作者：曹丝玉 来源：Hi艺术
从艺术家到艺术评论员、策展人，再从画廊的艺术总监到BANK的主人，马修的工作除了不断地输出自己对艺术的理解和判断，又有了一个更艰巨的任务，就是把这些理解和判断转化为经济价值。画廊的运作和独立的策划批评不同，需要面临着更多复杂的实际问题。我们都知道画廊的趣味和方向非常重要，但马修认为这不需要太担心，让它像树一样生长就好。
2014年陈天灼个展“野餐 天堂 婊子” 展览现场
Hi艺术＝Hi 马修＝马
BANK的“商业”和展览的“不商业”
马：“BANK”是一栋1925修建的上海银行公会大楼，特别像西方的银行，而且上世纪的外滩都是这样的。之前我一直把自己的名字融入到我自己的策展工作室名称当中，但用在画廊机构的话觉得不够有分量。BANK给了我灵感，空间本身就位于这里，而且BANK特别顺口，或许对风水也挺好。
马：主要还是空间给了我很大的灵感。20世纪初这里就萌芽着全球资本的中心，现在已变成全球资本中心之一，但时代已经完全不同，有一种“历史”和“未来”交融在一起的状态。我们会把我的策展工作室名字和BANK合起来用，一边做独立的研究，一边将BANK视为我们的一个画廊。
马：我们的销售并不完全和展览挂钩，但是我们有自己的藏家资源，会通过其他的方式维持运营，展览都是比较独立，比较实验性的。
2014年群展"XXX" 现场
Hi：现在“BANK”和传统画廊的模式有什么不同吗？
马：我想扩大艺术的可能性，或画廊的可能性。试图在做“后画廊”的概念。现在的艺术市场整体都很保守，很无聊。画廊的运营就是为了满足市场，保障利润，扩大规模，参加博览会，追求收藏家。但是艺术本来就该自由一些，中国的画廊很少做国外的艺术，所以我们想做更国际化的平台，可以和别的画廊合作，和艺术家合作，和藏家合作，和国内、国外的机构合作，这样我们可以充分调动整个行业的资源，把这些国际的艺术家都放在一起，探索全球艺术的问题到底是什么样子的。
Hi：是一个更开放的空间，可以打破已有的画廊传统。
马：“后画廊”就是这个概念，我们开始慢慢地吸纳自己的艺术家，坚持一年做两个比较有趣的主题展览，也会邀请越来越多的国外艺术家过来。
藏家需要与艺术“对话”
马：一年半的时间，整体感觉不错。我们一直在坚持做实验性的展览，有许多人在关注我们。对藏家来说，他们看展览的目标就是收藏东西。因此，为了培养藏家对实验性作品的兴趣，我们需要的时间成本很高。由于我们并没有投资人或者是财团在背后支持，所以我们也需要通过销售来维持运营，在商业和实验性之间寻求一个平衡点。
马：要求越来越多。上海的画廊有点像自由市场，藏家知道他们可以四处比价，也会考虑人情照顾生意。但是在国外，许多藏家会选择和一个画廊或一个经纪人有比较密切的合作，这些经纪人不仅会提供给藏家自己手上的作品，也会推荐其他画廊代理的艺术品。这种方式在国外很正常，模式比较有意思。另外，艺术的价值来自于对话，藏家需要和艺术家对话，需要和经纪人对话，这种对话非常重要。
2014年欧阳春个展 “渣滓” 现场
作品是第一位的
马：由于项目越来越多，合作的艺术家也越来越多，并且每位艺术家的诉求也不同。因此，我们在努力寻求更多的途径以及办法，来更好地满足艺术家们的需要，为他们创造更多的可能性，提供更大、更健全的平台。
马：对新的艺术家来说，要作品好，能吸引我，对现在的艺术现状有所贡献，能有一些新的语言或者方向的提出。现在很多艺术家的作品都很像，所以新鲜的态度也很重要，因为现在整个世界都比较保守，没有鲜明的态度。同时，对于我个人而言，我比较喜欢的作品是艺术家对自己内心最真挚的表达。但从客观上来讲，由于市场环境以及价值取向的多元化，所以艺术家的价值是多样化的、相对的，衡量他们价值的标准是抽象的。
2015年3月，群展“The Bank Show, VIve le Capital”现场
2015年3月，群展“The Bank Show, VIve le Capital”现场
