来源：凤凰艺术 于奇赫
尹秀珍
被科技持续加速的平凡生活中，个体越来越无力自持。自由意志和各种秩序之间的张力空间，艺术可以发酵。在阻挡惯性经验的美术馆里，尹秀珍把干净整洁的展厅变成工地，欢迎大家和她一起浇水、和泥、压印并注入黄油，一格一格的制作出“一块高速路”来。2021年3月27日，昊美术馆持续性项目《我与博伊斯》的第四个展览 “我与博伊斯·尹秀珍：制动”在昊美术馆（上海）拉开帷幕，以下是“凤凰艺术”特邀撰稿人于奇赫为您带来的评论报道。
相信很多人都在城市中遇到过修路现场：数道警戒线绑在黄黑色斜纹隔离桩上，水泥地被工具抹平的痕迹还还能看到，但是它浅浅的颜色表明其尚未干透。这时候生活经验就会提示我们“绕行”，否则自己的鞋印就会永远地留在水泥路上，还会惹恼了修路的人。水泥，是现代建筑的一个重要基石，也是人类文明中十分重要的媒介。
而以水泥为基底的高速公路，成为链接城市与城市之间重要的交通纽带。公路建设意味着经济的快速发展，其所到之处也意味着征地、补偿与搬迁；公路也意味着生活的便利程度，挨着高速公路的小区房价也被人们所看好。公路，见证了一个地方的繁荣与衰败，也见证了人们的迁徙与再迁徙。
3月中下旬，艺术家尹秀珍在昊美术馆（上海）的2层展厅开始铺设高速公路；3月27日，观众可以正式参与其中。这种艺术实践的雏形见于尹秀珍参加2002年韩国光州双年展的作品，但是那次没有护栏，看起来并不是那么地像一个高速公路。水泥滚筒式拌合设备就放在美术馆展厅中央，红色的塑料盆里乘着水，还有一袋袋的水泥摞在展览前言下面。
▲ 展览现场 图片来源：于奇赫
艺术家基本上按照正常的顺序制作一块水泥，并且还在靠墙的一侧安装了高速公路防撞护栏。等到水泥尚未干透时，观众可以在上面将生活用品按压下去，留下一个凹陷的造型。有的观众拿出了自己经常使用的手机印在水泥中，有的观众把现场能找到的瓶装汽水、还有的观众将挂自己脖子上的坠饰取下来按入水泥。尹秀珍另起炉灶将一个封闭的系统开了个口子，让大家可以自由地在这里表达此时的情绪。
▲ 观众使用木棒让物体嵌入水泥中 图片来源：于奇赫
▲ 观众用力将坠饰嵌入水泥中 图片来源：于奇赫
▲ 尹秀珍使用木棒让物体嵌入水泥中 图片来源：于奇赫
大块的固态黄油被分割为小块，放入不锈钢壶中后，在电磁炉上加热、融化为清澈见底的液态黄油。之后，黄油就会通过细长的壶嘴流入水泥中的凹槽，待到填满凹槽与水泥面接近时停止，清澈的黄油慢慢变回奶黄色的固态。在这个过程中，黄油会悄无声息地深入水泥之中，感觉是一种对于“铁石心肠”的滋养。这种行为让高速公路变得不再冷漠，无机物的世界里融入了各种造型的有机物；而高速公路也不仅仅具有工具的形态，同时也具有了记忆的形态。尹秀珍将黄油注入水泥的行为带有一种仪式感，充满着浓郁、具有香气的人文关怀。
▲ 展览中的固体黄油 图片来源：于奇赫
▲ 工作人员在融化黄油 图片来源：于奇赫
▲ 尹秀珍在向水泥中注入黄油 图片来源：于奇赫
▲ 尹秀珍在向水泥中注入黄油 图片来源：于奇赫
此外，尹秀珍将一个人们生活中的“非地方”，变成了一个具有“恋地情结”（topophilia）的地方。法国人类学家马克·奥吉(Marc Augé)在《非地方：超级现代性人类学概论》(Non-places: Introduction to an Anthropology of Supermodernity)一书中提出了一个叫做“非地方”(non-place)的概念，指的是“因应加速人或物的运输而产生的必备设施（快速道路、交流道、火车站、机场），以及交通工具本身（汽车、火车或飞机），也包括顾客川流的大型连锁旅馆、超市，甚至是那些让全球难民、流亡者短期栖身的中继站。” 所以马克·奥吉说“人们始终、但又从未在‘自己家’。”
