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本周四，首届伦敦摄影展（Photo London）正式拉开帷幕。70多家国际画廊占领了萨默塞特府（Somerset House）的展厅与走廊，这座曾经的都铎皇宫坐落于伦敦的中心地带，现致力于雄心勃勃的文化项目。
由玛贾·霍夫曼（Maja Hoffmann）设立的LUMA基金会赞助，伦敦摄影展，据举办方消息称，是这座城市举行过有史以来规模最大的摄影展。当摄影类艺博会的空缺已变得愈发显著，它为伦敦繁忙的艺博会日程又增添了必不可缺的一项。
有人怀疑这个新的博览会也许是法国邻居巴黎摄影展（Paris Photo）不可阻挡得成功所带来的后果，这个备受好评的摄影展还衍生出一个有利可图的洛杉矶分会展。
伦敦的确正展开双臂迎接这场博览会，启动了完备的“伦敦摄影周"予以回应。市内最大的美术馆和画廊——从泰特现代美术馆(Tate Modern)、V&A博物馆到玛丽安·古德曼画廊（Marian Goodman Gallery)——都已将摄影展提上日程，以呼应这届博览会。
与此同时，伦敦顶尖拍卖行都在摄影周期间举办了多场经典和当代摄影作品拍卖会。佳士得已举办了以现代与当代英国摄影为主题的线上拍卖（5月12-21日）。菲利普在本周四举办了摄影拍卖会，而苏富比将于本周六举办。
V&A博物馆馆长马丁·罗斯（Martin Roth）在摄影展会的媒体见面会上开玩笑地说他很“嫉妒"伦敦摄影展能受到如此热烈的欢迎与讨论。“大多数艺博会都需要花几届的时间才能稳定下来，而伦敦摄影展已经像一艘火箭般起跑，"他说。
进入伦敦摄影展VIP预览厅后的短短几分钟就让人不得不赞同他的看法。萨默塞特府的走道上挤满了收藏家和记者们，而展台上闪烁着的诱人的瑞纳特香槟酒瓶似乎在等待被打开。
artnet 新闻 在此为您奉上伦敦摄影展内十个最佳展位。
1. 罗伯特·克莱因（Robert Klein），波士顿
首届摄影展上到处都是经典的黑白摄影作品，而在众多选择展出此类别多样式作品的画廊之中，罗伯特·克莱因画廊确实令人信服。这家画廊展示了大量高质量的作品，摄影师包括霍斯特.P.霍斯特（Horst P. Horst,德国，1906-1999）,沃克·埃文斯（Walker Evans，美国，1903-1975）,理查德·艾维顿（Richard Avedon，美国，1923-2004）,亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier-Bresson，法国，1908-2004）,和 爱德华·韦斯顿（Edward Weston，美国，1886-1958）等等。不过真正夺人眼球的还是两幅小作品：由布拉塞（Brassai，匈牙利，19899-1984）拍摄的亨利·马蒂斯正为模特速写的照片，以及另一幅弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman，美国，1958-1981）的作品；这两幅作品都被挂在了展位外墙不起眼的位置上。
弗朗西斯卡·伍德曼 《无题（乔治·伍德曼，索尔·勒维特，弗朗西斯卡·伍德曼）》（Untitled (George Woodman, Sol Lewitt, Francesca Woodman)） (1976)照片: 致谢 Robert Klein （波士顿）
2. 蒂莫西·泰勒画廊（Timothy Taylor Gallery），伦敦
展会上摄影界传奇戴安·阿勃丝（Diane Arbus，美国，1923-1971）的作品数量充沛，出现在多家画廊的展厅内。不过由蒂莫西·泰勒画廊策划的阿勃斯个人展才是本届展会上对这位艺术家作品最全面的呈现。系列作品“夫妇"集合了这名纽约客在1950-70年代拍摄的大量作品，从年轻恋人坐在华盛顿广场长凳上这样标志性的画面到夫妇进行S&M行为，作品主题围绕夫妇（或二人组）展开。
