伦敦蛇形画廊夏季展亭:屋顶瓦片搭建“未完成的”建筑
来源:澎湃新闻 编译:钱雪儿
6月15日,一年一度的蛇形画廊夏季展亭将在肯辛顿花园开放。今年的展亭由墨西哥建筑师弗里达・埃斯科韦多(Frida Escobedo)担纲设计。39岁的埃斯科韦多是被授予这项委任的最年轻的建筑师。她就地取材,用产于英国的屋顶瓦片做了一个半开放的庭院空间。埃斯科韦多认为建筑总是“未完成的”,地域特色和人的行为都会不断丰富建筑,对于夏季展亭,她的意图不在于这个建筑项目的“外表”,而是“你在这个空间里的感受,你在这一刻的体验”。她希望自己的建筑具有表演性,能够不断地发生变化,并且鼓励他人做出反应。
弗里达・埃斯科韦多(Frida Escobedo)
6月下旬,她设计的年度蛇形画廊展亭将在肯辛顿花园开放。39岁的埃斯科韦多是被授予这项委任的最年轻的建筑师。在这里,她将产自英国本地的屋顶瓦片堆砌成“墙”,构成一个半开放、半封闭的“多孔”空间,一个公园里“私密的公共空间”,光和微风透过瓦片间的缝隙进入展亭。镜面抛光的金属天花板微微弯曲,反射出粗糙瓦片的肌理。
2018伦敦蛇形画廊夏季展亭
地上的一滩浅水又增加了一层反射
她在墨西哥上大学,后来去哈佛大学深造。她从来没有在什么上司手下干活,或是进入事务所,而是和他人合作或者自己单干。迄今为止,她最重要的项目是位于墨西哥库埃纳瓦卡的Cuernavaca的西凯罗斯画廊(La Tallera),她将已故壁画艺术家大卫·阿尔法罗·西凯罗斯(David Alfaro Siqueiros)的工作室改造为一个公共博物馆。
西凯罗斯画廊(La Tallera)
在埃斯科韦多的作品中,她总是对已经存在的东西充满兴趣。她将其归因于法国哲学家亨利·柏格森(Henri Bergson)的影响,以及她祖国的文化。她觉得每个行动都是对过去行动的补充,就像项链上的珍珠一样,改变了整体,但没有取代它。她认为这样的想法来自伯格森的思想,“我喜欢那种能够包容时间的流逝的材料,”她说道。
而在墨西哥,她说道,没有什么完全是新的:比如那些殖民建筑乍看起来与过去毫无关联,但其实包含了前殖民时期的“碎片”。
埃斯科韦多喜欢“关于‘revolution’这个词的文字游戏”。“它可以表示‘巨变’,但也可以是循环的意思。从这两个意义来看我们墨西哥人非常revolutionary(revolution的形容词)。”在建筑上,墨西哥对于现代主义的诠释是“双面的”,他们既想要具有国际性,又想体现墨西哥本土性。如果说欧洲对于现代主义的诠释表现在机器时代的“系统化过程”上,那么墨西哥的现代主义“更关注工艺和量身定做”。
在西凯罗斯工作室的改造中,既要保留艺术家画画的工作室的模样,还要用新的幕墙去覆盖它。她做的最大改动是把一个内院墙上留下的两幅大尺寸画作移到外面。改造后,它们在入口处形成一个欢迎参观者的“V”字。通过这一个戏剧性的改变,她让建筑从私人工作室变成了公共博物馆。
西凯罗斯画廊入口处
2013年里斯本三年展上的“市民舞台”
(来源自《卫报》,作者系建筑评论家Rowan Moore)