Philippe Thomas, Feux pâles, 1990 from THE ARTIST AS CURATOR #5 – in Mousse #46

by Elisabeth Lebovici | 陈颖编译

这个故事的一部分很容易就能讲清楚：展览“苍白的灯光（Feux pâles）”于1990年12月7日至1991年3月3日在波尔多当代艺术博物馆的上层展厅空间中展出。该博物馆的前身是一个当代视觉艺术中心（CAPC），它所在的建筑物原本是一间建于18世纪末用来存放殖民地粮食的古老而又宏伟的皮拉内西风格（Piranesian）的仓库。从表面上来看，这场展览更像是一场普通的群展，在许多方面都非常传统。然而——正如展览的名字所暗示的那样——仔细思考你会发现整场展览是一个更大的难题。

展览本身看起来像是一场标准的展览。它由悬挂在墙面上、陈列在展示柜中以及摆放在地板上的作品组成，遵循的是一种由各种信息（作者、名字、来源等等）规定的逻辑。伴随这些作品一同展出的还有一份清单和一本目录，在其中，我们可以看到列有展出作品、评论文字、照片副本的清单以及专有名词和其它项目的索引。和大多数展览项目类似，它动员了一定数量的利益相关者来完成自己，从早期的业务交涉和代表了其未来生存状态的合同到借用期的调度，再到最后的布置、标志系统、展示方式和评论。因此，它不可避免地将一系列特征整合到了它的每一个阶段中。

然而，展览过程的平庸将各种小伎俩隐藏在了创作中，断然拒绝了对在困惑状态中的试验的体验。的确，观众从中无法找到任何扮演了展览“创作者”的角色的某一特定策展人的痕迹。在他或她的缺席中，似乎是举办展览的机构“策划”了这场展览，对其的展示则意味着一种反思、一种演绎，甚至是一幅自画像。

利用了视觉艺术与文学策略之间的转变，“Feux pales”被分成了11个章节——如果我们算上被设计成了一本“目录”的介绍部分的话，那么一共就有12个章节。展览名字的首次出现便是在这本“目录”上，在名字下方是一幅白底带深蓝色条形码的画。展览的表现元素与它的“画作”以此瞬间被赋予了一种衍射和一种捷径，这将其比作了商品及其标签的语言和符号。条形码允许产品被记录（编码）和读取（解码）。这种将标签转移到画面上、再将其置于一间当代艺术博物馆的（非商业）展厅中的行为有什么目的？是要留下一种正在出售的商品正是这场展览本身的印象吗？

Installation view of “The Index” chapter of Feux pâles

Installation view of the “Lot for Sale” chapter of Feux pâles