来源：凤凰艺术

在过去150年里，人们曾多次给绘画写了“讣告”，但是杰森·法拉果认为，绘画行业正在复苏。以下是“凤凰艺术”根据外电编译的艺术评论：

最近绘画行业的状况很有趣——它看起来处境不佳，但却比以往更健康。厚待绘画、尤其是抽象绘画的艺术市场，在这种厚待下，抽象绘画艺术市场无休止繁荣已经催生了新一代的“僵尸形式主义论者”，他们大量创作健康的、容易出手的画作，而这些画的数码复制品以及在各大艺术博览会上展出的效果看起来都不错。除了市场景象繁荣外，绘画艺术看起来也很繁荣。过去双年展展出内容通常为视频和现代雕塑，而现在不仅有抽象绘画参展，还有具象绘画参展。去年韩国光州双年展堪称具象派艺术的盛宴。

绘画业的状况是健康的还是病态的？为何这么难分辨呢？目前正在纽约现代艺术博物馆举办的Forever Now展表明了绘画业和以前一样健康，只不过它现在对创新不感兴趣，而对“以新的目的重新部署现有风格”感兴趣。不管这是否说服了你，“现代艺术博物馆已经举办了自1984年以来的首场当代绘画作品展”这个事实都证明了绘画在艺术中的比重已经暂时高于以往水平。

艺术历史学家苏珊娜·胡德森的新书《Painting Now》比现代艺术博物馆的Forever Now展更深层且更具历史性地分析了当代绘画行业的状况。这本书收录了超过200位艺术家的作品。胡德森敏锐地避开风格评估绘画业状况，并坚称“必须从历史和传统角度对一幅画进行检验和评估”。这使得她有了“不仅考虑画作本身，而且还思量它们的创作动机、产销情况、框架”的自由。这意味着——和许多绘画粉丝对近代历史不加考虑不同，胡德森一头潜入绘画行业所处的艺术领域的波涛汹涌中。

• 双重打击

在过去150年里，绘画被多次宣称“玩完了”以至于人们很难对其进行跟踪。在新书引言中，胡德森明确指出艺术历史两大进步对绘画根基造成了致命冲击。其一是19世纪30年代摄影艺术的诞生。与绘画相比，照片能更好更快地描述这个世界，它还使得从军事绘画到纯理论的肖像画所采用的全部绘画语言失去了作用。此后，绘画在某些时候能与照相机正常对话。而在一些情况下，这种对话以“拒绝照相式现实主义”的形式进行，如梵高画作中不自然的色彩。或者对话通过互相渗透进行，如安迪·沃霍尔采用丝网印刷画作、理查德·埃斯蒂斯画作的超现实主义等。

在摄影艺术后，对绘画的另一个打击发生于20世纪10年代，那时马塞尔·杜尚将一个自行车轮、一个酒瓶架和一个倒扣的便盆提升到了艺术的高度。这些现成物比摄影艺术对绘画核心——自我证明造成了更巨大冲击。杜尚不仅重新定义了艺术成就，还使思想凌驾于视觉效果至上。他甚至还消除了对艺术家技法的要求。杜尚的“谋反”之举使得技法不再是绘画必需的长处。到20世纪60年代，诸如极简抽象派雕刻家唐纳德·杰德这样的艺术家可以自信地说：“看起来绘画完蛋了。”

20世纪，一些绘画风格真的经历了某种形式的死亡。所谓的新表现主义可能已经取悦了市场，但那些关心绘画历史和潜力的人却认为它不值一提。当今的“僵尸式形式主义”也与之大同小异。然而那些承认绘画面临的挑战并积极应对的绘画风格确实表现出色。胡德森如此写道：“绘画也能彰显自己的标志，在观念艺术诞生后，绘画更能独立地表达想法并将自己与其它可能性区分开来。”

• 埋葬还为时尚早

上个世纪，抽象主义被视为至高无上的唯一一种先进绘画形式。但是最近几十年，随着绘画摆脱前卫规定主义枷锁的束缚，具象绘画的发展势如破竹。一些画家适当参照媒体形象绘画，这方面最著名的莫过于吕克·图伊曼斯。另一些画家喜欢不用摄像机观察，如约瑟芬·哈沃森。

绘画还脱离了画布和墙。巴基斯坦画家伊姆兰·库雷士创作出了细密画和直接画在地板和墙上的包罗万象的画。绘画作品现在常常不是以单独艺术品的形式出现，而是作为一系列艺术环节的一部分。知名画家尤塔就不仅仅画画，她还设计作品的展示布局、特殊灯光以及观赏平台，有时候她还和作品一起在画廊表演。

(凤凰艺术 尚智编译)