来源：YT新媒体 朱凡

YT CREATIVE MEDIA - 【雕塑的故事】第五集-刘建华：与陶瓷纠缠的半生

1978年，舅舅带回的一本书，开启了一个少年对于雕塑的梦想，那本书的名字叫做《罗丹艺术论》。

刘建华的舅舅1978年在江西景德镇的雕塑瓷长工作室，此时刘建华在1977年已跟随他学艺

他12岁进入景德镇陶瓷工厂学习，15岁在政府政策的支持下进入景德镇美术研究所，跟随着舅舅学习陶瓷。八年在工厂的时间，他和陶瓷这种材料天天在一起，磨合势必是疼痛的，也滋养着熟稔。

1986年刘建华在景德镇陶瓷学院美术系教师做头像

在经历三年考上大学之后，他一度把自己做陶瓷的全套工具送给工友。当时的他，抱着一种几乎决绝的态度，和陶瓷告别。“就觉得自己可能不会再回来这样的一种方式做艺术了。”

1991年，刘建华在其作品前

面对创作，他最终选择重新拾起陶瓷这种媒介，带着多年技艺和对于材料的充分了解，陶瓷再次进入，早已不再是那般传统的模样。陶瓷作为有着深厚历史资源的材料，同时代表着中国的文化形态，又与他有着切身的密切。

火是一种锻炼，瓷在浴火而生的不确定性吸引着他前行。他开始深入陶瓷的内部，不再单纯把它视为材料本身，更是发掘陶瓷的特征，注入自身思考，建构关于瓷的叙述逻辑。

刘建华《彩塑系列-迷恋 的记忆》综合材料 1997-2001 可变尺寸

从以写实的方式写着旗袍的女子，到发掘陶瓷材料本身的特质与思考相对接，他从未停止思考。

刘建华《日常·易碎》 可变尺寸 瓷 2002-2010

在《日常·易碎》中，他保留了陶瓷在烧制过程中的缝隙，以瓷写日常之物，陶瓷不再是被打磨的光滑，而如同日常物品上的痕迹一般，有着丰富的时间印记。

刘建华《无题2012》可变尺寸 瓷 2012

“陶瓷看起来坚硬，实际上脆弱而易碎。生活中也是这样，任何美好的事物都不可能长久，都会破碎。”他对熟悉的事物重新界定，给予观者重新思考的机会。

刘建华《方》可变尺寸 瓷 钢板 2014

数以千计的黑色陶瓷构件，每一个独立而又连续，成为不断跳跃闪烁的火苗。相对独立的空间氛围，被压低的空间高度，新作《黑色火焰》支撑成为一个独立燃烧的场域，如同地面上飘着的火，连绵不绝，而黑色的陶瓷却又赋予其扎实的视觉存在，在他看来，这件作品是单纯而直接的。

艺术家刘建华在展览“破界 / BAZAAR150周年时尚艺术大展”布展现场，摄影及版权：YT

很多人问过他，与陶瓷纠缠半生，为何还会坚持使用这种材料。在他看来这个问题并不重要，也不存在问题。他本来就对陶瓷有兴趣，而陶瓷和他的关系就如同画家与油画颜料，摄影师与摄影的关系。陶瓷这种材料，一定会伴随着他持续创作。而他更希望寻找的，是陶瓷在当下的可能性。

《黑色火焰》在空间之中完成一场几乎永恒的燃烧

在他看来，艺术作品是根据艺术家的个人线索去推进深化的，有时一些作品也会跟以往创作产生差异。就好比一个人每天都很有规律地生活，也突然会在某一天宣泄。破界，是一个需要经常去面对的问题。艺术家要面对自己不断地去打破，梳理个人的创作线索，同时寻找下一步的可能性，寻找突破口。

独立而有连续，黑色的陶瓷以数千计的体量完成对火焰的描述

他就是艺术家刘建华。

他与陶瓷纠缠了前半生，始于陶瓷，却从未止于陶瓷。

艺术家刘建华 摄影及版权：YT