来源：YT新媒体 吴小霜

每次展览朱田都会选择和策展人

进行一次“亲密接触”

有时穿戴整齐，有时赤裸身体

2017年6月底，上海油罐艺术中心项目空间前的广场上，观众们都在等待。在二十分钟左右的时间里，艺术家朱田在现场助理的帮助下，用红、黑两色的塑料薄膜把自己和展览策展人缪子衿紧紧捆在了一起。

▲ 缪子衿和艺术家朱田在展览开幕时表演《抱紧策展人》

这已经不是朱田第一次用这样的方式表现艺术家与策展人、甚至是人与人之间的关系了。《抱紧策展人》(Cling to a Curator)是她从学校毕业后一直持续的项目。每次参展，她都会用工业塑料薄膜把自己和展览的策展人捆绑在一起，时而穿戴整齐，时而赤裸身体，通过“拥抱”呈现出挣扎、纠结、亲密等不同的关系。

▲ 2015年5月Catlin艺术奖提名展，与Justin Hammond在英国伦敦Londonewcastle项目空间

▲ 2015年3月Off Course展，与Laura Tori Petrillo在比利时布鲁塞尔Art Brussels艺博会

▲ 2015年9月个展《00：04：19》，与上官喆、李博文在中国厦门AKP SPACE(摄影：谢少杰)

▲ 2015年7月立木画廊展览《Nocturnal Friendship》，与刘韡在他北京的工作室（摄影：刘不一）

毕业于英国皇家艺术学院的朱田目前定居在英国伦敦，虽然之前在雕塑系学习，但现在的她常用行为、装置、影像等丰富媒介来进行表达。“身体”和每日生活，都是她创作中的重要组成。

YT联系到了朱田，和她聊了聊与不同策展人绑在一起的感受，以及其他有趣又引人深思的作品。

- 关于艺术 -

YT：从什么时候开始有了“成为一名艺术家”的想法？第一件作品是在什么情况下完成的？

ZT：一直都知道自己要做和创作有关的事，之前试过各种不同的媒介，小说、诗歌、音乐、舞蹈、声音艺术、影像，一直在尝试和摸索。特别具体清晰地认识到当代艺术才是自己最终的表达媒介是2008年。当时受英国V&A（维多利亚和阿尔伯特）博物馆委托，为他们做了一个声音互动装置。那算是正式意义上的第一个艺术作品吧。

YT：你的很多创作都是行为表演，为什么选择自己的身体作为表达媒介？

ZT：原因很简单，因为方便、免费。

▲ 朱田2015年的行为作品《600块一次》

YT：再细一点说，在作品《扫描》（Scan）中，你扫描了自己的身体；在《贱卖品》（Selling the worthless）中，又将身体不同部位的扫描打印件通过微信进行拍卖。展示甚至“售卖”身体部分（也包括很私密的部分）的理由是？

ZT：《Scan》和《Selling the Worthless》其实是同一个作品的两个衍生。以这个具体的作品为例子来说的话，它本身就在讨论和身体政治有关的议题。其它的行为作品可能身体就不作为一个主语，而是一个表达的道具、载体。

▲ 在2014年的作品《扫描》中，朱田通过线上拍卖的方式出售了自己身体的四个部分，并按照买家要求用扫描仪扫描了相应局部，包括腋下、左乳房、后背和肛门

YT：这其中会不会有性别因素的影响？性别身份是否会影响你的创作？你会特别关注与女性有关的议题吗？（比如Trust Me和Babe？当然也可能是我过分解读了）

ZT：诚实的回答是，不会。我不会特别关注性别的议题，人类远比男人、女人的分法要复杂。我关注个人。感觉一直是外界比较关注我的性别。

▲ 完成于2013年的《北鼻》（Babe）是一件用橡胶、毛发和色素制成的雕塑作品

▲ 在行为《相信我》（Trust Me）中，一男一女进行猜拳游戏，胜者可以掴败者一巴掌。女性玩家在每次游戏前将预先声明自己将出的动作，男方拥有打或被打的决定权。观众被限制只能从墙上小孔窥视现场，并聆听声音。

YT：在《抱紧策展人》项目里，有时候你距离策展人很近、有时候却很远，有时候穿着衣服有时候裸体，面对或背对他们的方式也不同，这些不同都是由什么决定的？是在与这个策展人接触后多久决定的？

