来源：artnet
朱玺《公共光明》
大众究竟需要什么样的艺术活动？
如同一个艺术界的“莫比乌斯环”。随着后网络时代大众在线上艺术内容分享的传播性，看展打卡在近几年逐渐成为国内一、二线市民娱乐活动之一。但这种趋势似乎仍然不能消融当代艺术与大众之间隐形的边界，基于这种思考，ART021联合创始人周大为提出了一个全新的艺术新商业模式——iag“艺术院线”。
iag的第一步，就是以“院线模式的美术馆”的概念，整合艺术资源，向商业机构及大众发行“艺术教育、艺术社群、艺术IP、艺术零售、艺术公关”一系列相关产品。
2020年1月，融合TX淮海丨年轻力中心“策展型零售”的新概念，iag策划了第一场展览——“天真之歌与经验之歌”，七位艺术家：陈抱阳、段官来&郝炜帅、关小、宋戈文、尉洪磊、吴啸然、朱玺将观众引入由灵感塑造的“新绿洲”。在展览空间中移步，艺术家们从VR动态体验到雕塑形态、从闪烁的灯光装置到观念图像，挣脱传统艺术上彻底的写实主义，为观众提供了一场“身临其境”的沉浸式艺术体验。
在问及iag如何打破当代艺术难以“接地气”的怪圈时，周大为一句道破：“不要以传统艺术圈的思维来看iag的格局，我们是以互联网思维下一盘大棋。”
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ART021联合创始人
周大为
Q：ART021推出这一全新的艺术新商业模式——iag“艺术院线”，是基于什么样的思考？
A：简单来说，iag就是要打破艺术高高在上的形象。“院线”一词借意电影院，大众在日常生活中可能没有直接去美术馆、画廊看展的习惯，认为这些离自己太遥远，但大家都会去看电影。我的目标就是像大家养成了看电影的习惯一样，轻松、带有娱乐性参与艺术活动。
Q：TX淮海是首家“策展型零售”新概念的商业地产，iag为何选择TX淮海作为第一个合作伙伴？
A：与TX淮海的合作要追溯到这个地产项目最初的构思阶段。当时我们参考了很多地产的艺术跨界案例，发现不能只做“艺术展陈”——仅仅将艺术品放在空间内是远远不够的。在大众熟悉的公共空间中，让当代艺术以更多元的形式融入到生活的各个方面，这样才能使观众不自觉间地养成习惯。
Q：在如今快节奏的消费时代，为何认为千禧一代会为对展览背后的概念买单？
A：“小众经济学”正在形成一种风潮。以“潮流合伙人”、“中国有嘻哈”举例，这两档节目成功地将小众爱好“潮流”、“嘻哈”影响了数百万的观众，他们销售的不是衣服，不是音乐，而是明星和潮人的穿搭风格和生活方式，这才是引起千禧一代追逐的重点。同理，我们不是在做传统展览，展出的是艺术品，卖的也是艺术品，我们卖的是“教你如何更牛逼”。
Q：目前有很多的艺术机构在做“艺术IP、艺术公关、艺术教育、艺术社群和艺术零售”五大业务中的一种，但iag要将这五大板块整合。以你的经验，如何让几个板块都能产生有机的互动？
A：这五大艺术板块的核心都是内容。iag每年计划落地3-4个大展，论坛/工作坊等艺术活动更将365天连轴转。这些业务将引入金融、明星、时尚等资源助力，将孵化、原创、发行、销售和经营整合在一起，再利用“艺术院线”这一模式将产品、艺术资源、商业机构最大限度融合在一起，为消费者提供“一体化”的艺术体验，进而实现艺术消费。
宋戈文《脱窍的瞬间回眸》
Q：1月IAG在TX淮海的展览“天真之歌与经验之歌”，展出的七位艺术家作品都不是传统形式的架上，而是以VR动态体验、灯光装置、观念图像等艺术形式。这是否代表iag是一个长期扶持青年艺术家的舞台？
A：我一直都在支持青年艺术家，尤其中国青年艺术家一直没有足够好的平台，与iag的合作可以让他们转化艺术创作的思考方式。艺术和艺术品是不同的两个概念，不要把这两个概念混淆，艺术是艺术，而艺术品等同于商品，在这方面，艺术家需要转换思维。
Q：TX淮海丨年轻力中心主张“消费者每一次到访获得全新体验”，而与iag合作策展执行时不断更换艺术品需要持续的经费投入。如何在把控成本的基础上，为消费者提供源源不断的艺术体验？
A：iag是一个长久的计划。前几年没具体考虑收益，重点是逐年产生的“滚雪球效应”。我们要做的就是颠覆这个行业的认知，用小众活动引发更大、更深层次的用户群。一味追求流量，做一些“网红展”让大家打卡，是早就过时的做法了。我没想过转化全国14亿人都成为我们的用户， 精准定位在中国的一二线城市、三四百万的真实用户也就够了。简而言之，我要做的事就是”转化好奇心”。5月底，由ART021、TX淮海、没顶公司及Cc基金会联合举办的大展“野蛮院线”将落地TX淮海，展览分为公共艺术及“Cc美术馆”项目两大部分，预计逾20位国内外标志性当代艺术家及作品参展：Alex Israel、Anish Kapoor、Damien Hirst、徐震等，大家可以期待一下。
Q：由于上半年重要艺博会的取消，我们可以看到画廊、美术馆做了很多线上展览/直播的尝试。在你看来，专业艺术圈要如何转型，才能打开线上市场？
A：艺术本身具有精英化特质，想透过线上实现大众化基本不可能。艺术最重要的是观看体验，等到VR技术足够成熟的那天，线上艺术体验甚至比线下更好，打开线上市场才有可能实现。
Q：可以发现，ART021一直在做努力超越艺博会的IP。
A：我一直以“江湖”来比喻艺术圈。目前这种情况，大家需要携手并进，能出力出力。在疫情爆发后，为了帮助和安抚画廊，我们取消了ART021的展商参展报名费；联合昊美术馆发起“风雨同舟”慈善拍卖；今年JINGART没有选择延期，直接取消也是出于这个考虑——不希望疫情的不确认性影响到展商。另外我们在3月与上海自贸区FTZART合作，从今年起为参展ART021的展商提供优惠费率，以降低参展画廊的运输和清关成本，并推出“FTZART+ART021*365”这一全年艺术品交易平台，打造365天永不落幕的ART021。
文丨王艺迪
