来源：立木画廊

香港立木画廊邀请著名艺术家刘韡及李博文策划的夏季展览－群展《夜间的友谊》于今晚(7月9日) 6时至8时的开幕酒会将如期举行，欢迎各位亲临现场。策展人李博文、艺术家朱田、彭劍及钟云舒将会出席。本展将展出七位年轻中国艺术家的作品，包括：胡向前、彭剑、唐永祥、钟云舒、于吉、张如怡及朱田。

雅格布·达·蓬托莫，《Portrait of Two Friends》，大约1522年，图片来源：威尼斯契尼基金会，Galleria di Palazzo Cini ，图片：威尼斯契尼基金会，图片库： Matteo De Fina

意大利画家蓬托莫(Pontormo)的作品《Portrait of Two Friends》是策展概念的灵感来源之一，蓬托莫描绘了公元前44年罗马哲学家西塞罗(Cicero) 的拉丁文文本《友论》（Treatise on Friendship）中所定义的友谊。 西塞罗的《友论》探索了作者本人在友谊方面的亲身体验，描绘了益友与损友，阐明了美善对友谊的重要性，以及好友离世对人带来的影响。展题「夜间的友谊」撷取自德国哲学家尼采(Friedrich Nietzsche) 的两个意象－「夜间」及「友谊」。「夜间」对应了尼采的正午概念，正午是最為充滿力量的、最為清醒的、“無影”（shadowless）的時間，而夜间正是正午的相反－有着强大的不确定性。友谊」指的是当真正的朋友对你作出良好祝愿的时候，其实正在祝愿你遇到糟糕但会令你变得坚强的事情──包括纷争、困难与阻碍。策展人以「夜间的友谊」一词暗示友谊中的种种不确定性。展览中的多件作品采用了艺术家各自的艺术语言－就荒诞性、自然物与人造物之间的互动，以及人性在机械化社会中的体现等共同议题，进行对话交流。作品之间的关系体现了「夜间的友谊」的概念。

香港立木画廊，展览现场

朱田《Dirty》2015
朱田的作品《Dirty》呈现了一个有机的形式，故意与原来的语境分离。绳子代表这连接和抑制。在此装置作品使用的形式和材料的模糊性让观众公开联想。这是一种人类的心理研究，我们与人造物体的互动。

钟云舒《Marble Face(Bust)》2014
钟云舒《Marble Face(Stele)》2014
钟云舒《Marble Face(Step)》2014
钟云舒《Marble Face(Tyre)》2014

于《Marble Face》系列中，钟云舒尝试展现动画的可能性。她拍摄各种大理石雕塑及加入自制的元素，她裁剪图像，试图呈现物件拟人化的特质。

彭劍《《山内山》2014
彭剑刻意糅合了中西绘画传统，将当代美学标准与宋朝界画的绘画风格互相结合。他将其美学运用到绘画书本而非建筑物。静物画《山内山》中，他笔下的线装本古书、魔方及其他象征东西文化关系的对象，恰如其分地营造出抽象而工整纤丽的质感。

张如怡《Eternal Triangle》2015

张如怡特地为立木画廊创作的特定场域(site-specific) 雕塑作品《Eternal Triangle》，是由基本材料，如混凝土和木材组成的。作品封锁一个特定空间窗户和门道，切断与外界连接的通路。张如怡的作品质疑社会联系的必要性，同时表达对外部信息不断干扰人们生活，淹没现代社会的焦虑。她这次选择围绕雷姆·库哈斯(Rem Koolhass)故意留下极具历史色彩的立柱进行特定场域装置创作，可以视为对立柱的支撑或干扰。她以其独特的方式思考历史、时间与解构(de-construction)的关系。

唐永祥《Patches of Color, Three Hands, and a Partition Line》2015

唐永祥的作品中，暗示女性身体的手布满画布，然而身体的其他部分却始终被遮蔽隐藏，使得作品脱离了与情色或个人意味的联系。

朱田《Scan》2014

朱田的《Scan》系列中呈现艺术家在一台扫描仪上方，摆出各种扭曲的姿势扫描自己的裸身。虽然看似荒诞，但成功地刺激观者思考。

张如怡 《A Patch of Yellow and a Patch of Green》2015
张如怡 以铅笔、炭笔等混合媒材创作的纸本作品结构严谨，大量采用网格线与矩阵，并将抽象的有机型态糅合其中，令创作更添人性化色彩。

于吉《Petal》2014

于吉的拟人化作品《Petal》以工业化金属及蜡构成，正与雕塑本身的有机型态构成了对比，作品处于自然与人造物之间的过渡状态中。

钟云舒《Walking Ballon》2014
于装置作品《Walking Ballon》中，钟云舒使用气球等各种材料制作动画。这件作品的移动增加了人造物的表现形式。

钟云舒《Double Click (ice Ice Baby》2014
钟云舒《Double Click (Fish》2014

钟云舒的《按两次快门》系列并置了两张同一景象却有着微弱差别的照片，凸显彼此之间的绝独立性与相连性。　

刘韡简介

刘韡（1972年生于中国北京）的长期艺术实践探讨了二十一世纪的社会政治概念，如当代社会矛盾、发展中城市的转型及城市景观灯。在其雕塑及装置作品中，刘氏擅长为所寻得的对象重新设置语境，依据对象的既有材质赋予其全新意义。此外，他亦常以作品中的几何与建筑形态反映其周遭环境。刘韡的作品曾于世界各地展出，近期包括：北京尤伦斯当代艺术中心（2015及2010年）、迈阿密Rubell Collection（2014年）、上海龙美术馆（2014年）、上海民生现代美术馆（2011年）、巴黎庞比度中心（2010年）、北京国家美术馆（2010年）、北京长征空间（2010年）、伦敦Saatchi Gallery（2008年）、斯德哥尔摩Bonniers Konsthall（2008年），以及法国Mudam Luxembourg（2008年）等。此外，他亦曾参展多个国际双年展，包括第十一届Sharjah双年展（2013年）、上海双年展（2010年）、釜山双年展（2008年）、广州叁年展（2008年），及第五十一届威尼斯双年展（2005年）。艺术家现于中国北京居住及工作。

李博文简介
李博文（1988年生于中国）于2014年毕业于伦敦大学金匠学院美术学士学位。李博文现于中国北京居住及工作。