刘建华,以陶瓷实验陶瓷本身
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[楼主] 开平方根 2019-12-08 16:41:36

来源:ART PIONEER STUDIO


2 0 1 9 年

上海城市空间艺术季


刘 建 华

刘建华,《天外之物》,不锈钢烤漆、夜光漆、激光灯,高20m,2015-2019,图片由艺术家与欣稚锋艺术机构(APS)提供


2019年12月7日,艺术家刘建华的最新个展“1342ºC”在OCAT深圳馆开幕。景德镇的瓷器使用高岭土,在窑温1300ºC-1400ºC烧成。“1342ºC”作为展览的名称,似乎正暗示着展览回顾了刘建华使用陶瓷材料为代表的各个时期的系列作品,也通过学术梳理去理解他在创作中将泥土窑变为陶瓷的艺术转变过程。而在这个经过高温质变后的想象空间中,刘建华真正展开的是对物的探索——作为一种理解社会和人类本身的实验。


OCAT深圳馆“1342ºC——刘建华作品” 2019 展览现场 © 刘建华工作室

《线条》,OCAT深圳馆“1342ºC——刘建华作品” 2019 © 刘建华工作室

《颜色》,OCAT深圳馆“1342ºC——刘建华作品” 2019 © 刘建华工作室

《沙》,OCAT深圳馆“1342ºC——刘建华作品” 2019 © 刘建华工作室

《2012年末》,瓷,2011,247x514x3cm,OCAT深圳馆“1342ºC——刘建华作品” 2019 © 刘建华工作室


利用材料,表现材料,从材料里淬炼残留的文化信息,从材料里获得反叛性的震撼力量,这是刘建华最擅长的创作手法。


在2019年上海城市空间艺术季永久点位的公共艺术作品中,刘建华创作了《天外之物》,一件从早期作品《迹象》之后发展出的作品。20米高的不锈钢烤漆材料的雨滴以从天而降的运动形态矗立在杨浦滨江的岸边,表面的夜光材料和雕塑顶部直射天空的激光设备使它在夜间获得一种新的状态。而将如此巨大的雕塑插入城市的日常空间之中,这个动作本身也是艺术家探索作品与环境、人与空间关系的尝试。

刘建华,《天外之物》,不锈钢烤漆、夜光漆、激光灯,高20m,2015-2019,2019上海城市空间艺术季,图片由艺术家与欣稚锋艺术机构(APS)提供

刘建华,《天外之物》(局部)

刘建华,《天外之物》(效果图)


在充满历史线索和人造物痕迹的城市更新项目里,艺术家以一种极大的人造物模拟一种极微小的自然景观,以一种极大的景观企图进入一种极小的抽象思考,这里巨大的尺度、材料本身的重量似乎已经消失。这一颗“雨滴”击中了上海高速发展的杨浦滨江地表,它能否同样击中人的内心?这个问题也许需要等待时间去消化,也需要生活在此的市民去回答,如同其他所有公共艺术一样。


2018年,刘建华在上海玻璃博物馆的“退火”项目里实施了自己关于玻璃材料的实验性个展“物镜”。展厅地面铺满了破碎的玻璃,观众必须穿着防切割的安全鞋进入。在脚底下玻璃嘎吱作响的展厅里走动,观众在无法抹去的紧张感中观看玻璃呈现的异样状态:黑色玻璃制成的画框形成真正意义上的窗户的形态,把户外上海城郊的风景引入室內;玻璃材料也被制作成类似书脊堆叠的墙上装置或者有复杂痕迹的纪念碑式的巨大红色雕塑,色彩在此似乎要隐藏所有关于玻璃材质的信息,玻璃本身也因此被色彩包裹在想象之中。

刘建华 “物镜”在上海玻璃博物馆展出现场 © 2018 刘建华工作室

刘建华 “物镜”展出作品:《呼吸的风景》,2018,玻璃、水泥 © 刘建华工作室

刘建华 “物镜”展出作品:《黑色形体》,2018,玻璃、水泥 © 刘建华工作室

刘建华 “物镜”展出作品:《碑》,2018 玻璃、碳纤维 © 刘建华工作室


其实对陶瓷材料的应用是刘建华最为重要的创作线索。


刘建华目前生活和工作在上海,但生长于江西吉安市并在以陶瓷著名的景德镇生活、工作、学习了14年之久,他跟随他的舅舅-景德镇传奇的雕塑大师刘远长先生一起工作,景德镇这个城市的传奇历史和他个人的具体经历如此结合起來。虽然他后来去到云南艺术学院任教并在不同城市生活和创作,但他对陶瓷材料的尝试是一直在进行着。刘建华从90年代初期的彩塑系列到2003年他在威尼斯双年展中国馆展出的《日常·易碎》系列;同时还是中国重要艺术小组“政纯办”的成员。政纯办艺术小组成立于2005年7月,由洪浩、萧昱、宋冬、刘建华、冷林组成。刘建华一面以陶瓷介入社会议题,一面以陶瓷实验陶瓷本身。

《日常·易碎》,尺寸可变,瓷,2001-2003,2003年第50届威尼斯双年展中国馆展览场景,广东美术馆 © 刘建华工作室

政纯办在美国纽约皇后美术馆的展览,2014年11月1日-2015年3月8日 © 刘建华工作室


刘建华的创作实验在2008年左右进入一个分水岭。他提出“无意义、无内容”的创作理念之后,他的作品更加倾向非叙事的、非符号化的表达,试图通过材料,特别是陶瓷这种在东方有着悠久历史的材料去重新提炼物质本身携带的文化精神,其行动的本质是想要在现实介入和当代符号之外寻找一条迂回的道路以通往意义的目标。他仍然在以材料描绘具体的物,但又远不止作为对象的物本身。

