来源：燃点 文：董金玲

董金玲 Dong Jinling 写她最近的展览,  一匹馬的纯洁 (The Purity of a Horse)

德萨 (朝陽區草場地藝術區328-D, 北京) 3月17日-5月6日, 2018

De Sarthe Gallery(328-D Caochangdi, Beijing) Mar 17-May 6, 2018

对我而言海是暴君。从小我就站在海边，望着这片狰狞。我终不能跳进大海，成为海，因此我诅咒大海的暴虐，深海龙王的臂弯，轻而易举的就能把幸存者的脊背折断。父亲的鱼塘是另一片浮动，没有风。无数的鱼翻滚犹如沸水中翻滚的食物，只是翻滚，没有生命，因为它们从不发出呻吟的痛苦或是呻吟的快意。很多年父亲以鱼为生，我靠父亲为生。父亲在后院又养了一群狐狸，我因此看到了完全不同于鱼的动物，一切都很迷人。有只难产的母狐，角落里等待死亡。我亲眼所见它们成年后被醒着剖膛剥皮，皮毛做成高度完美的大氅和烘热肤体的褥垫。后来一场瘟疫袭卷，父亲用一把火将挣扎着的生命投进了火红的熔炉，必要的死亡真的是一种壮美。20年我再未踏入废弃的后院，因为我还活着。我像是逐步走向孤独的动物，只剩下了活着的感觉。

我从不后悔逃离故乡。面对故乡，我是流放着的陌生人，是施暴现场的旁观者，是遗传基因的享有者。问是虔诚宗教的缺失，还是文化情怀的缺失，我一直为身处于一个极其粗暴的现场，感到窒息。我离家快满三年，我的侄女董淑涵带着极其罕见的先天绝症来到这个世界，她只活了七年让却让我明白一天长及一生，千年不过一瞬。七年的生之旅，像一首诗，她没有老年，永居妙龄。断舌断骨截肢种皮，最终器官衰竭让她没能熬过二零一二年闷热的夏季。那个夏季，早已白了发根的父亲，抱着余温散尽的孙女，孤坐坡头，亲手埋葬。八月，有一株金梧桐，金凤凰在上面唱歌，口齿不清却声息动人。而我，活着，过早的感受着苍白和痛楚。我唯有把淑涵的一生压缩成一张照片，让世人知道她曾经存在，奢望她消逝的生命能在生者的记忆中蔓延。这时，我已经在北京，决心用艺术塑造一个新的自我。像武器、战马和青铜器一样独立、刚毅又美好的自我。2010年深秋，我在北京郊外的麦地完成了自己第一件作品《大椅子》，冷风、法官椅、黑色和我的裸身完成了一次有序有结果的行动。这次行动我通过身体找到了身体之外可以作为武器和符号存在，身体是一个行动的雕塑，是一匹风中与大椅子对峙的黑马。马的精神象征也在那次作品中首次出现，这应该跟我多次前往西部，并在西部有生活经验有关。在西部，马不仅作为图景存在，而是已逝遥远岁月的精神图腾，从马身上我能看到纯粹的骄傲，也能感受到无尽的悲伤。

董金玲，“一匹马的纯洁”，德萨画廊，展览现场，2018

董金玲，“一匹马的纯洁”，德萨画廊，展览现场，2018

董金玲，“一匹马的纯洁”，德萨画廊，展览现场，2018

从故乡到云南，从云南辗转新疆，我是一个在戈壁独行的幸存者，却被天空和大地积压的像一只站立的蜥蜴，奔跑时像在逃跑，又无处可逃。对一生我有着血酒一样悲壮的暗示，但我仍渴求生命再长久。很早以前我差点成为街上滚动的一颗头颅，一位被汽油炸弹烧伤的青年，一张被拨展流血不止的人皮。我逃过打杀现场回到房间，平静下来，决定离开。一群人对另一群人的仇恨和杀戮，生命在这里草芥不如，更不如戈壁滩上快速奔跑的蜥蜴，与大地同色，即使相互残杀也是生物链上的物竞天择，人很狭隘也疯狂。很长一段时间我对立场保持沉默，有什么比沉默更悲伤的吗？有一天你发现你的呐喊只是空做姿态。这时我只有一个去处：艺术。我也再次用艺术的方式去阅读往事和眼下的现场，这时我看到一幅壮观的画面：马、豹子、大海、戈壁……在我眼前缓缓展开，我站在里面行动、站立，思考，在及其宁静的永恒中。还有淑涵，像是我自己生命的特定阶段的琥珀，被我珍藏、仰望。

