来源：墙报
导读：“体系的回响——隋建国1997-2019”今天在北京民生现代美术馆开幕。这是迄今为止隋建国艺术生涯中最大规模的个展，展览200多件作品包括雕塑、行为、装置、影像和手稿、纪录片、文献记录等多种媒介和形式。呈现出隋建国自1997年以来二十多年的艺术创作和思想体系的转变历程。
在展厅现场，墙报与隋建国就其二十多年以来，艺术创作和思想体系的转变历程展开对话。在这次对话中，我们发现了一位甘于吃苦、绕30年弯路、用肉身死磕创作的“艺术劳模”。
《体系的回响——隋建国1997-2019》开幕现场
策展人崔灿灿进行媒体导览
作为国际舞台上最具影响力的雕塑家之一，隋建国从1997年的《衣钵》开始，不断的在不同体系中穿梭游弋，其间古典主义、现实主义、现代主义，到政治波普、观念艺术、后观念的传统逐渐推进，又彼此推翻。最终创作出和雕塑历史一脉相传，却又独树一帜的个人体系。展览的标题“体系的回响”由此而来，它一方面指涉艺术家二十年来创作体系中的内在结构，体系之间的回响关系；另一方面，它暗示着艺术家始终保持着更为宽广的历史意识，重新评估和建立雕塑体系的雄心与壮志。
或者说这个展览最终目的，既是完整的呈现隋建国个人的创作线索的多元性、混杂性、历史使命和理想主义，也是以个案研究、个人史的方式，再建一条历史的参照体系，以此重新书写、勾勒、反思中国当代艺术20年的发生。
——策展人 崔灿灿
艺术家隋建国在展览开幕现场
墙报×隋建国
墙报=Q 隋建国=S
Q：这是一个宏大的展览，200多件作品……在展览筹备期，梳理的线索依据主要是什么？创作体系的构成主要有哪些因素？
S：主要线索是从97年，怎样一步步走到了今天，并且为什么是这样走到现在。《体系的回响》其实更重要的可能不止是体系的构成，而是我在各个体系之间的穿行和游离。它不是直线型的，有多个分支，有时是U型回转，逐渐形成脉络。其构成主要包含艺术家在不同阶段运用不同的工作方法，以及本能的感知，最后越来越回归生命本体。
《体系的回响——隋建国1997-2019》展览现场
Q：创作的不同时期，表现手法都不尽相同，其契机是什么？会受潮流的影响吗？
S：很多方面，潮流的影响是其中之一。面对潮流，每个人的反应不一样，这种不一样的反应形成了艺术家这个特别具体的人。潮流大概八年、十年就会有转变，巧合的是我自己的工作大概也是七、八年产生一些变化。但不仅仅是潮流，时代在变，生活在变，经历和体验，还有科技发展等等，都会影响到艺术家的创作。
《体系的回响——隋建国1997-2019》展览现场
《衣纹研究--马克思在中国13＃》玻璃钢喷漆 雕塑 1998年
Q：做了30年雕塑，在当下的语境你怎么来理解雕塑这个概念？S：雕塑就是物体、物质跟肉体碰到一起所产生的结果。
我有一次跟朱青生讨论，他说“肉身成道”是从基督教的“道成肉身”得来，指的是耶稣的肉身证明了上帝的“道”。我说，是因为耶稣来了，上帝的爱才被大家感受到。如果没有爱的行动，怎么知道上帝的爱？
某种意义上来说我和“恋物癖”有类似，不同的是我并不为占有，而是必须有一个实实在在的东西，才感到可信，感到踏实。我喜欢雕塑，就是因为它永远是有形的，比绘画要实在，它不是符号，可以触摸得到，我更信任它。
《体系的回响——隋建国1997-2019》展览现场
Q：在你的创作中，古典主义、现实主义、现代主义，到政治波普、观念艺术、后观念的传统逐渐推进，又彼此推翻。现在看，为什么是此过程而非彼过程？S：艺术家有点像手作，“动手”是第一位的，不可能说先个有理论，再去工作。我觉得世界上的事都是肉身成道，特别是艺术家，都应该先做了才知道。在做的过程，推进和推翻的行进或者说规律，都是后来一边做一边思考总结出来的，并不是概念先行。
