来源：Designboom设计邦 作者：jackie

展览doug aitken: electric earth将从现在开始到2017年1月15日在洛杉矶当代艺术博物馆举办，这是第一次对美国艺术家和电影人的全部作品进行调查。该展览包含7个大型作品，分别是移动的图形装置、现场声音装置、雕塑、照片、合成图片、单频道影片和建筑工程纪录片，体现了艺术家的核心主题元素。线性时间的结束、环境掠夺、技术调解、独立式和分散式通信、商务对于社会关系的入侵等是本次调查的一些主旨。

▲99¢ dreams，2007，霓虹，35 1⁄4 x 54 3⁄16 x 1/2英寸（89.5 x 137.6 x 1.3厘米）

在当代艺术博物馆，游客们被放在一个沉浸式多感官体验中心，在那里aitken构筑了心理景观、社会景观、信息景观和物理景观。受到媒体的渗透性和信息技术的普遍性的启发，aitken自称的“破碎景观”是通过破碎的镜子雕塑、文字装置以及源于词汇的电影室实现的。

“doug引入了一种基于破碎的新叙述概念，一种基于时间扩张、而不是空间扩张的新雕塑概念。”当代艺术博物馆馆长philippe vergne说道，“这种新形式的独特之处就在于，它为观众们提供了一个共同点，给沟通赋予了物理空间，许多人都熟悉的空间。”

▲NOW（蓝色镜子），2014，木头，镜子，玻璃，48 1⁄4 × 108 1⁄2 × 18英寸（122.6 × 275.6 × 45.7厘米）

该展览采用了跨学科的逻辑，让多学科融合在一起，体现了合作精神，重新想象了艺术作品能够是什么样子的。本次调查被设想成entropic landscape，它由文字记号、大型雕塑和一些不受白话文文化限制的图片点缀。

“doug aitken推动了展览的界限。”vergne继续说：“本次展览通过支离破碎的图片和声音创造了自己的空间和时间，变成了一个整体作品。它就像一个广播塔，播放着我们这个时代的问题－构成这个时刻的伦理和审美问题－它用沉浸式的方式做着这样的事情，让游客完全成为了作品的主角。”

▲sunset（黑），2012，手工雕刻泡沫，环氧树脂，LED灯，手工丝网丙烯酸塑料，63 1⁄2 × 78 1⁄4 × 8 英寸 (161.3 × 198.8 × 20.3 厘米)

▲“黑镜子”装置视图，2011，法兰克福席尔恩艺术馆，2015年7月9日到9月27日

▲song 1装置视图，2012/2015，法兰克福席尔恩艺术馆，2015年7月9日到9月27日

▲渴望（化学喷溅），2009，带谷氨酸钠、苯氧丙胺和氯漂白剂的有色印刷，56 3⁄4 x 47 英寸 (144.1 x 119.4 厘米)

▲迁徙（王国）（静态），2008，带有三个频道的视频装置（颜色，声音），三次投影，三个钢和PVC屏幕广告牌雕塑，24:28 分钟/循环，装置尺寸不一

▲迁徙（王国）（静态），2008，带有三个频道的视频装置（颜色，声音），三次投影，三个钢和PVC屏幕广告牌雕塑，24:28 分钟/循环，装置尺寸不一