偏离主义绘画3---绘画逻辑在图像再现中的应用

在《偏离主义绘画2-图像的构成与绘画的逻辑》（论坛可搜索）中提到绘画的逻辑的定义：是一种二维的平面的逻辑，由“痕迹”作为解释的思维逻辑。由“痕迹”作为解释的意思是，将痕迹作为一种最基本的词汇对绘画过程中的所有进行解释。

在解释过程中，需要遵循的就是所有解释性的名词，必须是“痕迹”。在上文《偏离主义绘画2-图像的构成与绘画的逻辑》中提到，痕迹的定义：同时具有“颜色”和“形”，且二者不可分割，不可独立存在。所以“颜色”和“形”的概念可以在解释中出现。对于“颜色”和

颜色“形”有很多的解释，各有各的道理，此文是将其作为一种模型建立，或者也可以作为一种新的词汇去理解接下来说的“颜色”和“形”等词语，只是作为一种所建立模型的符号。

假设7:“颜色”模型：HSV色彩空间

颜色模型这里直接采用的是：

数字图像处理HSV（Hue, Saturation, Value）色彩空间模型，这个模型中颜色的参数分别是：色调（H），饱和度（S），明度（V），详情可在网上搜索查阅，此文不详谈

图片链接：

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（颜色章节内容来自于网上公开资料）

假设8:“形”模型：线的关系

在谈论之前，首先要说明：这里所说的“形”，或者“造形”和一般讨论的“造型”或者“造型能力”是完全不同的。请作为一种新的概念理解。

“形”作为我们经常使用的词语，在绘画逻辑中应该怎么去解释它呢，首先我们需要去确定是形的表现形式，如图：

图一：

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图二：

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图三：

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在上图中，无论是平面图形还是立体图形都称之为“形”。

从“形是由线构成的。”这一结论出发，这里补充一点：在现实生活中，我们看见某一事物的外形，此“形”依然是由线条构成的，此时的线是通过颜色对比产生的。所以根据“形是由线构成的”，可以猜想“形”的定义和线有关，那“形”的的定义是什么呢？看图一所示，左起第一个图形为“三角形”，第二个图形为“长方形”，我们不会说第一个是“长方形”，第二个图形是“三角形”。为什么呢？因为我们能看出两个图形之间，线之间构成关系的不同，“三角形”是由三根线依照首位相连，且不重合的关系构成，“长方形”是由四根线首位相连，且对边相等平行，相邻边相交为直角的关系构成。也就是说，形的本质就是：线的关系。

那如果形是线的关系，图三中的有几个是形呢？答案：全是。既然形是线的关系，也就意味着：任意出现的线都可以构成形，他们不必相连，也不必很近，或者只有一根，只要存在，就会产生关系，及产生形。（需要指出由“点”和线“面”同样如此，暂时同一作为“线”讨论）

“形是线的关系”这一定义的形成，就解释了一个很常见的问题，当我们在绘画时，出现和再现对象不一样的情况，即使线在工具的辅助下画的非常精确了，还是觉得和再现对象不一样。首先我们觉得不一样，是“形”不一样，而形是“线的关系”，关系中很重要的一点是：线的数量。无论我们将某一根我们认为需要的线画的多么精准，它也无法弥补关系的残缺，由10根线组成的关系，无法通过1根精准的线完成。

在绘画中，造成线条丢失的原因大多也非常简单（不讨论有意为之的情况）：就是我们会下意识的只画我们认识的形。接触过画画的人丢失线条的情况可能更严重，虽然认识了更多的形，或者学会了“概括形”，但忽略了观察自然的线条，或者不知观察什么，始终还是处于高度概括，也就是丢失线条的状态。比如：画画只去画物体的外轮廓线，而不去画物体内部颜色和颜色之间产生的线，或者只画清晰的线，不画模糊的线，或者机械的去改变线的形状。。。这样去画，是不可能画准形的。

自然线很多，由此构成的形也不计其数，然而作为人归纳和命名的“形”屈指可数，犹如冰山一角。如果只画认识的形，就会使得作画人对自然线视而不见，直接忽略，使得大量线丢失。无法再现出自然的“形”，所以，使得一张画面生动的最直接的办法，就是尽可能多的去画出线，完善形，而不是追求某一根的准确。

造形

根据上面的解释，作为绘画，造形的能力是非常重要的，而“造形”的能力是：处理线条的能力。处理线条的能力。处理线条的能力。

假设9:“线”的模型

线的三种存在形式：

第一种，阳线：通常意义的线，单色存在的线，比如黑色笔画出的一根黑线。

第二种，阴线：颜色和颜色之间不同所对比产生的线，比如现实某一物体外轮廓线。

第三种，阴阳线：同时具备阴线和阳线性质的线，比如书法的笔触。（此文不做讨论）

补充：这里所说的“阴线”“阳线”描述的是一种线条的存在状态，且名称属于作者结合自己理解新造的词语。建议作为符号理解，或者称之为a/b/c线也可以。

线的的特点：

1.线有形状：

阳线：单色线所产生的形状

阴线：两个相邻颜色对比产生的形状。

2.线有强度：

阳线：单色的深浅

阴线：两个相邻颜色对比的强度。

3.线可以构成形：阴线/阳线两者都可以单独或者一起构成形

4.阴线和阳线之间可以相互转换

为了更清楚的解释绘画逻辑的应用，将绘画逻辑词语整理如下：

颜色：参照 HSV色彩空间模型

形：线的关系

阳线：通常意义的线，单色的线

阴线：颜色和颜色之间不同所对比出得线

绘画逻辑的在图像再现中的应用

根据《偏离主义绘画》假设1，可知图像的现在在于建立色彩转换机制：将所观察到的颜色放在正确的地方，也就是“正确的颜色放在正确的地方”，画面再现就完成了。过程中不需要理解图像。

“正确的颜色放在正确的地方”有两个关键点：一个是颜色的“颜色”，另一个是颜色的“位置”。

在实际操作过程中，首先观察再现对象的颜色，可得到颜色和颜色之间产生的线，也就是阴线。阴线有些清晰，因为两个颜色对比强烈；有些模糊，因为两个颜色趋同。在绘画的过程中只需要清晰的画清晰不清晰的画不清晰就行了。在此过程中我们把观察到的阴线用单色线画在画面上，也就是阳线，在画面中我们即可得到一个由阳线构成的形。而更重要的是通过这些阳线，确定了颜色的位置。这就是第一个阶段。

在第二个阶段，就是要找出颜色的“颜色”，根据阳线，找出相对应位置的颜色，调和出，并将其涂在画面上，就完成了。当颜色涂好后，阳线会消失掉，因为这个时侯它已经变成了颜色和颜色之间对比的线条，也就是“阴线”。

为什么我们需要“阳线”的消失？因为在我们现实生活中是看不见“阳线”，都是以“阴线”存在的。

所以整个图像再现的绘画步骤，如果要用绘画逻辑来描述的话，就是：“首先让阳线出现，然后再让阳线消失，最终再现阴线的过程”

Ps：欢迎大家留言指教交流，并用此观点进行艺术实验，后续会继续更新。