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1,加文布朗画廊（Gavin Brown's enterprise），纽约
加文·布朗画廊（Gavin Brown's enterprise）展位，图片：artnetNews.
加文·布朗画廊的展位聚焦呈现乔纳森·霍洛维茨（Jonathan Horowitz）的“700个点”（700Dots）项目。这件艺术品由700位参与者一同完成，艺术家付给每人20美元，请他们在白色帆布上画规整的黑色圆圈（参与者按照具体的说明创作）。（见“Brian Boucher在弗里兹纽约艺博会：满头大汗的人、迷宫和尼龙西装”）这件由700参与者共同创作的艺术品，完成后将作为艺术家的作品出售。它在喧闹的展会中创造了一个安静、注意力高度集中的时刻，有趣的体验又成为人们在VIP预览时候的谈资。同时，这种深入参与艺术的方式也是今年弗里兹的精髓
Herald St.，伦敦
Herald St.，图片：via Instagram/@heraldst
彼得·科芬（Peter Coffin）的《无题（字母表）》（Untitled (Alphabet) ，2014）环绕在展位上方，乳白色的拱形像一个特别的彩虹。除了这件作品，另一件引人注目的作品来自特纳奖（Turner Prize）提名艺术家妮可·沃尔莫斯（Nicole Wermers）。沃尔莫斯的作品给椅子穿上皮草外衣，反映消费者主义文化、艺术与设计结合的大环境。（见“2015特纳奖提名艺术家包括3名女性艺术家1个建筑师小组”）艾达·艾克布莱德（Ida Ekblad）的油画作品《A Day of Toil 8》（2014）和《A Dayof Toil 4》（2014）挂在沃尔莫斯作品旁边。受“漂移”（Drift）系列启发，艾克布莱德用购物车在漫步城市过程中收集碎屑。至于展位中的油画，艾克布莱德给轮子刻上了诗歌，然后让涂满颜料的轮子在画布上来回滚动。
佩斯画廊（Pace）， 纽约
理查德·塔特尔（Richard Tuttle）的作品在佩斯画廊（Pace），图片：artnetNews
在弗里兹首次参展，佩斯画廊（Pace）带来了理查德·塔特尔（Richard Tuttle）的个人作品展示，包括名为“Aspects”系列中12幅作品。这些画是艺术家2014年在缅因创作完成的，所有材料包括纸板、枫树木头、家具使用的漆都就地取材。展位本身也很吸引人，由塔特尔设计，他把关于形式和材质的研究从素描本搬到了整个空间里。Masonite地板（纤维板的一种），和右侧在地板边缘上相同材质的黑色圆点，都是经典的塔特尔符号，它们也把作品和空间结合在一起，营造了一种充满诗意的氛围。
The Third Line画廊，迪拜
Monir Shahroudy Farmanfarmaian的装置在TheThird Line画廊，图片：artnet News
伊朗艺术家Monir Shahroudy Farmanfarmaian把伊朗圣地中经常出现的伊斯兰几何图案融入到她的雕塑和绘画创作中。伊斯兰革命期间Farmanfarmaian在纽约流亡了26年，她与威廉·德·库宁（Willemde Kooning）、琼·米歇尔（Joan Mitchell）交往频繁。画廊精选Farmanfarmaian一系列镜子雕塑和绘画展出，她的个展同时在古根海姆美术馆也在进行，展至6月3日。（见“MonirFarmanfarmaian与弗兰克·斯特拉关于古根海姆个展的亲密对谈”）展位墙上悬挂着一件大型装置，由9个镜面元素组成。尽管这件装置固定在墙上，它是一系列名为“多变”（Convertibles）作品的的前身，“多变”系列中的作品可重新组合成任何图形（作品附有包含多种悬挂方法的安装说明）。
The Breeder，雅典
安德里亚斯·安格利达基斯（Andreas Angelidakis）的装置在TheBreeder画廊，图片：artnetNews
