惠特尼双年展（二）一次朴实、忧郁的双年展
惠特尼双年展（一）美国式艺术与女艺术家比例
惠特尼双年展（二）一次朴实、忧郁的双年展
Marianne Vitale的作品《赞助人》（Patron），在里面，她盯着摄像机镜头，命令观众起立、长大嘴巴、背诵绕口令、甚至“朝天花板吐痰”。
尽管第五层的展览中女艺术家比例只有12%不到，但是对比着看第五层与其他部分的双年展，结果还是令人乐观，这个比较标志了艺术世界至今走了多远。至少在今年，策展人Bonami与为女艺术家打抱不平的杂志作者Jerry Saltz达到了一个必须在选择和展示作品时对性别比例有所考虑的共识。我们当然必须避免“份额”这种说法，但是，我们更加应该避免忽视，或者如Saltz所说的“人种歧视”，因为只有当性别比例达到均衡时，我们才会不再谈论性别问题。尽管Saltz声称说女艺术家多余男艺术家“并不意味着这次双年展就比从前的好或差，”但从某种程度来说的确是这样的。
Josephine Meckseper, Mall of America, 2009. Video 视频作品《美国购物中心》
Annotated Plans for Evacuation, Alex Hubbard 《带评注的撤退计划》
Untitled (Red Dwarf), Piotr Uklanski 《未命名（红矮星）》
“2010”是一次节省的、低调的、去除所有不必要因素的双年展。所有的项目都被缩减，从参展艺术家的数量，到到简约的展出的名字“2010”。这个决定的部分理由是追求实用性。Bonami解释说，许多艺术家没有入选，不是因为他们的作品弱一些，而是因为这些作品在表达它们自己的时候“不实用”。类似的，“实用性”这个概念也可以用来解释展览名字。Bonami在与Interview杂志的采访中表示，时间才是定义一次双年展的最重要因素，所以他就想直接把这因素运用到标题中。在“2010”展，人们看不见浮华多余的东西，不像过去的展览中会有一些与场外作品的互动，这次，展览的所有内容都被包揽在博物馆大楼——布鲁尔大楼的外墙之中。Bonami在Interview杂志中还解释道，博物馆大楼本身就是一个思考双年展内容的出发点，他说：“这个出发点在博物馆，在这座楼里，其次才是在展品中。”
Landscape with Houses (Dutchess County, NY), James Casebere 《带房子的风景画》
Series by Robert Williams （艺术家Robert Williams的系列画）
Dual, Hannah Greely 《两重》
2008年的9月在历史上代表了美国的市场倒塌随后逐渐扩散到全球金融危机。对于艺术世界来说，08年9月标志了达明安•赫斯特（Damien Hirst）的作品《我脑中永恒的美丽》（Beautiful Inside My Head Foever）在英国苏富比以天价拍出。于是，说2010年的是一次“萧条双年展”再恰当不过了，波普艺术大胆的商业主义在这次展览中无处可寻，相反，策展人挑选了更加冷静，合时的作品。Bonami相信艺术在21世纪的第一个十年将会逐渐返回到更加内省，私人，并具有实验性的状态。艺术家的个人存在将被更好的体现，这显然是波普艺术宗旨的对立面。
结果，这次双年展的某些部分的氛围就变得有些阴森可怕。在媒体发布会时，Bonami他自己就用“毛骨耸然”来形容展览的第二层。James Casebere的十分恐怖的关于无人美国郊区的照片系列为这层楼开场，这样的气氛一直在展厅里回荡，特别是在Maureen Gallace的像导演Denneis Hopper电影风格一样的拍摄新英格兰地区房屋的照片。在第二层里参观，这种荒凉、隔绝的感觉逐渐递增，Hannah Greely的《两重》是一个超现实，又让人混淆于现实与超现实之间的装置，它重建了一个酒吧的长椅和桌子，也体现了没有人物出场的空荡荡。它的后方，Dawn Clements的很长很复杂的室内风景的画，被电影的截图拼凑起来，里面只有一个人物登场，他看起来像被整个房间吞没一样。
