来源：artnet
彭剑，《山山》，96 x 198 cm，2014年
图片：Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong2015年7月9日，刘韡及李博文策划的群展“夜间的友谊"在香港立木画廊开幕。包括表演艺术、绘画及抽象雕塑在内的展品来自中国大陆7位年轻的艺术家，包括胡向前、彭剑、唐永祥、钟云舒、于吉、张如怡及朱田。“夜间的友谊"以雅各布.蓬托尔莫（Jacopo Pontormo）的作品《两位朋友的画像》（Portrait of Two Friends）为灵感，展题则来自尼采对于友谊的阐述“真正的朋友对你作出良好祝愿的时候，其实正在祝愿最糟糕的事情──包括纷争、挣扎与阻碍"。“夜间的友谊"暗示了友谊的种种不确定性，而多件参展作品正涉及了荒诞性、自然生成物与人为物之间的互动，以及人性在机械化社会中的体现等议题。
唐永祥，《好多深蓝色的腿和一些色块》，布面油画，150 x 180 x 5 cm，2015年图片：Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong2015年对于刘韡而言无疑意味着开拓与突破。出生于1972年的刘韡于年初在尤伦斯当代艺术中心举办了个人回顾展，而就在紧随其后的香港佳士得春拍“亚洲二十世纪及当代艺术"专场夜拍中，他的作品《N5-1》最终以436万港元成交，刷新了艺术家个人成交纪录。
在创作中，刘韡一向擅长为拾得物重新设置语境，并依据其材质赋予新的意义，而这一点也恰恰与策展人的概念不谋而合。artnet新闻借此机会，向首次以策展人身份参与展览的艺术家刘韡及联合策展人李博文发问，聊聊他们各自的新角色、新想法和新计划。
朱田，《肮脏》，聚酯树脂，纤维玻璃，颜料，金属梯，塑料管，雕塑：78 x 37 x 42 cm，梯子：175 x 35 x 74 cm，塑料管：尺寸可变，2015年图片：Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong Photo: Kitmin Lee这次是出于什么样的契机，你决定以策展人的身份在画廊举办年轻艺术家的群展？刘韡：立木画廊希望经常邀请艺术家们进行策展实践，这一次他们向我提出了这个主意，邀请我作为策展人参与他们的展览安排。策展人会是你的新身份吗？这是否预示着你在艺术生涯上的新动向？刘：对于我来说，策展实践不是艺术实践之外的工作，尽管我一般不会这样做。这不是我一般的工作方向，过去不是，未来也应该不会是。
胡向前，《两个男人》，单频道视频，时长3分41秒，2008年图片：Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong你曾在一次访谈中说过，“做艺术不需要强调一个明确的问题"，还有“呈现是思想的垃圾"，但是这似乎和策展人的思路相违背。你认为从艺术家到策展人，在思路和具体的工作中有什么不同和相同之处？有什么事是出乎你意料的吗？刘：在进行策展实践的时候，我预留给自己的权力非常小。我不愿意也不能去改变别人的创作，要做的是让作品之间产生有意思的关系，充分发挥作品自身的能量，展览呈现出来的不是一个结论，也并不是一个实现观念的过程，而是一个等待。总会有出乎意料的事情值得等待，因为主观创造力的存在。作为艺术家的经历对于这次的策展工作有什么样的影响？而这次策展经历可能会反过来影响你在艺术上的思考吗？刘：我的艺术实践背景使对作品的理解更模糊更复杂。不会，艺术创作本身和策展息息相关，它本身就是我对于艺术的思考。
图片：Courtesy the artists and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong 摄影：Kitmin Lee能谈谈最近的工作吗？未来一两年内还有哪些展览，哪些即将参展的作品？刘：目前在准备今年9月份于香港白立方画廊的个展，并也将于9月份参加里昂双年展；明年初将于韩国三星Pleatau美术馆进行个展。目前确定的是《谜中谜》将以更新的形式参加里昂双年展。刘：每一天从喝茶开始，在喝茶的同时在脑中清理一天要做什么。不看小说。什么都听，不过音乐对于我来说全是背景。
图片：Courtesy the artists and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong 摄影：Kitmin Lee在参展艺术家中，不乏几位相当年轻的艺术家，你是怎样发现他们的？为什么是他们而不是别人？李博文：这很可能不是一个发现的过程；但如果的确是的话，我想发现的过程绝不是单向的——这是一个互相发现的过程，尽管我更愿意把最初的发现想象成是她们发现了我们。在此次策展计划的最初，“主动选择"的行为也的确被明显淡化了。这次展览的主题是“友谊"，可以告诉我们这个主题是从何而来吗？你希望观众从中看到什么？李：这个问题与上一个问题有着很大的关系：“友谊"从来都是相互的过程，单向的友谊，如果不是绝对不可能的话，那也一定是非常罕见的。我们觉得，包括包括年纪在内的属于时间层面的问题以及任何其他方面的距离如何影响友谊的形成及发展，是一个特别有趣的问题，并尝试把关于这个问题的考虑带一点点到展览里面去。另外，我们在考虑展览的时候并没有过多地考虑人。在说“友谊"的时候，我们在考虑作品与作品之间可能有的“友谊"，某种特殊形式的、不属于“主体"的、有着强烈情感的关系。
于吉，《石肉 #4》，水泥，铁，45 x 60 x 50 cm，2014年 图片：Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong可以聊聊这次展览的准备过程吗？你认为什么样的展览算是一个成功的展览？李：这次展览有着一般性的远程沟通困难，非常感谢各位艺术家和立木画廊的热情。以某种“友谊"作为展览主题，也是因为我们尝试考虑正视众作品的异质性：我想只有正视作品彼此之间的不同，并尝试于展览中在某种程度上强调这一点，那才是好的展览。如果众作品能够感到“高兴"，那展览就是好的展览。
地点：立木画廊（Lehmann Maupin Hong Kong），香港中环毕打街12号毕打行407室
文：徐丹羽
