革命与改良：谈仇晓飞和王音的个展
来源：Hi艺术 文：周彤
2014年5月9日，仇晓飞和王音的个展，分别在佩斯北京和北京唐人开幕，一个代表西方新绘画，企图彻底革去中国传统；一个则是希望通过不断改良，找出调和中西的通途，两种对于未来的思考，有如民国初期的革命派和改良派，恍惚间时针好似回拨到1914。
用什么回答对于过往的束缚，特别是公认美感对自我认知的压迫，是摆在每个年轻艺术家面前，最迫切也最真实的问题。大部分人选择和传统妥协，从比较容易接收的构图和语言里，找寻独立的面貌和声调，仇晓飞却选择了最激烈的方式，采用全然不顾观感的西方语言，直接废除大多数人的审美习惯，蛮横甚至无理地随意组合，将内心的挣扎和无解，赤裸裸地叠加和呈现。其画面所暴露的思考，时而混乱，时而清晰，极其接近革命党希望砸碎旧世界，建立新秩序的美好愿望，反映出面对西方思想打心底的认同和接受，全面西化后荷尔蒙泛滥的冲动，暗含着暴力美学中打倒一切权威，不服统一意识形态的无政府情结。
不少人会为仇晓飞作品中的灵动所折服，感叹充满才气的神来之笔，深悉西方美术史者，可以看出这种国人少见的表现形式，是受到美国抽象表现主义大师劳森伯格和贾斯伯琼斯，以及德国新表现主义大师西格玛波克的影响和启迪。与其过往的青春回顾不同，此次展览带给观众的是，画家告别过去，努力挣扎废除枷锁的过程，充满了最时髦的西化语境，不可否认，仇晓飞的手头功夫和对艺术的理解，高出同辈艺术家不少，特别在绘画和装置结合的完整性上，在国内很难有人可以望其项背。然而也许时间紧迫，加上思考的不成熟，某些作品过于依靠才情而显得轻率，太希望表现大师的风范而用力过猛，最让人担心的是失去独立风貌的危险，若不告诉观者画家的姓名，谁都很难猜出创作者和国籍，内容的完全西化，已经和西方青年画家融为一体，消除了基本的辨识度，而独特的自我特征才是真正大师的根本。
相比仇晓飞的激进破坏，王音似乎更愿意到民国绅士的改良道路上来，每幅作品都在探讨笔墨和构图的精进，以及和艺术史上曾经有过内容的交流，有所本地发现自我解读，贯彻学而时习之的儒家精神，谦虚和内敛成为整个思考的核心。在构图和语言之中，找寻微妙的变化和重构，试图对固有经验提出感悟后的看法，尊重成见的同时，不失温情的己见，给后来者开辟一条，逐步进化的道路，仿佛渐修的悟禅，不断积累顿悟来临的时刻，那种内在的安静和自在，值得所有从事创作者尊敬和学习。
从何处入手观看王音，是每个喜欢他的人最难回答的问题，也是艺术评论家最头痛的思考。大家喜欢说平平淡淡就是真，可当真的面对矿泉水，让你形容喝后的感觉，恐怕就是最有文采的巨匠也会挠头发怵。水、空气，是每个人天天接触，又不用花钱就能享受的资源，由于太过普通，基本没人会去留意，然而一旦失去之后，生存就成为刻不容缓的绝境。王音的绘画也是如此，画面上的人和构图，毫无出奇的美感，甚至连拨动心弦的情感都无迹可寻，能够感受的就是最基本、最平常的画面，仿佛随便一本旧杂志，里面的插图和封面，随着岁月的翻看而日渐模糊，被时光打磨得不值一提，又好像洗过无数次的旧制服，随意挂在门后的挂钩之上，等待主人明天再次穿上。打开绘画史，塞尚算是朴素到了极点，可还是忍不住把苹果画得饱满结实，王音却将芒果表现得毫无特色，既不讨喜，也不张扬，去掉了一般画家喜欢的摆放和经营，就是简单地放在一个家常盘子之上，看不到任何喜怒哀乐地情感，也很难归纳出形而上地追求，只是无意识地躺在平庸之中，无为到忘了无不为。语言在芒果面前，完全没了形容词，也没有过去时将来时，更和虚拟语态和意境毫无关联，甚至失去陈述和表达，这种反西方思辨，物我统一的精神来源，直接得自老庄的返璞归真，此外，绘画背后蕴含着的，不经意的全神探索，则源于创作者自身的修养。
从1949回望1914，无产者的革命精神战胜了民国士绅的改良情节，之后三十年的狂飙，不仅彻底摧毁了过往儒家的含蓄，更耽误了整整一代人的审美价值，整个社会美感退回到几乎原始的初点，一色灰绿，把东方最文明的国度变成整齐化一的军营。反思整个过程，会发现打倒北洋的革命党，才是一切症结的乱源。当然，政治的总结和美学的探讨可能截然相反，不过，这种摧毁旧有秩序的思潮，如果变为整个青年思想的选择，那么乱来胡搞就很容易再次成为出头露脸的捷径，刚刚退潮的刺激凶猛的第一代当代艺术，又极有可能成为渴望成名的年轻人的最佳选项。
代表西方新绘画？看过美术史吗？狗屁文章！
你们知道当两个狗熊戴着高帽子是怎样的吗？就像这两个人，很滑稽。
这个作者像文盲，仇小飞搞革命像带着手套保险套打飞机，隔得的不是一两层，王应搞改良，呆的一塌糊涂。
完全瞎扯的文章，完全牛头不对马嘴，王音就是一个平庸画家，改什么良了
谁买了狗熊的画就后悔去吧