漫步弗里兹艺博会，你绝对不会错过安德里亚斯·安格利达基斯（Andreas Angelidakis）的“Crash Pad”。在这件装置中，安格利达基斯把画廊空间改造成了”Oda”——奥斯曼土耳其帝国皇宫里面的迎宾室，里面充满了19世纪希腊地毯、枕头、相关主题的雕塑，例如用纸板或3D打印技术制作的希腊科林斯立柱模型。画廊主George Vamvakidis表示：“这件作品试图挑战我们脑海中的古典希腊审美。”来艺博会的人们可随意在这些枕头上休息、社交。（更多关于2015弗里兹纽约艺博会的内容请查看：“弗里兹拒绝Instagram上艺术界最红的狗Pickle入场”）
CLEARING， 布鲁克林，布鲁塞尔
凯文·马库斯（Calvin Marcus）的纸上作品，图片：由CLEARING提供
CLEARING画廊在纽约布鲁克林和布鲁塞尔都设有艺术空间。（见“忘掉切尔西区吧，你必须知道的布鲁克林15家画廊”）画廊展出凯文·马库斯（Calvin Marcus）的40件小幅彩色纸上作品，挂在与视线平行的位置。这个系列叫做“伸出舌头的军人”（Military Man with Tongue Out，2014-2015）。系列中的每副作品用怪诞、幽默的方式描绘了士兵死亡或窘迫的时刻。作品使用的材料蜡笔和记号笔，令人想到小孩的绘画和描绘日本武士的古代版画。
Overduin & Co.，洛杉矶
凯文·马库斯（Calvin Marcus）的纸上作品，图片：由CLEARING提供
CLEARING画廊设在纽约布鲁克林和布鲁塞尔。（见“忘掉切尔西区吧，你必须知道的布鲁克林15家画廊”）画廊展出凯文·马库斯（Calvin Marcus）的40件小幅彩色纸上作品，挂在与视线平行的位置。这个系列叫做“伸出舌头的军人”（Military Man with Tongue Out，2014-2015）。系列中的每副作品用怪诞、幽默的方式描绘了士兵死亡或窘迫的时刻。作品使用的材料蜡笔和记号笔，令人想到小孩的绘画和描绘日本武士的古代版画。
长征空间 （Long March Space），北京
长征空间（Long March Space），展望“山水家具1”（1998-2008），图片：由长征空间提供
艺术家展望的“山水家具1”（1998-2008）是弗里兹上令人惊喜的作品，他闪亮的不锈钢石头超现实地摆在明代风格桌子上。走进长征空间的展位很像走进了马格里特（Magritte）的画。作为中国当代雕塑艺术领军人物之一，展望的代表作就是这些像中国苏州园林里面的太湖石一样闪亮的假山石雕塑。值得关注的作品还有徐震的《玩—一柱擎天》（2013），一件由皮革和铁链组成的虐恋S&M建筑结构塔，以及汪建伟的绘画作品。
Lokal 30， 华沙
Natalia LL的作品在 Lokal_30画廊，图片：artnetNews
来自华沙的画廊Lokal30呈现了艺术家NataliaLL最具特色的充满情欲的作品。NataliaLL是波兰“新先锋艺术”的先驱。她的作品用一种新鲜且令人愉悦的方式挑战观者。这些1970年代的作品很多是近期重新发掘出来的。NataliaLL和她的丈夫一起创作了一些作品，关于记录性行为的探索（比金·卡戴珊和帕丽斯·希尔顿超前多了），这些书也在画廊展出。另一些作品包括装裱好的摄影作品，照片中一个女人正在吃西瓜，这些摄影作品的样子就像用Instagram的滤镜滤过一样。
Travesia Cuatro画廊，马德里，瓜达拉哈拉
Travesia Cuatro画廊，艺术家Milena Muzquiz作品，图片：artnetNews
我们一进到艺博会就被Travesia Cuatro的展位吸引了，展位里面摆放着艺术家Milena Muzquiz手工绘制的陶瓷和雕塑。Muzquiz也是一位音乐人，她是Los Super Elegantes乐队成员。她的作品成功地传达了奇思妙想和平易近人的快乐，给参观的人短暂的快乐时刻。
译：Haowen Li