Series by Nina Berman （Nina Berman的系列）
展览中最具有政治意味的部分是Nina Berman的记录一个严重受伤的前海军中士Ty Ziegel的日常生活的照片系列。尽管她选择了带有政治性的主体，但是，Berman的目标不仅仅是对战争的批判和责骂，更多地关注了Ziegel作为一个人类的存在。观看这种照片仿佛是一种很亲密的体验，我们似乎被注入了另一个人的生命，经历Ziegel所经历的一切。Berman对Ziegel生活的刻画十分细致和温馨，但又充满着一种过滤过的忧伤。一种若有所失的情绪贯穿着每一幅照片，再加上她对于视角的特殊用法：她回避了所有眼光与镜头的接触，好像一个小女孩还不懂眼神交流的社会准则。甚至他的新娘和他年少时的恋人，都无法正面面对他身体上的残缺。于是，这些照片，和二楼的其他很多一样，给人感觉非常孤独。
Aurel Schmidt, Master of the Universe/FlexMaster 3000 , 2010 《宇宙大师/FlexMaster 3000》
Aurel Schmidt利用了生活中肮脏粗燥的垃圾，非常有力地构建了她的作品《宇宙大师：FlexMaster3000》（译者按：FlexMaster是美国一个运动器械品牌名称）她对于垃圾的运用有效塑造了一个神秘的充满男性魅力的形象：一半是公牛，一半是人类。作品中所利用的材料是被精心挑选过的，象征了男子气概：香烟头、百威啤酒罐、贴在臀部上的黑莓手机仿佛是第二男性附属物，香蕉串也有着类似功能。另外，大量避孕套仿佛暗示了大男子气概的男性对于性活动的热情。作品中唯一没有用隐喻来呈现的身体部分是他的阴茎，在细节上十分引人注意：粉红色，萎软的，还布满血管。
夹杂在在他身上许多污秽的元素中的是对比十分强烈的花朵，它们构成了他身体表面的主要部分。这些花的花瓣上细致的外观暗示了一种柔弱性——这个男性的形象实际上是非常脆弱的。这种脆弱的男子气概的塑造布满了作品的每个细节中，甚至到优美精细的制图术。
Series view of Self-Immolation in Afghanistan, Stephanie Sinclair 《阿富汗的自我牺牲》系列
另一个记录片形式的摄影系列，Stephanie Sinclair的记录阿富汗女性自燃的照片是展览中最令人震撼的作品之一。令人不安的是这些女性点燃自己是因为她们对生活彻底绝望了的事实——很多人忍受着丈夫和家庭对她们的虐待。除了真实记录式的特征以外，这个系列的美学价值也非常高。摄影师探索了身体被遮盖和被掩蔽部分的视觉张力，那些肉体处于还未腐蚀和解体，介于温和与恐怖之间的状态。同样的，在这些女性的脆弱不经打击与她们敢于结束生命的勇气之间，Sinclair的摄影体现了一种平衡。最后，这些照片也成为了一种宣传手段，揭露了一些之前被忽视的暴行。作为对于这些照片所带来的强烈的媒体关注的回应，阿富汗城市赫拉特（Herat）建立了新的烧伤中心。
Still from Untitled (New Way), Rashaad Newsome
视频装置《未命名（新的方式）》的截图。在这个视频中艺术家邀请了表演者们到他的工作室展示了电视上很流行的舞蹈形式。
Pagans, Verne Dawson 《异教徒》
Integrated Forms (Birnam Wood), George Condo 《合成的形式》
Untitled, Robert Grosvenor 《未命名》
Ship Song, Martin Kersels 《船之歌》
Ari Marcopoulos, Detroit, 2009. Video. 视频《底特律》
（完）
来源：artobserved