《体系的回响——隋建国1997-2019》展览现场
Q：《盲人肖像》是你持续创作最长时间的作品，是怎么想到要把眼睛蒙起来去做雕塑？
S：90年代，中国美术馆举办了罗丹的展览。他晚年的作品越来越写意，基本都是泥巴的痕迹。当时我想，如果罗丹随便拿一块泥，上面留有他的手印，放到今天，就能成为一件了不起的作品，带有他独特的手纹和气质。
后来2005年，我在纽约赶上惠特尼美术馆正在展出蒂姆·霍金森的回顾展，在这个展览中有一件橡皮泥的泥塑。艺术家很幽默，戴着大手套去捏橡皮泥，留下了很大的痕迹。看到橡皮泥，你会以为这是一个巨人捏的。我一下就把这两件事联系起来。我想，如果捏一个巨大的手印，应该很有意思，这算是一个萌芽状态。
直到2008年在卓越空间做展览时，主办方表示：“不管你有什么想法都能实现”。我就提出了这个方案。一开始我是睁着眼捏的，我发现，你要想捏个形象出来，它就又变成具象雕塑，要想捏个没形象的，它就变成抽象雕塑，这工作没法干。最后干脆把眼睛闭上，闭上眼捏泥，却恰恰是观念主义的方法，因此我才能说服自己。捏完放大之后，那些偶然的细节一下子出来，很感动，所有人都被触动了。
《盲人肖像》 泥及综合材料 2008年
我们常说眼见为实，但其实人的眼睛已经被训练的太灵敏了，它反而会屏蔽很多内心真实的感受。所有的雕塑，无论是抽象还是写实，都是通过不停的调整，靠视觉经验去判断好与不好，修修改改。闭上眼睛，少了对于好坏的判断，更多依靠感性，它是最自然的创造力。
《体系的回响——隋建国1997-2019》展览现场Q：作为著名雕塑艺术家，雕塑语言的运用已经炉火纯青，其中你关注最多的是？时代变迁、时间流逝、自身经验？还是？S：我觉得我是逐步的。一开始的中山装，跟个人经历有关，同时有97年香港回归这个契机；做《时间的形状》，意识到生命的重要性；到了《运动的张力》，身体的感觉一下子被强调了出来，后来才有了《盲人肖像》。
《衣钵》 高240×160×130cm 玻璃钢 1997年
《体系的回响——隋建国1997-2019》展览现场
我的当代艺术入门，是89年毕业后我带着学生下乡进山打石头那段时期。当时也因为社会环境的关系，情绪处于低潮期。打到后来，手上血淋淋的，我一下感觉到：任何作品，都得用生命作为代价。我之前认为，艺术就是形式游戏、形式创新，那时突然意识到这完全是瞎掰。你要感觉到它（雕塑）跟你发生关系，不是你看一眼，想一想就成了，你真的需要拿生命来跟它怼、跟它“睡”。
中国制造 霓虹灯 长2000cm 2005年
《运动的张力》 钢结构、钢管、钢球等 2009年
到了《盲人肖像》的时候，不用想太多好坏的问题，直接弄就行。这是30年的一个大弯路，说起来挺浪费的。
《风城恐龙》 540cm 钢板焊接喷漆 2009年
Q：一个展览，囊括20多年的创作，您有什么感慨之想？觉得自己成功吗？怎么看待成功？S：目前的感慨就是：我真是个雕塑家啊！
你没有办法，就要这么麻烦、费劲地干。去年，在深圳展出了这十年的作品，想着也要给北京的“武林大会”汇报一下。但又觉得光搬回来多没激情，于是再加上十年。
《体系的回响——隋建国1997-2019》展览现场其实我感觉自己一点儿也不成功，我每件事都要绕很大的弯。只是这段弯路本身也是不可替代的，人生没有直路，只是不同的弯而已。
《偏离17.5°装置》 120cm×120cm×120cm 铸铁 2007年
