来源：artnet
今年夏天，艺术界人士是否会飞往法国南部的普罗旺斯参加一年一度的阿尔勒摄影节（Les Rencontres d’arles photography festival）还是个疑问。但截至4月初，这个摄影圈年度盛事的主办方表示，仍将按原计划开放，展期从6月29日持续到9月20日。
所以今年夏天，如果你有机会来到曾经是古罗马中心城市的阿尔勒，除了在著名的北派讷斯大酒店（Grand Hôtel Nord-Pinus）前啜饮粉红酒，或者若无所思地望着熙熙攘攘的论坛广场（Place du Forum）外，还可以抽时间去看看这些展览。
“罗洋：女孩和男孩”
2019年，罗洋凭借“Youth”系列斩获集美·阿尔勒女性摄影师奖，她把镜头对准了生活在中国新全球化社会中的年轻一代。在“女孩们”这个系列中，罗洋用十年的时间追踪了百名女性，记录了她们从青春期到成年的生活。
“男子气概：通过摄影的释放”
这次展览探讨了从20世纪60年代到当下，我们如何描绘着所谓的男子气概（masculinity）。从Issac Julien到Catherine Opie，再到Laurie Anderson，这个展览将呈现超过50位艺术家的作品，对男子气概在社交礼仪、表现和建构方式的层面提出了质疑。展览由Alona Pardo策划，之前曾在伦敦巴比肯中心（ Barbican Centre）展出，并将巡展至柏林马丁-格罗皮乌斯博物馆（Gropius Bau）。
“女性摄影师”
法语出版商Photo Poche在1982年成立以来，共出版了159本图书，其中只有10本是关于女性的。其中包括Sarah Moon的三卷本合集《女性的照片》（Femmes Photographes），它试图去调节这种不平衡。这次展览也以这类作品为中心，突出了一些常被市场和文化机构忽视的女性摄影师的贡献，包括Judy Dater、Deborah Tuberville、Claude Batho、Jane Evelyn Atwood和Martine Franck等人的作品。
“Lessons LXXV: Martine Syms”
《教训》（Lessons）是Martine Syms正在制作的系列短片，所有人物的身上都被牛奶覆盖，以黑色为背景。这个系列唤起了人们的回忆：2014年，密苏里州弗格森的一名白人警察将非裔学生迈克尔·布朗（Michael Brown）*杀，随后引起席卷美国的骚乱。在之后的抗议活动中，示威者将白色的牛奶浇在脸上，以保护自己免受催泪瓦斯的伤害。
“Stéphan Gladieu：朝鲜肖像”
Stéphan Gladieu既是摄影记者，也是艺术家，他最初是报道中东和其它亚洲国家的记者。这组作品中呈现一系列的朝鲜人肖像，它们不仅讲述了朝鲜人的日常生活，也讲述了这个国家的体制是如何渗透到日常生活之中。
文丨Naomi Rea
