【CAC·展览】克里斯·萨尔特个展“体感场”
克里斯·萨尔特个展“体感场”
艺术家：克里斯·萨尔特
展期：11:00-18:00，2016.07.09 - 09.04 （周一周二闭馆）
主办：新时线媒体艺术中心
地址：上海市普陀区莫干山路50号18号楼
<票价>
平日票：35元/人（网上购票30元/人）
周末、节假日票：45元/人（网上购票40元/人）
*网上购票后请凭手机号至现场取票。
*点击购票链接进入CAC艺术商店购票。
新时线媒体艺术中心（CAC）于7月9日 推出美国艺术家克里斯·萨尔特（Chris Salter）个展：“体感场”（Haptic Field）。展览呈现萨尔特与意大利艺术家兼音乐家特兹（TeZ）合作的一件超大型多感观的参与性体验装置，将时尚、可穿戴技术与超越现场的感官探索有机结合，给观众带来一场独特而怪诞的体验，犹如感知延伸出身体的边界。本次展览服装由著名时装品牌江南布衣（JNBY）与艺术家联手打造。由魁北克研究基金会社会与文化部（FRQSC）、新时线媒体艺术中心（CAC）提供支持。
“体感场”以触觉为主导，通过创造一种更加体验性的方式来理解“虚拟触感”及其如何跨越和“干涉”到其它感官，其不仅对触觉这一在艺术实践中长期遭受遗忘、“甚至未被载入史册”（文化史家康丝坦斯·克拉森语）的感官模式进行了探索，并且试图重新弥合自古典主义时期以来由亚里士多德所提出的五个独立感官的划分，揭示了感官并非相互割裂，而是在特定文化语境中构建生成，而与此同时新的技术又如何延展、塑造和改变着我们处于社会——技术环境下的感官体验。《体感场》基于对四个不同领域的交界研究而完成的装置作品，是涉及到多重感觉系统、新型可穿戴技术、感觉人类学（跨越文化之感官研究）以及触觉科学和工程学的艺术，并且构成了萨尔特对当代技术领域内人类感知中枢的延伸所作的持续性探索的一部分。
视频观看
（视频来自Action Media）
开幕
排队
参与者体验前换特制服装
进入作品空间
聊天
艺术家Chris（左）和他的好友David聊天
《体感场》
由克里斯·萨尔特（Chris Salter）、特兹（TeZ）、江南布衣（JNBY）联合制作的一项多感官装置。
指导/作曲：克里斯·萨尔特（Chris Salter）、特兹（TeZ）和伊恩·海特维克（Ian Hattwick）合作
服装设计：江南布衣（JNBY）设计师 龚大勇
技术开发：加拿大麦吉尔大学输入设备与音乐互动实验室（IDMIL）
技术监督：马塞洛·万德莱（Marcelo Wanderley）
技术指导：伊恩·海特维克（Ian Hattwick）
其他开发：伊凡·弗朗科（Ivan Franco）、朱利安·内利（Julian Neri）、阿列克斯·涅瓦（Alex Nieva）、帕特里克·伊尼奥托（Patrick Ignoto）、路易·福尼尔（Louis Fournier）
管理：兰柯·舒尔比尔斯（Remco Schuubiers）—— DISK Agency/柏林
制作：xmodal实验室/蒙特利尔、新时线媒体艺术中心（CAC）
关于主办方
新时线媒体艺术中心（CAC）成立于2013年，系国内首家致力于媒体艺术之展示、研究/创作及学术交流的非营利性艺术机构。 CAC位于上海M50创意园区，拥有800多平方米的多功能空间。CAC通过展览、驻留、奖学金、讲座、工作坊及相关文献的梳理与出版， 为媒体艺术在全球语境中的论述、生产及传播开拓了一个多样化且富有活力的平台。
关于艺术家、合作者及合作实验室
克里斯•萨尔特（Chris Salter）
克里斯·萨尔特是一位艺术家，加拿大蒙特利尔康考迪亚大学新媒体、技术与感觉讲席研究员，蒙特利尔媒体艺术、设计、技术与数字文化研究和创造“六角星网络”联合总监，康考迪亚大学六角星中心总监，康考迪亚大学设计与计算机艺术系计算机艺术专业副教授。继在埃默里大学修读完哲学与经济学后，萨尔特又于斯坦福大学获得导演与戏剧批评专业博士学位，其博士期间曾在计算机音乐与声学研究中心（CCMRA）研习。20世纪90年代他曾与彼得·瑟拉尔斯（Peter Sellars）、威廉·弗斯勒(Willia Forsythe)和弗兰科夫·巴勒特（Frankfurt Ballet）有过合作。