翻译：daftvenus
惠特尼双年展（二）一次朴实、忧郁的双年展
Marianne Vitale的作品《赞助人》（Patron），在里面，她盯着摄像机镜头，命令观众起立、长大嘴巴、背诵绕口令、甚至“朝天花板吐痰”。
尽管第五层的展览中女艺术家比例只有12%不到，但是对比着看第五层与其他部分的双年展，结果还是令人乐观，这个比较标志了艺术世界至今走了多远。至少在今年，策展人Bonami与为女艺术家打抱不平的杂志作者Jerry Saltz达到了一个必须在选择和展示作品时对性别比例有所考虑的共识。我们当然必须避免“份额”这种说法，但是，我们更加应该避免忽视，或者如Saltz所说的“人种歧视”，因为只有当性别比例达到均衡时，我们才会不再谈论性别问题。尽管Saltz声称说女艺术家多余男艺术家“并不意味着这次双年展就比从前的好或差，”但从某种程度来说的确是这样的。
Josephine Meckseper, Mall of America, 2009. Video 视频作品《美国购物中心》
Annotated Plans for Evacuation, Alex Hubbard 《带评注的撤退计划》
Untitled (Red Dwarf), Piotr Uklanski 《未命名（红矮星）》
“2010”是一次节省的、低调的、去除所有不必要因素的双年展。所有的项目都被缩减，从参展艺术家的数量，到到简约的展出的名字“2010”。这个决定的部分理由是追求实用性。Bonami解释说，许多艺术家没有入选，不是因为他们的作品弱一些，而是因为这些作品在表达它们自己的时候“不实用”。类似的，“实用性”这个概念也可以用来解释展览名字。Bonami在与Interview杂志的采访中表示，时间才是定义一次双年展的最重要因素，所以他就想直接把这因素运用到标题中。在“2010”展，人们看不见浮华多余的东西，不像过去的展览中会有一些与场外作品的互动，这次，展览的所有内容都被包揽在博物馆大楼——布鲁尔大楼的外墙之中。Bonami在Interview杂志中还解释道，博物馆大楼本身就是一个思考双年展内容的出发点，他说：“这个出发点在博物馆，在这座楼里，其次才是在展品中。”
Landscape with Houses (Dutchess County, NY), James Casebere 《带房子的风景画》
Series by Robert Williams （艺术家Robert Williams的系列画）
Dual, Hannah Greely 《两重》
2008年的9月在历史上代表了美国的市场倒塌随后逐渐扩散到全球金融危机。对于艺术世界来说，08年9月标志了达明安•赫斯特（Damien Hirst）的作品《我脑中永恒的美丽》（Beautiful Inside My Head Foever）在英国苏富比以天价拍出。于是，说2010年的是一次“萧条双年展”再恰当不过了，波普艺术大胆的商业主义在这次展览中无处可寻，相反，策展人挑选了更加冷静，合时的作品。Bonami相信艺术在21世纪的第一个十年将会逐渐返回到更加内省，私人，并具有实验性的状态。艺术家的个人存在将被更好的体现，这显然是波普艺术宗旨的对立面。
结果，这次双年展的某些部分的氛围就变得有些阴森可怕。在媒体发布会时，Bonami他自己就用“毛骨耸然”来形容展览的第二层。James Casebere的十分恐怖的关于无人美国郊区的照片系列为这层楼开场，这样的气氛一直在展厅里回荡，特别是在Maureen Gallace的像导演Denneis Hopper电影风格一样的拍摄新英格兰地区房屋的照片。在第二层里参观，这种荒凉、隔绝的感觉逐渐递增，Hannah Greely的《两重》是一个超现实，又让人混淆于现实与超现实之间的装置，它重建了一个酒吧的长椅和桌子，也体现了没有人物出场的空荡荡。它的后方，Dawn Clements的很长很复杂的室内风景的画，被电影的截图拼凑起来，里面只有一个人物登场，他看起来像被整个房间吞没一样。