ZT：由各种因素决定的吧，我当时的状态、策展人当时的状态、我们在合作过程中互相呈现的状态、环境的条件等等。多久不一定，看具体情况和对象。

YT：抱住策展人时，你心里在想什么？

ZT：什么都不想。做行为时的最佳状态是清空自我，放空，异化自己的身体，让自己成为物。

▲ 2015年1月Young Gods展，与Zavier Ellis在伦敦Charlie Smith London画廊

YT：你怎样看待艺术家、作品和观众之间的关系？你怎样看待隐私和公众的关系？在启动于2015年4月1日的终身项目《钱》（Money）中，你承诺于每个月的1号在自己的网站上公布截止目前为止所拥有的所有存款数额。观众可以通过邮件以支付100英镑的方式收集你每月仅限一份的银行月结账单，直到离世那天项目自动终止。存款其实是很私人的信息。

ZT：我认为当代艺术缺了观众这个环节，作品是不成立的。当你完成一个作品后，只有把它开放给观众，这个作品才会成立在介于艺术家和观众之间的一个暧昧区域里。

当你把私人的信息拿到作品里，就没有隐私这个概念了吧，它就具有了某种意义上的匿名性。它的主语不再是你， 而是所有人。

▲ 朱田在上海乔空间展示《钱》

YT：能否讲讲你在魔方正展出的作品《她希望尼克把她拖进房》？整个场景里有很多有趣的元素，包括金色的纸片、自行车车座和房间的门。这个空间是否有什么原型？是否是你曾经去到过的地方？1982是谁出生的年份吗？改写的短文和整件作品的关系是？

ZT：名字错了，是《她希望尼克把她拖进房里，》，注意最后是有逗号的。这个其实是展名，里面包含了两个作品“Work 003/003号作品”和“Work 004/004号作品”。座垫是一个机关，你不应该看到的哈哈。

空间不是我去过的任何一个真实的空间，它只是我脑子里一个抽象的“走廊”，可能掺杂了所有带给我不安感的走廊的碎片。1982是我出生的年份。

短文是给这个走廊片段提供一个大致的语境和气氛，并不是那么一对一的联系。而短文本身要讨论的，也不是它字面上讲的那些。我实际上在尝试借以私人化的事件关系和冲突来类比更大更抽象的公众社会事件。

▲ 2017年的新作《Work 003/003号作品》

- 关于生活 -

YT：出于什么原因你决定前往英国，并一直在那里工作生活？

ZT：对国内环境的失望。

YT：英国的大学生活和期待中的是否相同？英国的学习生活怎样影响了你的创作？在英国以艺术家的身份生活和国内相比有什么优势和困难？

ZT：差不多吧。本来也没有非常具体的期待，只是觉得应该要更自由更自主。事实是比我所能想象到的更自由更自主。可能在这个文化里这么多年养成的独立性和凡事质疑的习惯对我的创作有不小的帮助。生存的话比国内更难一些。优势是整体水平比较高，你平时看的、讨论的、受影响的自然就水涨船高。

YT：你觉得伦敦最有艺术氛围的地方是哪里？如果要推荐具有艺术气息的Hidden Gem, 你会推荐哪儿？

ZT：对我来说，伦敦的任何一个公共空间都可能隐藏着意想不到的艺术细节。反而专门去那些正经的“艺术空间”经常会觉得千篇一律的乏味和无聊。我推荐地铁站和传统酒吧(pub)吧。

YT：目前最关注的艺术家有？

ZT：最近被惊艳到的是Dimitris Papaioannou。

▲ Dimitris Papaioannou 2011的表演作品《INSIDE》

摄影：Marilena Stafylidou

YT：平时会和谁一起讨论艺术？生活中有没有出现过“艺术启蒙导师”式的人物？

ZT：有一两个特别信任的做艺术的朋友会经常讨论、互相给意见，但多数时候还是自己思考消化为主。没有直接在艺术上的启蒙导师，但有一个忘年交，她是法国的一个电子音乐作曲家Michèle Bokanowski。遇到她的时候出现了很神奇的化学反应，她的个人状态让我坚定了要放弃其它生活的可能性、专心投入创作的决定。

YT：未来的计划是？

ZT：继续做艺术。

▲ 艺术家朱田

朱田(1982)出生于中国，2002年定居于英国伦敦。她于2006年获得英国诺丁汉大学经济学学士学位，2007年获得英国波恩毛斯大学声音设计硕士学位，并于2012至2014年间于英国皇家艺术学院雕塑系进行学习，获得硕士学位。

目前，在上海的乔空间及油罐艺术中心项目空间、北京的魔方MOCUBE都可以看到朱田的创作。

如果你想更多了解朱田和她的艺术↓↓

http://www.zhutian.co.uk