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Nora Turato在LambdaLambdaLambda的Liste单元参展展位上进行表演。图片：by Andrew Goldstein

Liste艺博会创始人PeterBläuer在年轻艺术家和经纪人在动荡的职业生涯前期不断引领他们前行。在这一位置付出了23年后终于宣布退休，这也使得本届艺博会充满了一丝伤感的氛围。不过，对于一个“年轻的艺博会”而言，这样的氛围不会持续太久，因为已经新生代的势力已经在迅猛崛起。到了8月宣布下一任Liste艺博会总监时，无论谁接任这一职位都需要在形势严峻的艺术市场局面中作出令人耳目一新的解决方案。同时，在今年Bläuer的告别版Liste艺博会上，以下5名年轻艺术家给人以非常深刻的印象。

NORA TURATO

LambdaLambdaLambda展位

普里什蒂纳，科索沃

任何已经被21世纪的沟通语言逼疯一半的人，大概会被艺术家Nora Turato的表演完全逼疯。这里的21世纪语言指的是从各个角落（广告、说唱、社交媒体推文、文章、政治演讲、社会学研究、珍贵书籍）等发射出的单词和短语在毫无语境的情况下向我们逐一反弹，比如“龙能量”（Dragon Energy）、“以太坊为基础的融资工具”等等。

27岁的Nora Turato之前是广告公司的平面设计师，曾在阿姆斯特丹顶尖的艺术学校Gerrit Rietveld Academie 和Rijksakademie就读。Turato把身边任何能找到的文本缝成一段长长的稿子，然后像一挺机枪般在长达半小时的表演中，将这些文本不停地诵唱出来。这对于观众和她而言都是一次忍耐力的考验。最终的效果有点像是听着由亚马逊Alexa播放的由机器撰写的《荒原》（The Wasteland）。

Turato在Liste上穿着全套的巴黎世家——艾略特“一堆破碎的形象”（heap of broken images）的时尚演绎版本——站在印有“人们喜欢假装他们受到了冒犯”（people love to pretend they`re offended）字样的地上，在LambdaLambdaLambda的展位里进行了一场心的表演。她四周的墙上都是被放大的笔记本页面，上面的涂鸦和彩色编码也可以算作一件作品（价格为3800英镑一张）。艺博会参观者经过这家画廊的展位时，艺术家便会用眼光将他们锁定，接着开始她的表演，使得观众边带着疑惑边停留在了原地。很快，这样的目光也会出现在Palermo，因为Turato将在Manifesta（欧洲当代艺术双年展）的开幕式上为悠闲的南部意大利人民带去她对现代生活略对诡异和神经演绎。

VLAD NANCĀ

SABOT

克鲁日-纳波卡，罗马尼亚

罗马尼亚画廊SABOT的名字来源于荷兰的木屐（sabot），这一词语此后衍生出了“蓄意破坏者”（saboteur）一词。其中的原因可能是，当时的工人在碰上劳动纷争时会把脚上穿的木屐扔到机器里破坏掉，或者是因为穿着这些木屐到处走发出很响的声音（这在词源学上并没有详细说明）。这家画廊的9位艺术家携带着这一精神，用与鞋子相关的雕塑、和用鞋子黏着的画笔所作的油画等各种作品填满了整个展位。其中来自布加勒斯特的艺术家Vlad Nancă的作品是印有一幅两只印有醒目的阿迪达斯Logo猪蹄的摄影。

这张图像看起来明显具有超现实主义的意味，而它背后也蕴藏着与罗马尼亚历史相关的故事：罗马尼亚的共产主义时期，在选择甚少的食品店中能够最经常买到的肉类就是猪脚。为了让这些猪蹄看起来更诱人些，布加勒斯特的小孩带着前苏联阵营特有的黑色幽默，将这些猪脚称为“阿迪达斯”。这件价格约为5000欧元的作品，在充满着资本主义气息的“厨房”里尤为显眼。