戴安·阿勃丝年轻情侣做在纽约华盛顿广场公园的长凳上 （1965)照片: © The Estate of Diane Arbus, LLC 致谢伦敦画廊 Timothy Taylor Gallery
3. 史蒂芬·卡舍尔画廊（Steven Kasher Gallery），纽约
说到经典， 史蒂芬·卡舍尔画廊的展厅为观众上了一节名副其实的摄影历史课，他们精选的黑白相片都是标志性摄影大师创作于1960年代的作品，其中包括艾维顿, 阿勃斯, 伊莱恩·梅斯（Elaine Mayes，美国，生于1936），薇薇安·迈尔（Vivian Maier，美国，1926），杰罗姆·林宾（Jerome Liebling，美国，1924-2011）以及 弗莱德 W.麦克达拉（Fred W. McDarrah，美国，1926-2007）。不过，画廊机灵地在第二个展览空间展出了当代摄影大师的作品；从经典跨入当代的那一瞬间就像进入了一个奇异的彩色世界，迈尔斯·奥尔德里奇（Miles Aldridge，英国，生于1964）和玛丽安娜•罗森（Marianna Rothen）的佳作引入眼帘。
迈尔斯·奥尔德里奇, 《自我崇拜 #3》（The Cult of The Self #3） (2013) 照片: 致谢 Kasher|Potamkin
4. 罗马路（Roman Road),伦敦
在展会上致力于年轻画廊的“发现"区块内，最佳发现有两层含义：一是指画廊，二是指那家画廊的艺术家。于2013年创办的东伦敦年轻画廊罗马路举办了托马斯·麦乐恩德（Thomas Mailaender）的个人展。这位法国摄影师常用现有的相片素材与蓝晒技术创作。用这种低成本照相技术制成的作品呈蓝色。麦乐恩德把从二手市场上找到的相片转化为阴森的蓝色调，被挪用的相片从而变得既令人陶醉又无法揣摩。
托马斯·麦乐恩德, 《吃对食物》（Will Eat for Food） (2013) 照片: 致谢 伦敦画廊 Roman Road
5. Ravestijn 画廊，阿姆斯特丹
同样位于“发现"展区，Ravestijn画廊总监Jasper Boer和Narda van't Veer展示了一场精心策划的四人群展：达伦·哈维·里根（Darren Harvey-Regan）, 露丝·凡·比克（Ruth van Beek）, 伊娃‧史坦隆（Eva Stenram）, 和让·弗朗索瓦·莱佩吉（Jean-Françoise Lepage）。莱佩吉的作品十分显眼，照片中的女人在室内衣着暴露、令人不安，他将塑料材料重置于原图，为重拍后的照片增添了一层质地——以及混淆的视觉效果。
让·弗朗索瓦·莱佩吉 《循环 10》 （Recycle 10） (2014) 照片: 致谢 The Ravestijn Gallery （阿姆斯特丹）
6. 克里斯托弗·古冶画廊（Christopher Guye Galerie），苏黎世
古冶创办的画廊专攻摄影艺术家，展示的当代艺术家覆盖从时装摄影师尼克·奈特（Nick Night，英国，生于1958）到瑞士前模特摄影师丽娜·赛妮亚斯（Lina Scheynius，瑞典，生于1981）——她的作品探讨性欲和日常生活行为，让人联想到莱恩·麦克金利（Ryman McGinley，美国，生于1977）的忏悔型作品——还有沃夫冈˙堤玛斯（Wolfgang Tillmans，德国，生于1968）以及科琳•德（Corinne Day，英国，1965-2010）。在展台的远端，一幅由日本摄影师鈴木理策（Risaku Suzuki，日本，生于1963）拍摄的手法简单较大的淡粉色樱花绽放图（《樱花 N-14》,2002）拥有令人窒息的美。
鈴木理策，《樱花 N-14》（Sakura N-14） (2002) 照片:致谢苏黎世画廊 Christopher Guye Galerie
7. Bernheimer Fine Art，卢塞恩/慕尼黑
