打开“彩色玻璃窗”——后疫情世界的精神镜像
发起人:babyqueen  回复数:0   浏览数:291   最后更新:2021/10/08 14:37:30 by babyqueen
[楼主] babyqueen 2021-10-08 14:37:30

来源:艺术界LEAP


彩色玻璃窗

Stained Glass

地点:APSMUSEUM

上海陆家嘴中心L+MALL

时间:2021.8.18—11.30

胡介鸣,"寻像器"系列,2021年

全文图片致谢APSMUSEUM


色彩与光影的流转作为一种恒常的视觉经验,一直是艺术和文化史中颇为主流的关注对象。在APSMUSEUM呈现的秋季大展“彩色玻璃窗”中,艺术家胡介鸣和瑞士-法国艺术家二人组AATB(Andrea Anner & Thibault Brevet)另辟蹊径,利用人工智能装置、摄影和在地拍摄的影像,一同在城市的商业景观当中拓出一块想象力的自留地,对“窗”在当下世界中的意义进行了新颖而具有冥想特质的诠释。

胡介鸣影像装置作品"冥想工具车"在"彩色玻璃窗"展览现场,上海陆家嘴中心L+ MALL三楼,2021年

新媒体艺术在中国开拓性的代表艺术家胡介鸣在疫情后的创作展现出一种面对外部环境变化的内在平静与恒常。一如他此次在展览“彩色玻璃窗”中所体现的:无论个体居于何处,透过一扇窗,便能开启冥想中的幻***。这扇窗既是商场的橱窗,也是当代精神空间的玻璃穹顶,同时也是艺术家在创作中所使用的照相机取景器和电脑程序窗口。对于艺术家来说,冥想的入口就像窗户一样无处不在。冥想是一种超脱于环境、现实阈限的修炼方法。面对后现代主义建筑光鲜亮丽的均质化景观,艺术家掌握了一种因地制宜地从外部环境中感知精神启迪的方法,在一系列静态图像、视听装置和实时合成的图像流中呈现日常消费场景中转瞬即逝的视觉之美。

AATB的装置作品《肥皂剧》在"彩色玻璃窗"展览现场,上海陆家嘴中心L+ MALL一楼,2021年

文化和消费领域中的机械和技术表露已经进入了人们的社会意识。如今在商场空间中看到艺术作品并非惊奇事,但与常见的装饰性作品稍有不同的是,瑞士-法国艺术家二人组AATB的两件场域作品使用机械臂,并邀请过往路人参与观看与游戏场景的构作。位于中央走廊上临时半封闭空间的《肥皂剧》由半人高的曲线边缘平台和两个“机器人泡泡机”构成。通过编程,被白色织物包裹的机械臂得以不间断地蘸取肥皂水并进行平移,使一个个气泡在空中成形——它们旋即飘散和破碎,以不可见的短暂存在史,呼应着封闭空间墙体上的文字:梦如气泡,能够高飞却难逃易碎的命运。

AATB的互动装置作品《握手》在"彩色玻璃窗"展览现场,上海陆家嘴中心L+ MALL一楼,2021年

《握手》则位于商场一层另一个独立空间:两个布制的巨大手掌被安装在能够延伸和旋转的机械臂上,观众可以通过手机小程序控制,使其靠近、相握。机器的反应是滞后的:当观众完成手机屏幕上的操作,两支机械臂才刚要缓慢地启动。这形成了展览理念中“在后疫情的世界分享片刻虚拟的亲密关系”的另一重镜像,即这种尝试其实也充满了时滞和不确定性,一如我们所置身的逐渐找回某种秩序、甚至开始运转平滑的世界。AATB的两件作品共同展现出人工智能艺术中不常见的简洁,而游戏的奥秘或许就在朴素却恒久的变化当中。

AATB的装置作品《肥皂剧》在"彩色玻璃窗"展览现场,上海陆家嘴中心L+ MALL一楼,2021年

借由不同角度的灯光对商场景观的全新谱奏、脱离了工厂领域的机器人、体量大得令人陌生却给人以柔软温暖之感的装置手掌、流光溢彩的室外橱窗——从APSMUSEUM艺术空间延伸至商场内部和外部的公共区域,“彩色玻璃窗”采取的多点位作品布局让艺术家的观察与创造力融入到人们的社会生活与交往之所。在五光十色的商品陈列空间中,真正能够激发参与感或安抚人心的艺术语汇并不多见,展览也正为往来匆匆的行人构筑了短暂的心神游玩之处。


文 | 杜德安

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