离群之雁只有飞翔在铅幕般凝重的天空，才最鲜艳。我把自己放置在日复一日的工作中，工作能把我从群体中抽离出来，体验我作为个体的处境，关照我以艺术的方式存在的生命。我感谢所有的遭遇，也感谢日常中的苍白和喜悦，艺术中的开阔和狂喜。

今年三月我完成了自己寄予厚望的个展《一匹马的贞洁》，这个展览更多的是我对自己艺术创作纯粹性的决心和期许，也是精神强度的要求。就像展厅中那匹汉白玉的马，即使身首异处，但无论局部还是整体呈现的气质，都有着高度的纯洁和骄傲。我的艺术才刚刚开始，我写的这些文字，多少能解释我的作品为什么会是现在的样子，以及以后会朝向那个方向。

能做艺术，能成为艺术家是我的荣耀，也是我的全部。

董金玲，“一匹马的纯洁”，德萨画廊，展览现场，2018

董金玲，《荣耀No.1》，布面油画，210×161cm，2018

董金玲，《荣耀No.2》，布面油画，155×105 cm，2018

董金玲，《一匹马的纯洁》，汉白玉，207×165×87cm，127×130×60 cm，2018

董金玲，“一匹马的纯洁”，德萨画廊，展览现场，2018

董金玲，《幸存者的笔记》

董金玲，《幸存者的笔记》

董金玲，《贞洁》

来源：艺术世界杂志

展评 | 从“一匹马的贞洁”质疑崇高的代价

展览现场图，德萨画廊|图片提供

崇高作为代价

耿涵|文

“贞洁”一词在今时今日已经很少从男性朋友那里听到了，乍听上去让人还有点莫名不适，甚至有点惶悚。反观某些女士仍然谈论着“贞洁”，这让我们不得不赞叹传统道德加持下自律性基因的强大。贞洁牌坊尚未坍毁殆尽，丁璇教母及其女德教众仍有翻盘的机会。即便如此，也并不意味着所有女性所言及的“贞洁”都是自我规约的一部分，比如董金玲的展览“一匹马的贞洁”。

“一匹马的贞洁”是以一件作品命名，作品是汉白玉雕成的被割掉头颅、拦腰斩断的战马。战马最初是公马，为了克服公马的临阵发情，它们被阉割成了骟马。吊诡的是那骟马的贞洁——一种无性的贞洁。我们能不能将其理解为一种被塑造的崇高？一种空无，却真确地存在，处处发挥着自律性的作用。艺术家此间所剖白的是否是那种被赞颂的崇高，被传唱的玉石俱焚？一件被摧毁的雕像，被拦腰斩断、头颅无迹可循的战马，它究竟是用来激励，还是用来怀疑？

展览现场图，德萨画廊|图片提供

崇高在这里显然是拿来怀疑的，那匹可怜战马的灵魂降临到《贞洁》影像中的另一匹马身上。在青海湖的冰面上，一匹赛马正惴惴不安地躲避着对满地心脏的踩踏。然而它小心翼翼的悲悯终究抵不过对主人的愚忠。崇高是要付出代价的，不是道德和非道德的对立在生效，而是那些驱使着道德发挥作用的权力关系在掌控局面。权力站在远方，面向空无的贞洁，压榨它每一种可能。

就像展厅中《荣耀》挂在“贞洁战马”一旁的墙壁上，一幅黑黄两色的绘画。画面描绘了由权力、阶层、牺牲构成的螺旋塔。我们已经习惯了巴别塔作为螺旋塔符号的引征，于是便倾向于认同它所指向的悲剧性结局。人们在自己构筑的塔中展露他们的天性，庄严崇高的螺旋塔就像是耸立在碎裂的战马的远方。人终究是趋乐避苦的，遵循道德规范的意义在于得到他人的肯定。反之迎来的就是制裁。正如爱尔维修（C.Helvetius）所说，“如果美德没有利益可得, 那就没有美德。”

展览现场图，德萨画廊|图片提供

董金玲用身物互喻的方式制造了这样一个讽喻的道德废墟，马的喻体也许是那种引人悲怜的良善，艺术家想质疑的正是这种良善的反面。人们的道德实践绝非全然出于天性，而是更多遵循着权力关系和财富关系所制定的社会运行原则，道德是一种社会建构。当我们谈论崇高的时候，我们在谈论的实际是权力制度和财富系统的稳定。但不可否认的是，在“一匹马的贞洁”这座废墟的庄严氛围中，“贞洁”仍然是一种崇高的道德自律，无头的战马在破碎中仍然奋蹄前行，残败的兽脚沉毅果决地踏在毫无荣耀可言的旗帜的一角。或许在崩塌碎裂颓败的现实的罅隙里，崇高是一个代价高昂的选择。但在另外的某些讲述里，崇高却恰恰是最简单最安全的生存策略。