一旁，Bernheimer Fine Art 画廊将霍斯特与安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz，美国，生于1949）的作品面对面陈列。在两面相对的墙上挂着一幅莱博维茨在1997年为路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）拍摄的标志性肖像照，这件大型印刷作品中的布尔乔亚正举起她布满皱纹的手，而这似乎呼应了霍斯特拍摄的《Vogue》杂志封面，封面中一只女性化的纤手将墙纸撕出了一个洞。
霍斯特 P.霍斯特 《Vogue》 1942 模特手戴珠宝、金腕表、镶有蓝宝石红宝石和钻石的Catier戒指。照片: 致谢 Bernheimer Fine Art（卢塞恩/慕尼黑）
8. 步枪制造商（Riflemaker），伦敦
这家伦敦画廊是整场展会中为数不多的选择个展的参展方，这当然得到了好结果。佩内洛普·斯林格（Penelope Slinger）的作品展绝对惊人。伦敦摄影师斯林格的大多数作品都是照片拼贴画，曾在1960至70年代的“摇摆伦敦"时期受到认可；之后他搬至加勒比，途径纽约，最终落得默默无名。不过他高度肉欲的、暗黑的、神秘的超现实主义基调拼贴作品现在似乎比以往更加流行。伦敦的步枪制造商画廊和纽约的百老汇1602画廊正在引领潮流重新探索与评估这位艺术家——她是那段由女性（和女性艺术家）掌控自身性潜力的历史时期的缩影。
佩内洛普·斯林格 《手中鸟》 (Bird in the Hand) (1977)。照片: ©Penelope Slinger 致谢伦敦画廊 Riflemaker
9. 丹齐格画廊（Danziger Gallery），纽约
在这场被黑白相片主导的摄影展上，丹齐格画廊就像是个暴乱分子：色彩斑斓、诙谐幽默、又有些嬉皮笑脸。两位艺术家尤为突出：罗伯特·多伦（Robert Toren）和艾诺克·佩雷斯（Enoc Perez）。多伦将伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham）的弗里达·卡罗（Frida Kahlo）肖像图和罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）为帕蒂·史密斯（Patti Smith）拍摄的标志性镜头混搭出令人捧腹的效果。佩雷斯的作品为时装大片营造出一种“艺术家气派"（或毕加索式或马蒂斯式），养眼又迷人。
艾诺克·佩雷斯, 《挖空选图》（Selected Cut-Outs） (2014-2015) 照片: 致谢纽约画廊 Danziger Gallery
10. 埃德温·胡可画廊（Edwynn Houk Gallery），纽约/苏黎世
最后，同样重要的， 埃德温·胡可画廊推崇铺张华丽的经典作品：赫伯·利兹（Herb Ritts，美国，生于1952）为克里斯蒂·特林顿（Christy Turlington）与辛迪·克劳馥（Cindy Crawford)拍摄的标志性肖像图、比尔•布兰德曼雷（Bill Brandt，英国，1904–83）、曼·雷（Man Ray，美国，1890-1976）、维克 • 穆尼斯（Vik Muniz，巴西，生于1961）、韦斯顿、史蒂芬·肖尔（Stephen Shore，美国，生于1947)等等……对于摄影爱好者来说，这个展厅，以及这整个摄影展，都是一定要记住的事件。
赫伯·里兹 《身穿白色的克里斯蒂，洛杉矶》（Christy in White, Los Angeles） (1988)。照片: 致谢 Edwynn Houk Gallery (纽约/苏黎世)
伦敦摄影展（Photo London）萨正于伦敦默塞特府（Somerset House）举办，展期为五月21-24日
文：Lorena Muñoz-Alonso
译：刘诗仪
