来源：艺术界LEAP

艺术是一个游乐场，而艺术家的游乐场是怎样的？本周LEAP独家为大家带来两则短文，艺术家野口勇与卡斯滕·霍勒在“艺术游乐场”这一命题下呈现出两种不同的创作追求。将艺术性赋予游乐，野口勇的“游戏地景”（Playscapes）概念升华雕塑功能性、拉近观者距离，而霍勒的滑梯装置注重个人感官刺激到集体体验的平滑过渡。

野口勇的游戏地景

野口勇设计的白色漩涡形滑梯（《滑梯颂歌》）

迈阿密

如果说是谁首先大胆地提出了艺术家游乐场这一概念的话，那这个人就非野口勇（Isamu Noguchi）莫属了。野口勇不仅是一位善用石料和木材进行创作的雕塑家，同时也是一位纸质灯具大师。他提出的“游戏地景”（Playscapes）的概念绝非普通的游乐场，而是包含了错综复杂的设计元素的景致，在为参与者创造身体经验的同时也为其中的孩童带来了趣味性，为成年人带来了思考的灵感。野口勇设计的游乐场设施犹如考尔德的动态雕塑一样，试图将看似不变的负空间、色块以及线条转换成阳光下锐利的阴影。在野口勇看来，他的“游戏地景”是具有功能性的雕塑。虽然这无疑亦是野口勇艺术创作的一部分，但却被赋予了升华、延伸、突破的可能性和期待。

唯一一座于野口勇生前建造好的“游戏地景”游乐设施

亚特兰大皮埃蒙特公园

1976年建

《游戏山模型》（未完成），1933年

青铜

然而令人遗憾的是，野口勇的纽约设计系列，其中包括与路易·康（Louis Kahn）繁复的合作都从未被实现。野口勇的其它创作包括一座位于亚特兰大、始建于1976年的游乐场。这座游乐场最近被进行了修复，目前仍是一个颇受欢迎的地方。这座游乐场里的设施包括了秋千、跷跷板、滑梯以及攀爬结构，虽然可能并没有未建造的《游戏山》（Play Mountain）的概念——这是一座独立的、长达数百英尺的开放型金字塔结构，使用者可以在上面肆意攀爬或是滑下，或是位于迈阿密和札幌的《滑梯颂歌》（Slide Mantra）——一座由单块石料雕刻而成的曲形雕塑，但这座游乐场却具有其他功能：它将普通的玩乐转化成了艺术行为。如果说，野口勇的艺术创作一方面旨在追求拉近雕塑与人的距离并赋予其功能性，那么这就是野口勇创作的另一方面的追求。

“游戏地景”游乐设施（局部）

亚特兰大皮埃蒙特公园

1976年建

亚特兰大游乐场里的滑梯中包含了一种独一无二的元素：一座在顶部和底部均设有环形入口的塔型结构被呈螺旋状的滑梯表面环绕，而这一构思上的雏形最终也塑造了《滑梯颂歌》。然而，这显然也是促成游乐场被修复的原因，因为该结构封闭的内部空间成为了非法行为最适宜的避风港。（经过修复后的结构在顶部和底部的门上都装上了锁。）然而对于野口勇而言，自由使用的权利——其中包含躲藏、掩饰、即兴发挥——都曾经是设计的初衷之一，即每件事物背后的阴影都被显露在了太阳之下。

《滑梯颂歌模型》，1985年

米黄大理石

70.5 × 74.9 × 68.6 厘米

卡斯滕·霍勒的滑梯

“卡斯滕 ‧ 霍勒：试验场”展览现场

英国泰特美术馆，2007年

卡斯滕 ‧ 霍勒（Carsten Höller）最具雄心的滑梯装置作品在泰特现代艺术馆涡轮大厅安装完毕：四架高大的螺旋滑梯可以把参观者从楼上一直送到大厅，每一架滑梯的上半部分都是由透明材料制成的。这组作品叫做《试验场》（Test site），因为霍勒把创作当作是一次试验，在其中探索滑梯产生的情感和经验。它们是可以从内部感受的雕塑，当然也可以从外部观看。与许多同样致力于游乐场设施的艺术家不同，霍勒坚持认为滑梯不仅仅是属于孩子的玩具，也可以在日常建筑的某些场景中被当作具有实用价值的设施。（他甚至指出了它们的“高效”。）

《阿文图拉滑梯塔》，2017年

迈阿密阿文图拉购物中心

今年早些时候，霍勒在迈阿密阿文图拉购物中心的外面建造了一架全新的独立滑梯。这架滑梯有两条滑道，因此两个人——例如，艺术家本人和科洛·塞维尼（Chloe Sevigny）——可以同时滑下， 看着别人滑行仿佛身处某种比赛之中。霍勒提到了滑行带来的“爽感”，他将之形容为一种愉悦与恐惧的结合，或者说，短暂的疯狂。他更关注感官体验的一般形式，而不是纯粹的乐趣，从本质上说，这也一定程度上体现了他其余正在进行的装置系列，例如“感官剥夺柜”，“钢铁决策通道”——充满回响的黑暗迷宫，以及“漫游床”——参观者在里面获得临时的庇护，并且成为了奇观的一部分。这一切并没有顺理成章地构成一座反乌托邦式的主题乐园，尽管已经相当接近了。作为关系美学的信徒，霍勒比大多数人更明白也更怀疑博物馆向社会空间的转变。他的滑梯在等待和追忆中创造了短暂的集体经验，同时也紧紧抓住了独立的、个体化的个人经验：在一天结束之时，从滑梯上滑下的旅程成为了只能独自获得的经历。

“卡斯滕 ‧ 霍勒：决定”展览现场

‘Carsten Höller: Decision’

海沃德美术馆（Hayward Gallery）

2015年6月至9月

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