来源:艺术世界杂志
KAWS:始于终点,余德耀美术馆展览现场
KAWS:始于终点
著名美国布鲁克林艺术家 KAWS(生于 1974 年)因其原创艺术形象和先锋艺术实践,以及关于诸多经典卡通形象、时尚明星、流行潮牌的跨界创作而为人所知。他在长达 20 年间自由行走在当代艺术和街头流行文化之间,并在全球消费世界和艺术市场引发狂热关注,这令他成为当代独树一帜的现象级艺术家。
1997 年 KAWS 第一次前往东京,他被卡通人物这种打破语言障碍、跨越文化差异的表现形式深深震撼,这也驱使他对此种图像进行深入研究。“我不懂日语,所以交流对我来说十分困难,但我可以走上街头,看看商店里随处可见的辛普森一家的周边商品。这就好比‘你知道荷马,我也知道荷马。’因为语言不同,我们之间可能不会有高谈论阔,但对我们来说,荷马于我们的意义都是一样的。”随着 KAWS 不断将经典卡通人物变成拥有“X”型双眼和骷髅头骨的形象,他的作品逐渐被刻上 KAWS 的标志。
“始于终点”不仅是他近期在世界范围内最重要的研究性巡展,也是他在亚洲首个大规模的阶段性回顾展。展览涵盖艺术家创作至今的油画、雕塑、素描、玩具以及街头艺术等多种艺术作品,深度剖析艺术家近二十年来多元的艺术创作,将从 2017 年 3 月 28 日至 8 月 13 日向公众开放。
艺术家 KAWS
雕塑
尽管 KAWS 创作过很多人物,但最具标志性的三个形象分别是:“同伴”——灵感来自“米老鼠”、“老友”——米其林先生的衍生形象,以及“共犯”——长耳朵兔子。
“老友”是 KAWS 从涂鸦转移到油画的主要过渡作品,在此次展览中主要以二维和三维的形式呈现。“同伴”成为了他第一批搪胶玩具的设计基础造型,也可能是 KWAS 迄今为止最具代表性的作品。对艺术家而言,玩具是雕塑的一种形式,也是他第一个创作得起的三维作品,经过精细的设计和制作,这些作品最终得以通过玻璃纤维、铝、铜、木头等材料,实现巨型作品的呈现规模。从玩具到雕塑,KWAS 拓宽了视觉艺术的等级制度,质疑所谓高级艺术与低级艺术之间被强加上去的界限。
KAWS:始于终点,余德耀美术馆展览现场
丙烯
2001 年,KWAS 创作了自己的第一套正式布面丙烯作品:“包装画”系列。该系列以辛普森一家为创作原型。不同于传统的挂画方式,KAWS 将画置于透明塑料罩板包装中呈现。这个系列是他艺术生涯的一座重要里程碑,它将商业与艺术相结合,把看似不协调的材料融入他所穿行的不同视觉世界之中。
KAWS 渐渐将作品从包装中取出,并通过描绘辛普森一家,卡精灵和 KWAS 宝宝等形象来丰富自己的调色盘,当然也包括柔色、单色以及荧光色的作品。随后,如同埃斯沃兹·凯利和弗兰克·斯特拉等擅用硬边线条和饱和色彩来创作的艺术家一样,他开始解构人物形象,将之转化为建立在抽象传统之上的艺术形式。
KAWS:始于终点,余德耀美术馆展览现场
窗帘,2008
故障时间,2011
始于终点,2011
寿终正寝,2010
无题(嘭),2013
诱惑,2008
无题(MBFU 9),2015
卡精灵(爸爸),2007
无题(法塔尔),2005
KWAS 宝宝 3,2007
无题(辛普森一家),2004
KAWS 专辑,2005
脸红,2012
无题(MBFB5),2014
新的早晨,2012
M2,2000
五个嫌疑人(部分),2016
KAWS:始于终点,余德耀美术馆展览现场
街头与合作
KAWS 作为街头艺术家最活跃的时期是在 1993 年到 2000 年之间。1993 年,他进入曼哈顿视觉艺术学院学习插画。那时,他白天创作学院派的作品以完成作业,晚上则将城市中各个角落的广告海报带回在新泽西的父母家中进行加工,然后再归还到原位。
1996 年毕业后,KWAS 搬去曼哈顿,从那时起,他开始收集更多海报,把他们带回自己在下东区克林顿街的工作室进行二次创作。这种介入其实和他在学院工作室里的创作方式很相似,但对于涂鸦艺术家在街头偷偷创作的传统模式来说确是截然不同的。这种方式让 KWAS 用丙烯颜料发展出一种新鲜的美学。随着他的图像风格日渐成熟,其作品对于广告本身的批判也更加深刻。他独特的介入方式使他一举成名,并终于开始与广告界进行专业合作。此次展出作品就是他与商业摄影大师大卫·西姆斯合作的成果。
无题,2001
项目空间
KAWS 耐克飞人乔丹第四代复刻款,2017
展览信息
KAWS:始于终点
展期:2017. 3.28 - 8.13
地点:余德耀美术馆