Ocula 聚焦|纽约绘画中心里的大卫·哈蒙斯(D**id Hammons)
发起人:小白小白  回复数:0   浏览数:166   最后更新:2021/03/15 12:50:16 by 小白小白
[楼主] 小白小白 2021-03-15 12:50:16

来源:Ocula艺术之眼  Rory Mitchell


布鲁斯·W·塔拉蒙(Bruce W. Talamon),大卫·哈蒙斯正在创作身体版画,Slauson **enue studio,洛杉矶,1974。局部。数码银盐摄影,40.6×50.8cm。图片提供:艺术家。


大卫·哈蒙斯(D**id Hammons)被公认为战后最有影响力的美国艺术家之一。他在纽约绘画中心(The Drawing Center)的精美展览“大卫·哈蒙斯:身体版画,1968-1979”(D**id Hammons:Body Prints,1968–1979,展期:2021年2月5日至5月23日)正让他成为焦点。

展览现场:“大卫·哈蒙斯:身体版画,1968-1979”,绘画中心,纽约。图片提供:绘画中心。


该展览围绕着这位艺术家于1968年开始、备受赞誉的作品系列“人体版画”,艺术家使用油脂和颜料将自己的身体部位印在纸上。

尽管受到伊夫·克莱因(Yves Klein)的系列绘画作品“人类学”(Anthropométries)的巨大影响,绘画中心执行总监劳拉·霍普特曼(Laura Hoptman)在画册文章中指出,哈蒙斯的人体彩绘呈现出个人化的黑暗与精巧特质,经过渲染的精美服装、美国国旗甚至特定的物品和符号,更加增强了这种特质。例如他通过对“黑桃/铁锹”(spade)的使用,审视了一个被颠倒意义、用作种族诽谤的符号的文化意义。

大卫·哈蒙斯,《黑桃》(铁锹的力量),1969。纸上油脂、颜料和丝网印刷,130.8×85.1cm。私人收藏。图片提供:绘画中心。


大卫·哈蒙斯的人体图像与X射线图像相似,艺术家使观者直面身体的直接感受,图像在观看后很长一段时间内仍让观者回味,颇具精神性。

哈蒙斯善于注意到那些有力的构图,但这些图像仍然渗透着内敛的、几乎带有魔力的精妙气质。而从中产生的视觉语言立即带上了艺术家自身的印记。

展览现场:“大卫·哈蒙斯:身体版画,1968-1979”,绘画中心,纽约。图片提供:绘画中心。


哈蒙斯的“身体版画”始于洛杉矶。在1963年至1968年之间,艺术家居住于此,且就读于洛杉矶城市学院和洛杉矶贸易技术学院,后来从乔伊纳德艺术学院(Chouinard Art Institute)毕业。

2019年,豪瑟沃斯(Hauser&Wirth)在洛杉矶举办了一次他的个展“和声成乐的思想者”(Harmolodic Thinker,展期:2019年5月18日至8月11日),距艺术家第一次来到洛杉矶已过去45年。现在,他的“身体版画”归属于其长期、多面和杰出艺术生涯的一部分,然而该系列作品是否可被视作哈蒙斯最具标志性和收藏价值的作品?

展览现场:“和声成乐的思想者”,豪瑟沃斯,洛杉矶。图片提供:豪瑟沃斯。


如今,哈蒙斯的作品在美国一些最负盛名的博物馆以及一些美国著名的私人收藏中,霍普特曼借此说明哈蒙斯的作品从一开始时便大受欢迎。

霍普特曼写道,哈蒙斯还捐赠了许多作品作为礼物,因此究竟有多少件作品被捐赠出去,疑云尚在。但,毫无疑问,“身体版画”系列作品在几十年后仍然保持动人的力量。

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