来源：白立方
白立方项目
"'确定'始终是缺席的。非常态、变形、抽离的讲述与呈现是影像语言的精神面貌 ,荒唐及其随之而起的陌生化是我观看其时代切片的视角。荒唐来自于固有概念和 定义的假象被看穿的瞬间,世界源本的不确定性忽然渗透出来。" - 陈轴
香港白立方荣幸呈现陈轴的新作《蓝洞》。该作品是艺术家以录像艺术为媒介对于人在当下世界中处境的持续探索，通过衣装奇幻的人物和离奇的叙事，观照在社交网络信息弥漫的生活环境下人类个体经历的孤独与异化。
《蓝洞》的四通道录像形成一个故事的多条线索：一个女孩迷失在蓝色山洞，手机成为她对外界发声的唯一窗口。两个少女在山林中寻找这位走失的朋友，她们交谈着，相互倾述虚拟世界中的僵冷孤伶，由之激起的记忆却又是一场故人不相认的童年梦境。
《蓝洞》是我们时代近在咫尺的彼此陌生。虚拟与现实看似一屏之隔，中间却是人每日生存的落寞隔绝。无处不在的社交网络有如触手可及的避难所，每个人的世界像是被手机屏幕微光映亮的洞窟，个体的情感表达好似从山洞中发出虚弱的求救信号，极具时代动感的外形之下是不可安居的精神游魂。
陈轴创作《蓝洞》的过程从手机屏幕中的世界开始,起初从一个关注人数寥寥的微信公众号中搜集一位“90 后”少女写下的梦境、臆想、与恋人的私语，再融入源自艺术家在当代城市生活中观察、体验与想象的荒唐剧情，最终在北京郊外一个环境险恶的天然山洞中完成拍摄。
关于艺术家
陈轴于 1987 年出生于中国,现生活工作于上海。他的首部长篇电影《模仿生活》 (2017)获得哥本哈根纪录片电影节新视野奖,韩国 DMZ 电影节亚洲视点奖,并入围第61 届伦敦电影节。
陈轴的作品曾于世界各地广泛展出,他参加的部分群展包括:“Emerald City”,K11 艺术中心,中国香港(2018);“寒夜”,尤伦斯当代艺术中心,中国北京(2017);“第二届亚洲录像艺术与电影论坛”,首尔国立当代美术馆,韩国首尔(2017);“我们之后”,上海 K11 艺术中心(2017),中国上海;“中华廿八人- 卢贝尔家族收藏展”,卢贝尔迈阿密画廊,美国迈阿密(2013);“ON|OFF:中国 年轻艺术家的观念与实践”,尤伦斯当代艺术中心,中国北京(2013);“未完成的国度:来自中国的新录像”,休斯敦当代美术馆,美国休斯敦(2012);“第七届深圳雕塑双年展偶然的信息:艺术不是一个体系,也不是一个世界”,OCT当代 艺术中心,中国深圳(2012)。
白立方项目 Inside the White Cube
陈轴 Chen Zhou
‘蓝洞 ’
‘Blue Hole’
展期2018年7月18日至8月25日
白立方 香港
来源：雅昌艺术网 文：梁侨
陈轴：我们习以为常的“荒唐”也许是打开新空间的钥匙
日前，白立方画廊举办了25周年纪念大展《温故而知新》，此次展览汇聚了白立方代理的36位世界级艺术家，如安东尼·葛姆雷、翠西·艾敏等，吸引了不少观众前来观赏。而在纪念展举办的同时，中国青年艺术家陈轴拍摄的新作《蓝洞》也惊艳亮相，在众多顶级艺术品中，陈轴的作品独有自己的想法与特点，代表了年轻一代的思索与态度。
该作品是艺术家以录像艺术为媒介对于人在当下世界中处境的持续探索，通过衣装奇幻的人物和离奇的叙事，观照在社交网络信息弥漫的生活环境下人类个体经历的孤独与异化。《蓝洞》的四通道录像形成一个故事的多条线索：一个女孩迷失在蓝色山洞，手机为她对外界发声的唯一窗口。两个少女在山林中寻找这位走失的朋友，她们交谈着，相互倾述虚拟世界中的僵冷孤伶，由之激起的记忆却又是一场故人不相认的童年梦境。
此次在白立方展映的陈轴新作《蓝洞》
《蓝洞》是我们时代近在咫尺的彼此陌生。虚拟与现实看似一屏之隔，中间却是人每日生存的落寞隔绝。无处不在的社交网络有如触手可及的避难所，每个人的世界像是被手机屏幕微光映亮的洞窟，个体的情感表达好似从山洞中发出虚弱的求救信号，极具时代动感的外形之下是不可安居的精神游魂。
坦白地说，这是需要静静坐下来细品几遍的故事，甚至几遍下来，有些情节、有些对话，仍旧不明就里;但有种复杂的、隐隐的情绪却源源不断地传达着，忧郁、不安、孤独，回头一想，有点恍然大悟，我们年轻一代，好像经常与这样的情绪打交道。我们看似活在一个讯息发达的、方便快捷的、热闹喧嚣的社会里，拿着手机、抱着屏幕，无所不能;但谁又能说，这不是另一个孤独的洞穴?只不过它闪着炫目的蓝光而已。
