来源：artnet

惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）的新馆开幕首个展览 “ 美国难以看到（America is Hard to See）" 以展出范围之广备受关注。参展艺术家人数高达 407 位，囊括了从托马斯 · 哈特 · 本顿（Thomas Hart Benton）到韦恩 · 蒂埃博（Wayne Thiebaud）的众多艺术家。

可以预见的是，新馆于在 5 月 1 日向公众开放之时，汹涌而来的参观者会直奔位于五楼的当代部分。artnet 新闻为此精选出了我们认为最不容错过的当代艺术作品。

坎迪 · 杰尼根《纽约集合，发现涂料：第二部分》1986，细节图，惠特尼美术馆，照片：Sarah Cascone

1. 坎迪 · 杰尼根 (Candy Jernigan)《纽约集合，发现涂料：第二部分》（THE NEW YORK COLLECTIONS, Found Dope: Part II）（1986）

这件精美的作品爆发出微小而鲜艳的色泽，十分吸引眼球。当你凑上前看，你会发现这其实是 308 个爆裂的塑料药瓶盖，都是艺术家在纽约东村附近收集到的。杰尼根精心绘制的东村地图美丽而又醒目地揭示了上世纪 80 年代霹雳可卡因的流行。与极简主义作曲家菲利普 · 格拉斯（Philip Glass）结婚，杰尼根 1991 年死于肝癌时年仅 39 岁。

埃德 · 鲁沙《陈旧的工具与死亡的建筑》，2004，惠特尼美术馆，照片：Sarah Cascone

2. 埃德 · 鲁沙 (Ed Ruscha)《陈旧的工具与死亡的建筑》(The Old Tool & Die Building)(2004)

鲁沙的作品同时出现在 “America is Hard to See"的当代与近代部分。他创作于 1962 年的杰作——引人注目的大型作品《八盏聚光灯下的巨型商标》（Large Trademark with Eight Spotlights）——以 20 世纪福克斯标志为特色、醒目地位于新馆高层的电梯口。《陈旧的工具与死亡的建筑》是一幅大小相同却不易识别的作品，属于他的“帝国课程" 系列。同名于哈得逊河派画家托马斯 · 科尔(Thomas Cole) 记载文明兴衰的画作，鲁沙的“帝国课程 " 系列是对美国衰落的工业景观的送别。

麦克 · 凯利《无法偿还的恋爱时光》和《赎罪的代价》，1987，细节图，惠特尼美术馆，照片：Sarah Cascone

3. 麦克 · 凯利 (Mike Kelly)《无法偿还的恋爱时光》(More Love Hours Than Can Ever Be Repaid) 和《赎罪的代价》(The Wages of Sin)(1987)

凯利的各类填充玩具动物带来的最初印象可能是欢呼与怀旧，但标题暗示了其作品更加黑暗的层面。这些孩子们曾经心爱的玩具为何最终在这里展出？凯利探讨了父母与子女的纽带，质疑玩具是否已成为父母收买孩子爱意的手段。放置在画布一旁的是一个如祭坛般的茶几，被将要熔化的蜡烛覆盖，旨在祭奠青少年长大成人。

白南准 《V-yramid》，1982，惠特尼美术馆，照片：Sarah Cascone

4. 白南准 (Nam June Paik)《V-yramid》(1982)

这件迷人的如万花筒般的装置作品是艺术家为他 1982 年在惠特尼举办的回顾展创建的，包含了不下 40 个电视屏幕，以四个为一组堆叠, 形如一个古老的通灵塔。白南淮在作品中融入古老的宗教建筑形式，似乎在暗示我们现如今对媒体技术的崇拜，而这些无规律地闪烁着的画面直指速食流行文化的空虚，预示着现代生活日益电子化的本质。

马克 · 布拉德福德《面包和马戏团》，2007，细节，惠特尼美术馆，照片：Sarah Cascone

5. 马克 · 布拉德福德 (Mark Bradford)《面包和马戏》(Bread and Circuses) (2007)

