@理论车间后门：朗西埃：什么是批判性艺术？
来源：新浪微博
@理论车间后门：朗西埃：什么是批判性艺术？它致力于生产出对于世界的新感受，要观众介入到对它的改造中来。它往往涉及三个过程：先是要生产出一种“离奇”感；二是呈示这种离奇感产生的原因，三是通过让观众明白离奇的原因，而动员他们（《异感》，142）。
@理论车间后门：布莱希特将纳粹领袖表现为花菜贩子，戈达尔让体面的趴体贵宾重复着广告语， Rosler将越战轰炸与美国家庭的个人幸福放在一起，就产生了这样的离奇感。但是，朗西埃开始追问：艺术式的图像面前的休克、智性上的自觉和身体上的被动员，对于艺术家而言，真的是做作品时可算计出？
@理论车间后门：看到一个艺术景观，就理解了世界的当前状态，智性上觉悟了，就会走向政治行动，这样看太幼稚：这中间不是直道。我们该问的反而是：在普遍的共识下，批判式艺术怎么还可能？我们在当代遇见的，都是狡猾的厚黑的共识：你可以有不同意见和感受，这完全没关系，但是，但是，
@理论车间后门：你可以有不同的价值、利益和追求，但是，有一个独特的现实，是所有东西都与它相关的，这一现实是像数据库那样能被我们清晰地感知的，而且，这一现实只有一种意义。这个现实，就是“经济全球化”，就是“艺术市场”，就是“画廊投入”，就是“买家目前的兴趣”。
@理论车间后门：在中国的有关当代艺术的讨论中，往远处推溯，我们只见到两种“共识”：一是所有讨论和创作必须有助于建立一个以我为主人公的艺术史；二是，理论和学术必须搞得很好，这样，才有利于市场的正确定价，让画得好的真的能卖到好价钱，让那些价钱虚高的，能快点跌下来。
@理论车间后门：朗西埃认为，布莱希特、戈达尔和Rosler代表的三种批判，在我们时代，也老掉牙，重复它们，已可笑（在2006年的《影像的命运》里还在表扬它们）。艺术作品里的那个批判装置（critical dispositif）的过程和修辞，太笨拙了，可以放进军事博物馆了！艺术家们对这个批判装置的后续效果，是没把握，缺准头的
理论车间后门：只有在这一块地方，大家仍认为，你我感性之间的冲突，责疑和重建已有的感性联系，是最正常不过。所以，艺术家是不是应该当一个好客的趴体主人，张罗和鞭策前来扎堆艺术空间的各种异感实践，像一个乐队指挥那样地不分青红皂白地将各种新感性扇得火狂，自己也就不用忙着去土法上马搞艺术了。
理论车间后门：关系美学向我们暗示当代艺术的两种矛盾态度：要么，艺术应谦虚地为社会重建被市场破坏的秩序，要么，艺术自己应该走进社会，在美术馆和社会之间躲猫猫，像孙志刚和赵红霞那样，用自己的遭遇，来让刺醒社会的觉悟。朗西埃对这种关系美学式的“批判”是：并不是美术馆外面才是世界，都是世界了，没有里外
理论车间后门：艺术干预世界，是大话。没有一个叫做“真实的世界”的场地可供艺术驰骋的。艺术的操作里就有世界和现实在了。艺术活动的每一步，都在捣散原有的关于地位、位置、资质和边界的局面；做艺术，本身就在破坏和改造这个真实世界或现实，不必另外再去干预和改造，正如，做政治，就已是在颠覆正在搞的政治，
理论车间后门：所以，批判性艺术在今天倒应该先责疑自己的权力和局限，不屈服于观众 和大众媒体的要求，去预设作品的后效。通俗地理解，觉得朗西埃是取的是马拉美的立场：掷骰子，掷的人自己脚 一的地盘，也被拖走，全变；艺术家是那个一意要将骰子掷到底的人，一次次去打开新的局面，也就是让偶然性来打开局面。
@理论车间后门：朗西埃注意到，由于社会中共识太多，要哪壶不开专门开哪壶般地发言，几乎不可能，当代艺术（家们）自己也做不到，但是，尽管如此，“当代艺术”仍是成了社会中的各种“异感实践（dissensual practices）”，各种反共识的刺毛话语和实践的庇护所（145）。
@理论车间后门：朗西埃是不是在与我们强调这一点呢：与其直接用作品或实践或表演去批判和干预和改造，艺术家反不如将自己看作是一个“开局”的人：一看场面太冷清了，就像扇快要灭掉的煤球炉那样，放一点猪油或木屑什么的，到里面，将它弄旺。
@理论车间后门：也许，根本用不着艺术家像要去月球或火星探险那样，身上配好所有装备，去关怀、去批判、去干预、去希望，而应该成为他们的本份：魔术师？让正在发生的，发生得更壮烈更翻天覆地些。对于他们，没有已完成的战役，而只有一次次重新去“点开”？
理论车间后门：“人只有在游戏时才完整地成了人。”席勒这句话是“生活的艺术”和“日常生活的审美化”这样的说法的源头。值得注意的是，这句话，二百年来的实践，出了两个后果，一个是中国和苏联式的很集体权主义地将共同体变成了艺术作品，在西方，是自由社会中的日常生活被审美化，生活的艺术成了娱乐（《异》115
理论车间后门：在古希腊，集体生活是自足的，艺术与生活、艺术与政治、生活和政治，是不分的。自治和他治，是我们这几个世纪的事儿。在《审美书简》的最后几封里，席勒讨论到，原始人渐渐开始用审美的眼光去打量武器、工具和身体，将显现之快乐与物件的功能区分开。“自由嬉戏”就始于此，艺术从中来。
理论车间后门：人的自我教育因此是将人从物性那里解放了来；人的自我教育是要将世界转变成为他自己的感性域。朗西埃的艺术之“审美配方”，接续了席勒的这一传统：艺术不能不光只是艺术，它必须同时是另外的什么。它总是被“审美化”的，也就是说，它总是一种“生活形式”；艺术是一种自治的生活形式（118）。
理论车间后门：艺术可成为生活，生活可成为艺术。艺术和生活之间可交换它们的特性。美感根据三种时间性版本，有三种汇合方式：根据“以及”之逻辑，每一种汇聚又是审美之政治或元政治的一个变量：艺术生产出其自身的政治、向政治提议如何重新安排其空间，重新将艺术当作一个政治问题来汇聚，或强调艺术自身才是真政治
理论车间后门：从席勒、谢林到黑格尔，大家都还相信政治革命之上还有人类革命，所谓审美革命，也就是说艺术变成生活，人类通过审美自我教育，造就全新集体情愫，好像是在抄近道。二十世纪是批判性艺术配方主导。朗西埃的艺术之“审美配方”，是有点矫枉过正了。