此次在白立方展映的陈轴新作《蓝洞》
出生于1987年的陈轴略显瘦削，白立方画廊现场，在如织的人群中，他显得冷静而淡然。在采访时，他坚持先看完《蓝洞》再开始交谈，是那种心中拿定主意谁也改变不了的人。
陈轴其实成名甚早，他的首部长篇电影《模仿生活》(2017)获得哥本哈根纪录片电影节新视野奖，韩国 DMZ 电影节亚洲视点奖，并入围第 61 届伦敦电影节。毕业之后一直居住在北京的他，一直保持着一个较高的创作频率。但在这样的高频率维持了一段时间之后，陈轴突然陷入了一种莫名的疲惫感。不久之后，他移居上海，而这部《蓝洞》就是在移居上海之后创作的。
此次在白立方展映的陈轴新作《蓝洞》
雅昌艺术网：可以跟我们先聊一聊这部《蓝洞》的灵感来源吗？
陈轴：《蓝洞》的灵感来源于一个“90后”的公众号，她一直在诉说着她的梦境，以及她和她男朋友之间的一些情感对话。那个公众号给我的感觉特别绝望，她描述的梦境让我觉得像世界末日。我会觉得，整个网络是无限大的一个洞，而这个女孩就像洞穴里一个微生物一样发出的微弱信号。对于当下的生活，我自己也会有这样的感受。
除了这个公众号，移居上海的经历也让我有些新的体会。上海这个都市，很挤但人和人之间却很有距离。
雅昌艺术网：可否详细聊一聊拍摄这部影片的过程？有没有遇到一些特别难突破的点？
陈轴：这部片子，是我有史以来拍得最辛苦的。前期就遇到了很多困难，拍摄的时候，由于选择的那个野洞在半山上，坡很陡，探洞专家在路上做了各种绳索，我们把设备运上去就要花三个多小时。在洞里，越往里走越冷越潮湿，在里面待一天非常冷。
在演员方面，你们现在看到影片中的演员都不是我之前面试选中的，开机之前，临时更换演员，并推迟了拍摄安排。除此之外，摄影师、制片、资金、后期剪辑，各个环节都遭遇了困难，可以说没有一样是顺的。整个过程中我好几次想放弃。
此次在白立方展映的陈轴新作《蓝洞》
雅昌艺术网：这次的拍摄您有提前选演员、地点，那么全部都是按预先计划的剧本走的么？
陈轴：没有十分确定的计划，洞里的戏拍到最后改了结尾。林子里的戏我本来就预留了很大一部分即兴空间现场调控，其实很多部分，我都希望把自己放在一个相对危险的情况里面去创作。
雅昌艺术网：能否为我们详细阐述一下“相对危险的情况”？
陈轴：我觉得“危险”挺重要的，把自己放在一些不可预知的情况里面去。近几年，我每一次创作都是挺挣扎、挺困难的过程。
讨论1，2008，录像，9分20秒，Talk1,2008, video, 9min20sec
雅昌艺术网：你最开始那几年的创作很顺利吗？还是你最近几年对自己的要求不一样了？
陈轴：以前会相对顺利，比较按计划走，我会画分镜。做相对周密的安排。但是近几年的创作，我越来越希望进入到一种相对即兴的空间，那个空间里有意外。当一个创作过程中出现了一些我自己都不太能理解、超出我认知范围的东西时，会让我感觉到兴奋。
讨论2，2009，录像，13分钟Talk，2009, video, 13min
雅昌艺术网：如果回顾你的创作历程从开始到现在，你觉得整体是在你能把握的大方向内，还是完全随着不确定的方向走？
陈轴：最核心的部分还是一脉相承的，要我现在去分析的话都是关于“荒唐”。从早期拍讨论系列，一个上班族清洗小便池，警察在办公室玩血，到健美运动员被囚禁在健身房。我的创作里一直有人，对人的内部和外部的观察，这个观察的结果很多时候都是荒唐。习以为常的日常里的有很多荒唐。
打女佣的屁股II，2012，高清录像，13分钟，Spanking the Maid II, 2012, HDvideo, 13min
雅昌艺术网：不过坦白说，我们大多数人都活在习以为常的概念中，接受约定俗成的规矩习惯，突破这些概念的束缚是一件很难的事情。
陈轴：对，比如一个杯子，我第一眼判断就会说那就是一个杯子，这其实也是重复。我们已经对它有一个极为惯性的认识，不会再去质问这是什么，无法突破基本概念，但我觉得，你把一个杯子展示给一个婴儿，他的视角里这个东西就是自由。
其实我一直很关心我周遭的事情，周遭的空间、事物是我的材料，我从五感所获得的信息，到把他们编织在一起，然后慢慢从熟悉的日常里走向抽象化的那个层面。这个过程像是一段旅程，带着你从熟悉的地方慢慢走，走到比较陌生的一个地方，我希望可以带领自己，带领所谓的观众去进入到那里面，那里会有新的东西、自由。
