惠特尼双年展（一）美国式艺术与女艺术家比例
惠特尼双年展（一）美国式艺术与女艺术家比例
惠特尼双年展（二）一次朴实、忧郁的双年展
Strange Attractors, Aki Sasmoto – all photographs by Oskar Proctor for Art Observed. 《奇怪吸引子》
这个礼拜，纽约的惠特尼美国艺术博物馆拉开了其标志性展览——第75届双年展的序幕，这次双年展的标题很简单，就叫“2010”，意在拒绝传统的计划好的主题，而是用时间来为当代美国艺术的现实性和多样性来命名。今年的展览是历史上规模最小的惠特尼双年展之一，只有55位艺术家或团体的作品被展出，地点在曼哈顿上东区的“布鲁尔大楼”（Breur Building）的四层楼面中。今年，整个第三楼都贡献给了视频装置作品。1975年视频装置第一次在双年展中被展出，这次这样的安排，显示了视频装置如今已成为了一种成熟的，被认可的独立艺术形式。另外，博物馆在第五层展示了过去在双年展出亮过相而如今被收为惠特尼永久展品的作品。
（策展人之一，Francesco Bonami）
（策展人之一，Gary Carrion-Murayari）
从1930年开幕至今，惠特尼美国艺术博物馆致力于培养与庆祝美国艺术，其对于“美国式”美学的专著使它与世界各地其他的艺术研究机制不同。然而，随着近年来艺术的逐渐全球化，就如何定义“美国式”艺术这个问题，其答案也模糊起来。
在过去的三十年中，双年展的策展人们都会设定一个总的主题，以此为基础来召集艺术家，通常他们认为这些主题能够概括某一段时间的美国艺术，这样一个方法，使惠特尼双年展成为了“最能赢得评论家讨厌的展览”。今年，两位策展人，老练的53岁意大利人Francesco和28岁的Gary Carrion-Murayari，并没有依循原来的方法来寻求什么是“美国式”美学这个问题的答案，而是向观众们呈现了一个时间中的瞬间，一个特定的时间其实是区别每次双年展的最基本的元素。结果，这次展览成为了作品之间的内容、形式都没有互相联系的一次大杂烩，这正说明了美国艺术所包含的多样性。这种多样性还体现在展出的12位非美国公民艺术家的作品中，照意大利裔策展人的话来说，他们汲取了某种特别的“美国式”文化。
值得一提的是，千万不要把“美国性”与民族主义混淆起来，但是，在这么一个展示美国人在整顿阶段的感受的平台上，爱国的元素占据了好些作品的内容。或许并没有以前战争时期时双年展上的作品明显，但是，很多作品对于这个国家的态度，不再是拳打脚踢而仿佛是默默地坐在她的旁边，一起等待乌云散去。
We Like America and America Likes Us, Bruce High Quality Foundation 《我们爱美国，美国爱我们》
这种心情被淋漓尽致地体现在一个名叫《我们爱美国，美国爱我们》的有趣但又具有争议性的作品中，它是一个叫作“布鲁斯高质量基金会”（Bruce High Quality Foundation）的艺术团体的集体产物。这个团体常被描述为“反市场”、“反艺术流派”的顽童。虽然他们的行为有时候有点无厘头，但他们的作品和展览中其他所有作品一样严肃并发人深省。这件作品是一辆由灵车改为的救护车，它被漆成白色，而且顶上装了闪灯。这个象征很有趣，灵车暗示了美国的死亡，但同时，救护车又代表了一丝的希望：拯救。在车的挡风玻璃上，艺术家用投影放映着照片、电影和youtube视频，都是关于美国近年来政治文化时间的回顾。参观者欣赏这件作品是是背对着墙，站在着车前灯的光束里面，同时，房间里面播放着一个女人的声音：“我们爱美国，美国爱我们，但是，某些东西阻止我们团结到一起。”总体来说，这件作品对于今天美国状态的态度有些消极，令人沮丧。
Sharon Hayes的作品《言语》（Parole）中的截图。在这个视频装置中，Hayes检验了瑞士语言学家Ferdinand de Saussure的理论，为了在一个大的语言系统（langue）中研究个体的语言行为（parole）。
