好,当然这也证明这的确有市场存在, 另一方面,的确是这一代的人出现好的东西太少了。 现在,大众都喜欢简单地大而统一的东西,就像吃快餐。而小文本更人性化、更复杂,就像喝鸡尾酒,来一个人问他,今天心情怎么样,换作爱吃快餐的人来说,一下就蒙了,吃个饭跟心情有什么关系。(采访/撰文:李旭辉 图片提供:翟

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