FLO KASEARU

Temnikova & Kasela

塔林，爱沙尼亚

1990年代末，爱沙尼亚艺术家Flo Kasearu陪着她的祖母和祖母的母亲一同前往土耳其Antalya的一家经济型酒店，那里的设施和服务包括游泳池、自助餐以及流水线般粗暴的土耳其按摩。Kasearu借着这一机会拍下了当时两位已经快70岁的女士享受度假时光的片段。二十多年后的现在，艺术家最近把这一片段放给了自己已经失明、失忆的祖母，并记录下了她对这一段录像感到困惑的阐释：“他们又一起坐在了什么地方。两个人穿着泳衣。但为什么他们会坐在那里，那是什么地方，他们是谁，我都不知道。”

Temnikova& Kasela展位上展出的这件录像作品标价5000欧元。作品底端显示的字幕串联起了一个令人伤心的家庭肖像，以及年轻一代与年长者之间讽刺性地保持着的一段距离，这些都随着时间不得不慢慢消散。这种令人会心一笑的幽默感是Kasearu较为典型的风格，曾见于她最为著名的作品：她重新拿回了自己家族在塔林长期被G。C。D占有又被小偷掏空了内部的房子，并把它变成了一个博物馆，让她童年成长的家成为了一件不断延展的艺术作品。

BUCKELLISON
Balice Hertling

巴黎，法国

今年31岁的艺术家BuckEllison 出生于旧金山，曾在法兰克福国立造型艺术学院（Städelschule）就读，而目前在生活工作在洛杉矶。他通过摄影逆向制造了象征美国上层白人生活的各类符号。他聘用了好莱坞和其周边行业的演员们、模特们，呈现出各种具有日常生活感的场景，带着一些窥视的、人类学研究的角度，含蓄地邀请观者们进入一个伪善的世界。

举例来说，这次他在Liste上展示的作品表现了一场Hotchkiss和Taft两队之间的曲棍球比赛场景。这样的画面会令人反思，曲棍球作为易洛魁原住民联盟（Iroquois）解决争端的比赛是如何成为东海岸精英寄宿学校的年轻女孩们进行自我实现的手段。另一套摄影作品呈现的是一个身着各色Vineyard Vines套头针织衫的模特，这一看似不怎么会成功的服装线已经成为了美国Preppy们（指美国私立预备学校的学生，大多家境富裕、衣着光鲜）的制服选择之一。

“他们家的衣服已经吸引了一大批金融家拥趸，而每一位仍在世的美国总统也都闯过它，”Ellison解释道。“这种将金融和法律界人士的劳动进行精神置换，变成了对钓鱼、帆船、喝酒的追求，对我来说非常有意思。”尽管有人会认为Ellison的摄影和他希望借摄影进行批判的对象间的实际差距正在变得越来越小，但众多美国白人文化的存在仍让为这两者间的平衡提供了很多很好的机会。

ZSÓFIA KERESZTES

Gianni Manhattan

维也纳，奥地利

来自布达佩斯的艺术家Zsófia Keresztes一直深受网络食人（digital anthropophagy）这一概念的困扰，它指的是现代社会中的一种现象：数字生活和实际的肉身生活开始互相蚕食对方，慢慢变形为共生的一种奇怪的新品种。在她的艺术作品中，这种困扰升级为了带有图腾意味的雕塑，成为正在孕育中的二进制生活形式的视觉表达。这些雕塑和艺术家Niki de Saint-Phalle的作品有些相似，小心翼翼地采用了手工制的刻花玻璃马赛克。它们像是一个阴暗、自我受伤的部落幽灵，完全看不出一点乐观。Liste上展出的雕塑看上去显然非常沮丧，其两颗头被刺穿在两根长矛上，彩色的尼龙头发毫无用处地垂在地上。

幸好，艺术家自己并没有过着这样颓废的反常生活。为了赶艺博会的档期而扭了手腕的她，得到了家里人的帮助完成了作品。她的父亲在自己布达佩斯的古董店里做了一些马赛克。换言之，这样一件有关未来冲击的虚拟反面乌托邦式作品最后变成了带着人类的温暖和爱，踏踏实实做出来的东西。这让整个展厅也感受到了一丝乐观之意。

文：Andrew Goldstein

译：Elaine