Aki Sasmoto的行为艺术《奇怪吸引子》（Strange Attractors）试图了解“奇怪吸引子”在动力系统中的数学理论——她混合了她最近的几个兴趣点：炸面包圈、算命人、痔疮、以及其他在世界上被关注的事物。表演在每个带有数字6和9的日期的下午4点开始。（译者按：“奇怪吸引子”是一个数学术语）
尽管不是展览的宗旨，但是今年在艺术家的总体中，女性占了多数，虽然只超过男性一点点。这个趋势在最近的双年展历史上就有增加的势头。2000年，女性艺术家占了全体的36%，2008年占了46%，今年，这个数字达到了52%。是惠特尼政治性比较“正确”，还是在艺术世界里，令人愉快的性别公正终于成为了现实？策展人Bonami在几个采访中都否认了这是提前操纵的。在与Frieze杂志的Dan Fox的访谈中，他确认道：“我们并不是有意这样做的。”他还对New York杂志的Jerry Saltz说：“我们并没有特地寻找女性艺术家。她们就这样出现在我们眼前，一切都是无意的。”
上面提到的New York杂志的Jerry Saltz他自己一直是一个反对女性艺术家出场少的活动家。他在2006年时发表了一篇文章叫《女孩们不在的地方》，甚至有一个尖刻的副标题：“艺术与人种隔离：艺术这个房地产依旧是男人的俱乐部”。2007年，他坚持在New York杂志上发表了他的文章《女人们都去哪里了？》在这两篇文章中，他都将矛头指向现代艺术博物馆（MoMA），但是也提到了2006年惠特尼的重新装置永久藏品，“Full House”。那次，只有19%的参加者是女性，而且在当时的所有藏品中，也只有24%是来自女性艺术家。很明显，策展人Bonami和Carrion-Murayari努力弥补了这个令人担心的事实，至少暂时性地，回应一下Saltz的关切，而Saltz自己把今年双年展看作了一次“胜利”。然而，展览的第五层，仍是一番熟悉的景象：68件作品中，只有8件是来自女艺术家的，这个比例连12%都不到。
（未完待续）
来源：artobserved
翻译：daftvenus
惠特尼双年展（二）一次朴实、忧郁的双年展
Strange Attractors, Aki Sasmoto – all photographs by Oskar Proctor for Art Observed. 《奇怪吸引子》
这个礼拜，纽约的惠特尼美国艺术博物馆拉开了其标志性展览——第75届双年展的序幕，这次双年展的标题很简单，就叫“2010”，意在拒绝传统的计划好的主题，而是用时间来为当代美国艺术的现实性和多样性来命名。今年的展览是历史上规模最小的惠特尼双年展之一，只有55位艺术家或团体的作品被展出，地点在曼哈顿上东区的“布鲁尔大楼”（Breur Building）的四层楼面中。今年，整个第三楼都贡献给了视频装置作品。1975年视频装置第一次在双年展中被展出，这次这样的安排，显示了视频装置如今已成为了一种成熟的，被认可的独立艺术形式。另外，博物馆在第五层展示了过去在双年展出亮过相而如今被收为惠特尼永久展品的作品。
（策展人之一，Francesco Bonami） （策展人之一，Gary Carrion-Murayari） 从1930年开幕至今，惠特尼美国艺术博物馆致力于培养与庆祝美国艺术，其对于“美国式”美学的专著使它与世界各地其他的艺术研究机制不同。然而，随着近年来艺术的逐渐全球化，就如何定义“美国式”艺术这个问题，其答案也模糊起来。
在过去的三十年中，双年展的策展人们都会设定一个总的主题，以此为基础来召集艺术家，通常他们认为这些主题能够概括某一段时间的美国艺术，这样一个方法，使惠特尼双年展成为了“最能赢得评论家讨厌的展览”。今年，两位策展人，老练的53岁意大利人Francesco和28岁的Gary Carrion-Murayari，并没有依循原来的方法来寻求什么是“美国式”美学这个问题的答案，而是向观众们呈现了一个时间中的瞬间，一个特定的时间其实是区别每次双年展的最基本的元素。结果，这次展览成为了作品之间的内容、形式都没有互相联系的一次大杂烩，这正说明了美国艺术所包含的多样性。这种多样性还体现在展出的12位非美国公民艺术家的作品中，照意大利裔策展人的话来说，他们汲取了某种特别的“美国式”文化。