▲ 《一块高速路》局部 图片来源：于奇赫
高速公路将人们从一个城市输送到另一个城市，或许只有司机才会熟悉高速公路的具体情况。所以人们往往选择睡觉或是看手机，或是窗外的风景，没有人会在意高速公路的样子。但是，尹秀珍将高速公路移到了美术馆，邀请观众使用各种物件亲自按压出与众不同的形状，那么这块高速公路就与个人的记忆发生了联系；即使若干年之后，笔者依然会记得那个按压水泥、注入黄油的下午。
▲ 《一块高速路》细节 图片来源：于奇赫
作为策展人杜曦云主持的持续性项目“我与博伊斯”的第四个展览，尹秀珍用这样的形式与馆藏的博伊斯展览进行对话。此次展览名为“制动”，杜曦云在展览前言中写道：“制动，俗称‘刹车’。系统越是持续加速，被裹挟其中的个体越是微弱乏力，这很容易让人心灰意冷。但世界充满系统无力测度的未知，持续加速的系统，往往会出乎意料的被制动。这时，很多前所未有的可能性敞开。《一块高速路》是朴素温和的行动，欢迎众人一起来工地上劳动，在触摸物料中捉摸制动的潜欲——高速路上的惯性让它或隐或现、难以捉摸。”
▲ 《一块高速路》细节 图片来源：于奇赫
▲ 《一块高速路》展览标签 图片来源：于奇赫
“公共参与”是此次艺术项目的特点之一，也就是邀请所有进入美术馆的人参与到艺术家的创作之中。早在1995年，尹秀珍就在成都府南河实施了一次多人参与的行为艺术——《洗河》。尹秀珍把抽出来的河水冻成泛黄的冰，再拉回到河边用清水刷洗。路过的市民都可以参与到这个看似徒劳的行为中，直到这些冰块的形状完全消失在众人眼前。
▲ 洗河，行为，尹秀珍，1995 图片来源：消费日报官方微博
尹秀珍在此次展览中所使用的水泥与黄油，以及“填充”的行为，至少已经跨越了25年的时间。1996年，尹秀珍发现自己生活的地方都在进行拆迁，早上路过的房子可能下午在回来看就被拆掉了：空气中弥漫着粉尘，地上也都是打扫后的碎砖烂瓦颗粒。于是，尹秀珍回家之后就把水泥砂浆灌入每双鞋中，在栓上一段麻绳挂在弹簧秤上，将它们一字排开、鞋尖点地。《水泥鞋》中的水泥表示着一种“负重前行”，尹秀珍说：“它们的重量是不一样的，我觉得那是人的灵魂的重量。”
同年，尹秀珍第一次去了遥远的西藏。那时的西藏宗教氛围还很浓郁，在各大寺庙中，虔诚的信徒人手一个小桶，桶里面放着黄澄澄的酥油。他们回去寺院中所有供奉佛祖的房间，然后用勺子将小桶中的酥油挖一勺放入油灯中，有的时候也会吃上一口酥油。尹秀珍看到这种景象后十分惊讶：“他们怎么还能一边吃一边添灯油？”而对于藏民来说，酥油既是生活中重要的食物，同时又是供养佛陀的圣物。所以，尹秀珍在酥油中看到了物质和精神的融融，一种生活与信仰的交汇。尹秀珍搜集了一些当地人的鞋，在里面放了满满的酥油，成为了一件作品《酥油鞋》。
▲ 酥油鞋，装置，照片，鞋子、酥油，120×180cm，尹秀珍，1996 图片来源：雅昌艺术网
1998年1月，冯博一在北京东郊策划的“生存痕迹——98中国当代艺术内部观摩展”，邀请8位国内外艺术家呈现涵盖绘画、影像、装置等多重媒介的作品，力图反映艺术家在不同语境中的生存状态，以及特定生活经验与艺术实践之下作品修辞的构造方式，即其创作的“痕迹”。尹秀珍用水泥把鞋镶在路上，她将这个作品称为《路》。在她的眼中，人们使用过的物件包含着一种私密的记忆与不为人知的经历。物本身不会言说，艺术家也没有让它言说。很多说不清的物集合在一起，变成了一个无法识别的记忆综合体。只有懂它们的人才能注视着它们，眼眶湿润了。