《迹象》,刘建华UCCA个展“啸墙”,2011 © 刘建华工作室


2011年刘建华在北京UCCA展出了他的作品《迹象》,高大的中央甬道空间如两张巨大白纸展开,用瓷烧制的墨迹以一种放大的“屋漏痕”的形式流淌下来,将整个空间和其中行走的观众包裹成一个整体。在这件经典的作品中,材料语言产生的对比、错位和意外,由“放大”导致的空间重塑和景观的心理冲击,可窥见刘建华在艺术创作中的切入角度和运用手段。2013年,《迹象》在上海喜马拉雅美术馆展出,2015年又在新加坡美术馆和佩斯伦敦画廊展出,在不同的空间里创造出不同的形态和能量。

《落叶》,瓷,2012-2014,尺寸可变,OCAT深圳馆“1342ºC——刘建华作品” 2019 © 刘建华工作室

《绳子》,瓷,2012-2015,192x14x3.5cm,OCAT深圳馆“1342ºC——刘建华作品” 2019 © 刘建华工作室

《雾凇》,瓷,2012-2015,可变尺寸,OCAT深圳馆“1342ºC——刘建华作品” 2019 © 刘建华工作室


他在2012年创作了《落叶》,在2013年又创作了《绳》和《雾凇》等作品。如果说刘建华此时还是以陶瓷的材料去模拟生活中物体存在的具体状态,在这之后,他对物的“拟态”和“淬炼”转向更抽象的元素和更普遍的自然状态。在2014年的《方》系列,金色釉面的陶瓷模拟液体的形态放置在方形黑色钢板上,两种材料之间并存的对抗性与依赖性充满了张力。这个系列受邀在2017年威尼斯双年展主题展之“时间与无限馆”中展出。他的《白纸》系列同样是非常奇妙的创造,是陶瓷材料对宣纸的拟态。《白纸》的边缘微微卷起,形态各异,空白的纸张似的陶瓷表面也在展示空间内产生一个新的耀眼的能量空间。2017年的《黑色的火焰》,则是以黑色陶瓷塑造的细小火焰形态,如自下而上的从地表上升起,与展示的白盒子空间形成强烈的对比。

《方》,瓷、钢,2012-2014,尺寸可变,2017年第57届威尼斯双年展主题展“艺术万岁” © 刘建华工作室

《白纸》,瓷,2012-2016,120cm x 90cm x 0.6cm,2012年上海外滩美术馆“时光陆行者” © 刘建华工作室

《黑色的火焰》,2016-2017, 2019年洛杉矶郡立艺术博物馆 刘建华“物之魅力:当代中国材质艺术” © 刘建华工作室


从创作的属性来看,刘建华是中国当代艺术家中典型的一代,在东方和西方、传统与现代性、过去和当下的世纪问题意识下,他探索的一直是社会文化的阐释和自我身份的理解。如同“建华”这个本身有着强烈时代烙印的名字一般,艺术家对时代的理解和关注也具有典型的时代性。他把对物的探索作为一种理解社会和人类本身的手段,这种哲学式的思考也是他的雕塑作品最终趋向抽象和极简的原因之一。


项目图片






刘建华,《天外之物》,安装过程,©APS, SHANGHAI, 2019


项目资料


艺术家:刘建华

作品:《天外之物》

年份:2015-2019

类别:雕塑

材质:不锈钢烤漆、夜光漆、激光灯

尺寸:高20米

地点:上海市杨浦滨江

委托方:上海市规划和自然资源局、上海市杨浦区规划和自然资源局、上海杨浦滨江投资开发有限公司

总承包:欣稚锋艺术发展(上海)有限公司

· 主创单位:上海汝林艺术工作室

· 制作单位:上海艺瑾文化传播有限公司

· 结构设计:上海都市建筑设计有限公司

· 结构顾问:华建集团上海现代建筑装饰环境设计研究院有限公司

· 监理单位:上海振华工程咨询有限公司

· 土建总承包:上海国利工程建设有限公司

· 摄影团队:上海观界广告有限公司


延伸阅读

关于艺术家

© 刘建华


刘建华,是中国当代艺术领域最具实验性、代表性的艺术家之一,他以综合材料为主要创作媒介。1989年开始尝试在当代背景下进行实验性的创作。刘建华的作品是对近年来不断困扰中国的经济和社会变化所作出的反映。2008年,他一反先前多年对全球化及中国社会急剧转型引发的诸多问题、焦点的近距离直接关注,提出“无意义、无内容”的概念来进行创作,并形成了当代艺术创作的个人语言体系。


刘建华的作品曾受邀参加2019年洛杉矶郡立艺术博物馆巡展、2018年意大利那不勒斯Made in Cloister基金会个展、新加坡国家美术馆极简主义主题展、第五十七届威尼斯双年展主题展“艺术万岁”、日本第六届越后妻有大地艺术祭三年展、第十四届卡拉拉国际雕塑双年展、第十七届悉尼双年展、第二届莫斯科双年展、第一届新加坡双年展、第六届上海双年展、第50届威尼斯双年展中国馆等重要展览。刘建华作品被英国伦敦泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆(MOMA)、上海余德耀美术馆、日本十和田市美术馆、纽约古根海姆美术馆、澳大利亚悉尼新南威尔士博物馆等机构收藏。

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