值得一提的是，千万不要把“美国性”与民族主义混淆起来，但是，在这么一个展示美国人在整顿阶段的感受的平台上，爱国的元素占据了好些作品的内容。或许并没有以前战争时期时双年展上的作品明显，但是，很多作品对于这个国家的态度，不再是拳打脚踢而仿佛是默默地坐在她的旁边，一起等待乌云散去。
We Like America and America Likes Us, Bruce High Quality Foundation 《我们爱美国，美国爱我们》
这种心情被淋漓尽致地体现在一个名叫《我们爱美国，美国爱我们》的有趣但又具有争议性的作品中，它是一个叫作“布鲁斯高质量基金会”（Bruce High Quality Foundation）的艺术团体的集体产物。这个团体常被描述为“反市场”、“反艺术流派”的顽童。虽然他们的行为有时候有点无厘头，但他们的作品和展览中其他所有作品一样严肃并发人深省。这件作品是一辆由灵车改为的救护车，它被漆成白色，而且顶上装了闪灯。这个象征很有趣，灵车暗示了美国的死亡，但同时，救护车又代表了一丝的希望：拯救。在车的挡风玻璃上，艺术家用投影放映着照片、电影和youtube视频，都是关于美国近年来政治文化时间的回顾。参观者欣赏这件作品是是背对着墙，站在着车前灯的光束里面，同时，房间里面播放着一个女人的声音：“我们爱美国，美国爱我们，但是，某些东西阻止我们团结到一起。”总体来说，这件作品对于今天美国状态的态度有些消极，令人沮丧。
Sharon Hayes的作品《言语》（Parole）中的截图。在这个视频装置中，Hayes检验了瑞士语言学家Ferdinand de Saussure的理论，为了在一个大的语言系统（langue）中研究个体的语言行为（parole）。
Aki Sasmoto的行为艺术《奇怪吸引子》（Strange Attractors）试图了解“奇怪吸引子”在动力系统中的数学理论——她混合了她最近的几个兴趣点：炸面包圈、算命人、痔疮、以及其他在世界上被关注的事物。表演在每个带有数字6和9的日期的下午4点开始。（译者按：“奇怪吸引子”是一个数学术语）
尽管不是展览的宗旨，但是今年在艺术家的总体中，女性占了多数，虽然只超过男性一点点。这个趋势在最近的双年展历史上就有增加的势头。2000年，女性艺术家占了全体的36%，2008年占了46%，今年，这个数字达到了52%。是惠特尼政治性比较“正确”，还是在艺术世界里，令人愉快的性别公正终于成为了现实？策展人Bonami在几个采访中都否认了这是提前操纵的。在与Frieze杂志的Dan Fox的访谈中，他确认道：“我们并不是有意这样做的。”他还对New York杂志的Jerry Saltz说：“我们并没有特地寻找女性艺术家。她们就这样出现在我们眼前，一切都是无意的。”
上面提到的New York杂志的Jerry Saltz他自己一直是一个反对女性艺术家出场少的活动家。他在2006年时发表了一篇文章叫《女孩们不在的地方》，甚至有一个尖刻的副标题：“艺术与人种隔离：艺术这个房地产依旧是男人的俱乐部”。2007年，他坚持在New York杂志上发表了他的文章《女人们都去哪里了？》在这两篇文章中，他都将矛头指向现代艺术博物馆（MoMA），但是也提到了2006年惠特尼的重新装置永久藏品，“Full House”。那次，只有19%的参加者是女性，而且在当时的所有藏品中，也只有24%是来自女性艺术家。很明显，策展人Bonami和Carrion-Murayari努力弥补了这个令人担心的事实，至少暂时性地，回应一下Saltz的关切，而Saltz自己把今年双年展看作了一次“胜利”。然而，展览的第五层，仍是一番熟悉的景象：68件作品中，只有8件是来自女艺术家的，这个比例连12%都不到。
（未完待续）
来源：artobserved
翻译：daftvenus
zhanghanlu@hotmail.com