萨尔特的作品曾在十多个国家重要的国际性展览和艺术节上展出，其中包括：2008年威尼斯建筑双年展(威尼斯)、中国美术馆（北京）、里尔3000艺术节（里尔，法国）、Fondarie Darling视觉艺术中心（国际电子艺术双年展，蒙特利尔）、HUA3柏林剧院（柏林)、Laboral艺术与工业创造中心（希洪，西班牙）、白夜艺术节（巴黎）、维特拉设计博物馆（Vitra Design Museum)、EXIT音乐节（Maison des Arts, Creteil-Paris）、 林茨电子艺术节（林茨）、PACT Zollverein当代艺术中心 (埃森布，德国)、CTM艺术节（柏林）、Villette Numerique艺术节（巴黎）、TodaysArt艺术节（海牙）、TodaysArt艺术节（东京）、Meta.Morf（特隆赫姆艺术&技术国际双年展，挪威）、Mois Multi艺术节（魁北克）、跨媒体艺术节（transmediale, 柏林）、Place des Arts 艺术中心（蒙特利尔）、Elektra国际数字艺术节 (蒙特利尔)、班夫艺术中心（班夫）、Dance Theater Workshop 表演空间（纽约）、_V2不稳定媒体艺术中心（鹿特丹）、SIGGRAPH 2001(新奥尔良)、Mediaterra 艺术节(雅典)、旧金山探索博物馆（旧金山）等。
萨尔特常在国内外各种会议上发表论文，并受邀于世界诸多高校和艺术节讲座，曾担任多个奖项（如林茨电子艺术节）的评委。除艺术实践外，萨尔特的批评性研究也见诸于他的重要著述如 ：《纠缠：技术与表演的转变》（Entangled: Technology and the Transformation of Performance, 麻省理工出版社，2010）及《异体：与艺术的实验性遭遇》（Alien Agency: Experimental Encounters with Art in the Making, 麻省理工出版社，2015）中。目前他正为麻省理工出版社撰写另一本新书，探讨艺术、研究和当代技术领域的交叉点。
特兹•毛里西奥•马蒂努奇（TeZ Maurizio Martinucci）
特兹·毛里西奥·马蒂努奇（又名特兹［TeZ］）是一位来自意大利的跨学科艺术家和独立研究者，目前生活和工作于阿姆斯特丹。其曾经的合作者中有：阿迪·牛顿（Adi Newton）、罗宾·兰波（Robin Rimbaud，又名Scanner）、基姆·卡斯柯尼（Kim Cascone）、萨维里奥·埃万杰利斯塔（Saverio Evangelista）、泰勒·杜普瑞（Taylor Deupree）、桑妮亚·希拉利（Sonia Cillari）、克里斯·萨尔特（Chris Salter）、欧纳·哈格（Honor Harger）、卢卡·斯巴格诺拉蒂（Luca Spagnoletti）、多梅尼科·夏诺（Domenico Sciajno）等。特兹的作品在众多著名艺术场馆和艺术节中展出，如：奥地利林茨电子艺术节和兰多斯艺术博物馆（林茨/奥地利）、达利博物馆（圣彼得堡/美国）、数字艺术双年展（蒙特利尔/加拿大放）、罗马欧洲艺术节、NIMK（阿姆斯特丹，荷兰）、跨媒体艺术节（柏林/德国）、Wood Street画廊（匹兹堡/美国）、_V2不稳定媒体中心(鹿特丹/荷兰)、魔方数字创造中心（巴黎/法国）等。特兹还是阿姆斯特丹的联觉艺术科学实验室“Optofonica”的创始人。
江南布衣（JNBY）
创立于1994年的“JNBY”，是与集团发展历程一同成长的女装品牌，具有极高的知名度和认可度，早在创立初始即吸引一众具有相同生活理念的簇拥者。随着对产品本身不断探索与坚持，时至今日“JNBY”已发展成为目前国内最具代表性的女装品牌，所传达的“Just Naturally Be Yourself”的生活口号也已深植人心。品牌坚持将“现代、活力、意趣、坦然”并存的美学植入产品，专于材质的研发与工艺提升，将设计的情感通过穿着体验还原，向独立自我、善于求新、中性浪漫、优雅并存的25-40岁青年女性传递文化中的趣味和新奇，感受平凡生活中的惊喜和诗意。这也是品牌一直充满能量与活力的秘诀。
输入设备和音乐互动实验室（IDMIL）
输入设备和音乐互动实验室（IDMIL）成立于2005年三月。IDMIL附属于加拿大魁北克省蒙特利尔市麦吉尔大学舒利克音乐学院的音乐技术研究单位。该实验室主要从事对人机互动、乐器和音乐表达界面的设计、运动数据的采集与分析、传感器开发以及手势控制。IDMIL在马塞洛·M·万德莱教授（Marcelo M. Wanderley）的领导下，资金来源包括加拿大创新基金会、魁北克自然与技术研究基金会、加拿大自然科学与工程学研究协会、魁北克经济发展部以及麦吉尔大学。在多个与声音合成领域的手势控制及音乐表演的测绘策略方面，IDMIL与声音处理和控制实验室（Sound Processing and Control Laboratory）开展多项合作。它同时还附属于音乐媒体和技术跨学科研究中心（CIRMMT），一个设立于麦吉尔大学舒利克音乐学院的多学科研究团队。
媒体联系：
秦文娴 sasa QIN
+86 137 6422 3092
sasa.qin@chronusartcenter.org
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