▲ 路，装置，砖路、 水泥、 收集的不同人穿过的鞋，尺寸可变，尹秀珍，1998 图片来源：Hi艺术
1999年4月10日，飞苹果（Alexander F. Brandt）、杨振中与徐震在淮海路上海广场四楼联合策划了一个名为“超市艺术展”的展览。在此次展览中，尹秀珍就将每双小塑料鞋中的一只，用水泥沙浆灌入其中，并签上字；而另一只将由观众任何可装入的任何东西装入其中，这样，这个观众就可以得到另一只小鞋。笔者不知道多少人还留存着这只小鞋，那里面装着的是一个时代。
▲ 1999年上海广场“超市艺术展”展览中的作品 图片来源：没顶公司
尹秀珍在佩斯北京举行的“以终为始”展览上，摄影作品《酥油》与本次展览的关系更为直接。脆弱与坚强并置在一起，被尹秀珍用镜头定格。艺术史家巫鸿在《材质艺术的特性与美学性格》一文中这样写道：“材质艺术的这种对解构主义根深蒂固的兴趣，将其与物派、具体派（Gutai）及任何基于无生命材料和由之产生吸引情感感受的流派区分开来。上述例子表明，吸引材质艺术实践者的并非材料的本质性或持久性，而是它们转变和转化的性能。”
▲ 酥油－1，摄影，照片，119.5x119.5cm，尹秀珍，2017图片来源：艺术与设计
在尹秀珍作品中很少能够看到粗糙的挪用行为，更多是感受到那种女性的细腻、耐心在作品中流动。历史记忆和私人生活对于艺术家的影响很大，所以她所选用的现成物的背后均有多重的社会含义。在工业化和数字化叠加的今天，中国这一特殊的后社会主义的社会里个人的意识不断增强。但是社会作为一部机器也造成了个人的日常经验的迅速历史化，人们很难挣脱日常与诸多牵绊而审视自我。所以个人的物作为一种个体的历史，在尹秀珍看来这是一种不可重复的独立经验。
▲ 种植2018，装置，混凝土、100个汽车尾喉、不锈钢管、植物，尺寸可变，尹秀珍，2018 图片来源：华侨城创意文化园
侯瀚如在谈到尹秀珍的作品时候说：“谈起尹秀珍的作品，你可能会发现自己变得语无伦次却又言辞激动。衣服、鞋子、家具、相片，这些个人物品亲密、精致、柔软，尤其带有女性记忆和渴望，而拆迁剩下的残垣瓦砾粗糙而激烈，极具公共性，而尹秀珍的作品就生发形成于这两种材料的持续性冲突之中……理想主义在今天的生活中已遥不可及，现实在失控中发展。疯狂追逐物质‘发展’的社会变得越来越现实，甚至连‘创造力’这个词眼都被庸俗化了，在这样的情况下，如何才能为充满创造力的心灵争取一个空间?这是‘后理想主义’一代艺术家最根本的关切。有的人变得玩世，将自己掩藏在安慰性的自嘲与商业上的成功之后；而尹秀珍等另外一些人，还在继续为这样一个观察、批判、抵制现实的空间(即使看似不可能存在)而努力。”
▲ 已经开裂的黄油 图片来源：昊美术馆（上海）
尹秀珍仍在昊美术馆里修高速公路，你可以加入她的艺术项目中，地址在上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号。
关于艺术家
尹秀珍1963年生于中国北京，1989年毕业于首都师范大学美术系，现生活和工作在北京。作为目前全球最活跃的女性艺术家之一，尹秀珍近年来在世界范围内参与了多次重要群展。曾参加过威尼斯双年展，并在荷兰格罗宁根博物馆、德国杜塞尔多夫美术馆、纽约现代艺术博物馆等地举办过个展。2014年，费顿出版社著名的“当代艺术家”系列丛书为尹秀珍出版专集，这也是既草间弥生之后的第二位入选的亚洲女性艺术家。尹秀珍的作品被德国杜塞尔多夫艺术宫博物馆、英国伦敦佩特美术馆、荷兰格罗宁根博物馆、日本森美术馆、澳大利亚白兔美术馆、澳大利亚新南威尔士美术馆、尤伦斯当代艺术中心、香港M＋美术馆等重要的博物馆和艺术机构收藏。
展览信息
