来源：艺术眼

2015年6月27日，OCAT研究中心正式向公众开放，同时其开馆展“记忆的灼痛”也与公众见面。OCAT研究中心是OCAT在北京设立的非营利性、独立的民间学术研究机构，以研究出版、图书文献和展览交流为主，研究对象主要是艺术史和哲学等方面的问题。

新闻发布会现场，黄专、乔治·迪迪-于贝尔曼和艺术家帕斯卡尔·孔韦尔共同介绍了一些展览相关的问题

“记忆的灼痛”由法国著名哲学家、艺术史学家乔治·迪迪-于贝尔曼策划，主要探讨了他于2010-2011年间策划的题为“阿特拉斯：如何肩负世界？”的巡回展所引发的根本性哲学问题，即“图像和时间之间的多重关系”。该展览共有四位艺术家参展，包括阿比·瓦尔堡、哈伦·法罗基、帕斯卡尔·孔韦尔和阿尔诺·吉西热，展览作品涉及文献。影像、摄影、纪录片等。

一层的展厅中，《记忆女神图集》占据了很大一部分

展览现场，观众在认真的看这些记录了文明的记忆的图片，每一张图版下方，配有相应的文字介绍，对图版上的每一张照片都作了解释

德国艺术家阿比·瓦尔堡是图像学的创始人，他打破了艺术图像与作品的传统解读方式，建立的“图像的科学”使其在西方学界与“精神的科学”奠基人弗洛伊德齐名。此次展出的作品主要包括摄影文献《记忆女神图集》和二战时期的一些战争摄影作品。其《记忆女神图集》用图像的方式记录了人类文明的历程，从文明初始的神话传说到爱琴海文明的雕塑，到罗马时期完美的众神，再到基督教时期的教堂文化，包含了大量的信息，时间的足迹被图像记录了下来。

《记忆女神图集》图版第6

古希腊雕塑的照片

一组展示古希腊男性气概的图版中的一幅照片

这是瓦尔堡的一组关于战争的摄影作品

这组摄影作品记录了很多战争时期的形象

哈伦·法罗基是德国的一位艺术家，同时也是电影导演，他此次参展的作品主要是三部影像，《不灭的火》《喘息》和《传递》。在《喘息》中，他引用了由鲁道夫·布雷斯劳尔拍摄的电影素材，并重新评价了这一段记录了犹太中转营中犯人劳动的状态的影片。

法国艺术家帕斯卡尔·孔韦尔在雕塑、装置和影像艺术领域都有所成，同时他也是一位纪录片制作人。“记忆”和“遗忘”是他工作的核心，此次他的雕塑装置作品《图书馆的残片-遗忘之书的晶体》被陈列在OCAT展厅的入口处，玻璃制作的图书残卷上遗留下了时光的痕迹，这些痕迹让人感受到了时间的存在。

帕斯卡尔·孔韦尔的《图书馆的残片-遗忘之书的晶体》

用玻璃做的图书的雕塑

图书上破损的痕迹似乎是时间的遗留

奥地利艺术家阿尔诺·吉西热以摄影为主要创作方向，他关注的是历史、记忆和语言。此次他参展的作品是一个由40幅彩色照片组成的《图集，组图》，这是他受于贝尔曼先生之邀而创作的一篇摄影散文，极具视觉美感而又富有观念性。这一图集也可以说是对《记忆女神图集》的一种创新，只是后者关注的是过去，而吉西热的摄影图集关注的是技术复制时代的当下。

奥地利艺术家阿尔诺·吉西热的《图集，组图》

这是一幅由40幅图片组成的散文，文字和图像之间的边界被模糊

于贝尔曼试图通过这个展览，指出“记忆并不能被削减为彼此相对、冰冷排列着的回忆的集合，记忆和现在与欲望不可分离。”如果没有记忆，也就没有具有创造性的未来，而如果想要创造一个未来，则需要对我们的记忆进行重新布置，从中汲取灵感——这正如杜尚放弃油画而投入到《大玻璃》的创作中所流露出来的对中世纪彩绘玻璃技术的运用一般。记忆在燃烧，它通过图像激发联想，让人们能够不断地创造出新的东西。

同时举行的圆桌论坛，国内外众多知名学者和艺术家围绕这次展览的主题进行了讨论

此次展览是OCAT研究中心年度讲座中展览交流的一部分，在此之前，OCAT研究中心同时进行了由乔治·迪迪-于贝尔曼主讲的《图像，历史，诗歌》三场艺术讲座，对爱森斯坦的视觉艺术做了深入的探讨。而在此之后，OCAT研究中心也会进行一些由国内外著名学者主讲的公共讲座，共同对当代艺术的前沿问题进行探讨。