《面包和马戏》是布拉德福德用他在洛杉矶中南部附近收集到的广告、海报和其他纸质材料黏贴而成的多层拼贴画，其巨大的规模和光泽的金属箔材质都造成强烈的视觉冲击感。藏匿在银色金属箔下，这些杂乱的城市信息犹如一张非常规的城市地图记录着保持社会流动性的商业活动。

卡罗尔 · 邓纳姆《大型沐浴者（流沙）》，2006-12，惠特尼美术馆，照片：Sarah Cascone

6. 卡罗尔 · 邓纳姆 (Carroll Dunham)《大号沐浴者（流沙）》（Large Bather (quicksand)） (2006-12)

邓纳姆的妻子劳里 · 西蒙斯（Laurie Simmons）(其作品也在 “America is Hard to See" 中展出) 和女儿莉娜这几天可能会得到所有媒体的关注，但邓纳姆的《大型沐浴者（流沙）》在惠特尼美术馆更加吸引眼球。用一种卡通化的方式情色地描绘女人在树林中沐浴的场景，这件作品同时唤起艺术史传统与当代流行文化。

亚历山德拉 · 米尔《奥萨马》，2007，惠特尼美术馆，照片：Sarah Cascone

7. 亚历山德拉 · 米尔 (Aleksandra Mir)《奥萨马》（Osama）(2007)

这些巨型的奥萨马 · 本 · 拉登（Osama bin Laden）报纸画像，带着危险的大标题 “ 恐怖首席警告我们最坏的还在后头 "、“ 战争才刚刚开始"，都是米尔以 1998 年后的小报封面故事为基础创作而成的。这件令人心寒的作品呈现了看完就扔的小报所具有的预言性，同时也演示了新闻故事如何变得可以在时间上互换。

妮可 · 艾森曼 《致命要害》，2014，惠特尼美术馆，照片：Sarah Cascone

8. 妮可 · 艾森曼（Nicole Eisenman）《致命要害》（Achilles Heel）(2014)

博物馆的最新收藏《致命要害》描绘了艾森曼在布鲁克林绿点区最喜欢的酒吧。尽管环境被设定为社交场合，这幅画面却是灰暗且不安的，画中人物既没有任何眼神交流也并非看似在与他人接触——有一个人盯着自己的手看，或许是全神贯注在他的智能手机上。

科里 · 阿尔坎格尔《超级马里奥云》，2002，惠特尼美术馆，照片：Sarah Cascone

9. 科里 · 阿尔坎格尔（Cory Arcangel）《超级马里奥云》(Super Mario Clouds)(2002)

尽管阿尔坎格尔已经破解了超级任天堂经典游戏《超级马里奥兄弟》的盒式磁盘，那些仅剩的图形、欢乐地漂浮着的云朵还是能被从小玩这个 1985 年代游戏的人一眼认出。多亏了艺术家网站上的使用说明，在家重塑这种怀旧的艺术作品变得十分容易——尽管对于一个电脑程序员来说无论如何都是这样的。

玛丽 · 海尔曼 《单色椅》 ，2015，惠特尼美术馆，照片：Sarah Cascone

10. 玛丽 · 海尔曼（Mary Heilmann） 单色椅 (Monochromatic Chairs)（2015）

惠特尼新馆的设计一直以来都是主张利用美术馆与城市的关联、拥抱都市环境。甚至有一件作品的最佳观赏点明确是从邻近的高线高架公园上看——格伦 · 利根（Glenn Ligon）的霓虹灯与铝质作品《暖广光 II》(Warm Broad Glow)(2002)。最能体现这一态度的是玛丽 · 海尔曼的户外艺术装置——丰富多彩的椅子散落在屋顶甲板上。温馨的座椅鼓励游客在此聚集、放松、并享受从不同角度看到的城市与河流景观，同时为该环境注入一种天真烂漫的惊奇与奇思妙想。

译：刘诗仪