Series by Nina Berman （Nina Berman的系列）
展览中最具有政治意味的部分是Nina Berman的记录一个严重受伤的前海军中士Ty Ziegel的日常生活的照片系列。尽管她选择了带有政治性的主体，但是，Berman的目标不仅仅是对战争的批判和责骂，更多地关注了Ziegel作为一个人类的存在。观看这种照片仿佛是一种很亲密的体验，我们似乎被注入了另一个人的生命，经历Ziegel所经历的一切。Berman对Ziegel生活的刻画十分细致和温馨，但又充满着一种过滤过的忧伤。一种若有所失的情绪贯穿着每一幅照片，再加上她对于视角的特殊用法：她回避了所有眼光与镜头的接触，好像一个小女孩还不懂眼神交流的社会准则。甚至他的新娘和他年少时的恋人，都无法正面面对他身体上的残缺。于是，这些照片，和二楼的其他很多一样，给人感觉非常孤独。
Aurel Schmidt, Master of the Universe/FlexMaster 3000 , 2010 《宇宙大师/FlexMaster 3000》
Aurel Schmidt利用了生活中肮脏粗燥的垃圾，非常有力地构建了她的作品《宇宙大师：FlexMaster3000》（译者按：FlexMaster是美国一个运动器械品牌名称）她对于垃圾的运用有效塑造了一个神秘的充满男性魅力的形象：一半是公牛，一半是人类。作品中所利用的材料是被精心挑选过的，象征了男子气概：香烟头、百威啤酒罐、贴在臀部上的黑莓手机仿佛是第二男性附属物，香蕉串也有着类似功能。另外，大量避孕套仿佛暗示了大男子气概的男性对于性活动的热情。作品中唯一没有用隐喻来呈现的身体部分是他的阴茎，在细节上十分引人注意：粉红色，萎软的，还布满血管。
夹杂在在他身上许多污秽的元素中的是对比十分强烈的花朵，它们构成了他身体表面的主要部分。这些花的花瓣上细致的外观暗示了一种柔弱性——这个男性的形象实际上是非常脆弱的。这种脆弱的男子气概的塑造布满了作品的每个细节中，甚至到优美精细的制图术。
Series view of Self-Immolation in Afghanistan, Stephanie Sinclair 《阿富汗的自我牺牲》系列
另一个记录片形式的摄影系列，Stephanie Sinclair的记录阿富汗女性自燃的照片是展览中最令人震撼的作品之一。令人不安的是这些女性点燃自己是因为她们对生活彻底绝望了的事实——很多人忍受着丈夫和家庭对她们的虐待。除了真实记录式的特征以外，这个系列的美学价值也非常高。摄影师探索了身体被遮盖和被掩蔽部分的视觉张力，那些肉体处于还未腐蚀和解体，介于温和与恐怖之间的状态。同样的，在这些女性的脆弱不经打击与她们敢于结束生命的勇气之间，Sinclair的摄影体现了一种平衡。最后，这些照片也成为了一种宣传手段，揭露了一些之前被忽视的暴行。作为对于这些照片所带来的强烈的媒体关注的回应，阿富汗城市赫拉特（Herat）建立了新的烧伤中心。
Still from Untitled (New Way), Rashaad Newsome
视频装置《未命名（新的方式）》的截图。在这个视频中艺术家邀请了表演者们到他的工作室展示了电视上很流行的舞蹈形式。
Pagans, Verne Dawson 《异教徒》
Integrated Forms (Birnam Wood), George Condo 《合成的形式》
Untitled, Robert Grosvenor 《未命名》
Ship Song, Martin Kersels 《船之歌》
Ari Marcopoulos, Detroit, 2009. Video. 视频《底特律》
（完）
来源：artobserved
翻译：daftvenus
zhanghanlu@hotmail.com
精彩的！
