开墨见山——李超水墨艺术实验展

新闻稿

开幕时间：2015年11月7日，下午15：30

展览时间：2015年11月5日——11月15日

展览地点：徐汇艺术馆（上海市徐汇区淮海中路1413号）

主办单位：上海大学美术学院

承办单位: 徐汇艺术馆

2015年11月5日至11月15日，徐汇艺术馆将举办“开墨见山——李超水墨艺术实验展”，此次展览体现了上海大学美术学院博士生导师李超教授，近年来以水墨实验为中心，进行相关架上艺术多方面艺术语言的综合性探索成果，其营造了一种中西视觉语言相结合的融合体，相关探索的核心指向，是对传统文化因素进行创造性解读和跨界式重构。

“开墨见山”皆为诗意般的想象空间，所有画面物象，皆为想象默写而得的中西绘画图形遗规，诸如花瓶、苹果、荷叶、山石之类充溢于古今许多绘画作品中的视觉符号，在行笔运墨错综置陈之间，体现出传统形式魅力的感召与赐予，显现了体悟中西绘画语言丰富性和差异性的那份自觉与执着。“开墨见山”以“水墨立方”为语言探索中心，聚焦心理空间的再造，形成相关以墨为形、以水为气、以水化墨、以墨破墨的水墨“错象”，集中于具象与非具象之间错觉转换的临界点的探索。此无疑证实了作者接续传统文化审美价值，寻求笔墨当随时代的创新理念。著名艺术家卢辅圣曾说：“李超的绘画实验，往往在现代观念和传统技巧之间寻找折衷的契机，以实施多种视觉方式的兼容并蓄，其学术视角，又更多地着眼于中国意象的彩墨造型，并结合重新解读和思考艺术发展前途的隐性背景，抒发其趋时务新的现代都市人文情怀。”

千蕖近墨

文/卢辅圣

近年来，李超以“千蕖”的别号，醉心于自名为“千蕖近墨”的系列化绘画实验。

作为中国美术界素有影响的研究学者，在筹划一个接一个的研究课题、出版一部又一部的学术著作之余，重新捡起画笔，对绘画创作投注足够热忱，是与早先的绘画创作经历截然不同的。某种意义上说，这不妨视之为艺术研究者对于艺术的另一种研究方式——通过密集而自主的绘画创作体验，思考视觉形式的相关问题。

浏览数年间大大小小成篇累牍的“千蕖近墨”，可以发现，无论是水粉、丙烯还是彩墨、水墨形态，无论是静物、花卉还是风景、山水甚至抽象图式，无论支撑画面的视觉语言是偏西还是偏中抑或中西融合，偶尔还会结合使用一些拓印之类的实验水墨技巧，都并未掩盖其自设或被设的总体取向，那就是尽一切可能去探寻绘画语言与主题心灵的契合性。“千蕖近墨”的画面，皆为诗意般的想象空间，所有画面物象，皆为想象默写而得的中西绘画图形遗规，诸如花瓶、苹果、荷叶、山石之类充溢于古今许多绘画作品中的视觉符号，在行笔运墨错综置陈之间，体现出传统形式魅力的感召与赐予，显现了体悟中西绘画语言丰富性和差异性的那份自觉与执着。在这里，源自于生活体会或成就于写生经验的造型理念不再生效，服务于社会生效或形式自律的绘画观念也变得可有可无，代之而起的，是对画面造型和构成的主观经营，是对视觉图形、图式、形式、色调、张力的随意驱遣，是对中西方不同文化性灵转化为各自形式智慧并且殊途同归于心性表达的深切关怀。他凭借着自己的经验、阅历和判断，腾挪游移于错觉临界点得左右前后，从具象与非具象的造型语言转换过程中汲取视觉语言架构的灵感。它以一种无论中西古今、不避行利雅俗的穿越和跨界的勇气，触摸着传统绘画程式走向当代表现力的微妙连结点。为他所向往所亲近的，不再是简单的中国式或西方式视觉媒材，而是中国式或西方式的视觉文脉及其艺术思维。因此，所谓“近墨”，实际上是营造了一种中西视觉语言相结合的融合体，一种综合了架上艺术多方面艺术语言的探索性尝试，其探索的核心指向，是对传统文化因素进行创造性解读和跨界式重构，幻化出画家内心自主的想象和独特的自由，从而寻绎并验证需要绘画的心灵与绘画所能达成的回应之间是否具有不断生长的可塑性。

总之，李超的绘画实验，往往在现代观念和传统技巧之间寻找折衷的契机，以实施多种视觉方式的兼容并蓄，其学术视角，又更多地着眼于中国意象的彩墨造型，并结合重新解读和思考艺术发展前途的隐性背景，抒发其趋时务新的现代都市人文情怀。这种与其理论研究相并行的艺术创作，从心态到状态上，都体现出与单纯的艺术创作不尽相同的价值意义，因而值得人们予以特别的关注和珍视。

2015年9月21日