Q：在生活中你是怎样的人？怎么看待中国当代艺术环境的变化？S：喜欢工作，永远闲不住。也不能说不累，但是很享受。布展期间，我天天住在旁边的旅馆，早上八点我就到现场，一直到晚上下班，很多工人都累的不行了。我觉得这其实是很有意思的一件事。
《时间的形状》 2006-2018年
现在中国当代艺术处于一个低潮期。一方面，受到整个经济的影响；另一方面，中国的当代艺术在全球艺术领域不再是热点。原先正好赶上了欧美地区在解决种族平等问题。如今中国/亚洲人已不再是他们特殊对待的一个群体，他们认为你已经很好了，应该平等竞争。这是艺术家必须要面对的时代性问题。
《体系的回响——隋建国1997-2019》展览现场Q：你觉得身处这样的时代，是否因此才造成了“隋建国”这位卓越的雕塑艺术家？技术、材料的变换对于你的雕塑创作产生过哪些影响？S：个人努力、先天的素质、性格等因素都会对艺术家的创作产生作用。材料每个人都可以用，我认为重要的是你怎么面对这个材料。每一个不同的材料，他总有一个自己独一无二的东西。我现在主要是研究3D打印材料，用光敏树脂等不同材料，和3D打印技术背后的那些神秘的东西。其实艺术语言也是不断延伸的，比如受到技术的影响，就能带来艺术语言的变革。
《体系的回响——隋建国1997-2019》展览现场前两天，策展人崔灿灿我们聊起中国菜系。一个美食家说，中国炒菜是宋朝才开始，慢慢的形成这么丰富的中国饮食系统。灿灿后来查了说：“老隋，你知道为什么宋代以后才有了中餐系统吗？因为宋代之前没有铁锅。宋代之前铁起没有得到大量使用。”你看，就是这个铁的技术发展，居然创造出中国的中餐文明。
《体系的回响——隋建国1997-2019》展览现场
Q：你和年轻策展人崔灿灿是第二次合作吗？可以聊聊你与崔灿灿的工作方式？怎么看待这位策展人？
S：我遇到的策展人里面，崔灿灿是最认真的一个。他理解、消化艺术家的资料，然后想办法落实在展厅的空间里，包括动线的设计、展览作品的组合。同时，他善于找到一个线索和逻辑，也是因为这样，我才拿出十年再加十年，让他去“炒”，我对他说：“黄瓜、土豆我都给你了，去炒吧！”
《体系的回响——隋建国1997-2019》展览现场
S：对于一般的观众，能感受到一个雕塑家能做这么多东西，能感受到艺术的创造力、活跃度，我觉得就可以了。对于90后、00后的艺术家，让他们看看这些老艺术家走这么大弯路，获得了这些宝贵的经验，才走到这个地方。他们会想，这些老一辈艺术家原来这么努力。
《体系的回响——隋建国1997-2019》展览现场
隋建国，1956年生于山东青岛，现为中央美术学院教授，曾担任中央美术学院雕塑系系主任一职多年。作为国际舞台上最具影响力的雕塑艺术家之一，隋建国在自己三十多年的艺术实践中对创作观念、作品形式、媒介选择、处理方法、时空经验等多个方面都有所理解和认识。隋建国曾多次参加国际艺术群展，其中近期的有第九届上海双年展、第四届广州双年展、第九届巴腾贝格雕塑双年展、罗丹百年大展等，个展曾在旧金山亚洲美术馆、大英博物馆、纽约中央公园、OCAT(华侨城当代艺术中心）、纽约PACE画廊等重要艺术机构举行。2016年发起北京隋建国艺术基金会，并于同年联合中央美院雕塑系和中国民族摄影艺术出版社，组成《现当代雕塑理论译丛》编委会，并于2016年至今每年在北京中央美院举行翻译新书发布与相关国际研讨会。
展览名称：体系的回响——隋建国1997-2019
地点：北京民生现代美术馆
总策划：周旭君
策展人：崔灿灿
展览日期：2019年9月28日 – 2019年11月1日
文中部分图片由北京民生现代美术馆提供
