来源：凤凰艺术

让我们从萌生艺术的纽约搭乘一辆水上的士，来到兰德尔岛，乘地铁到红钩（Red Hook），然后迷失在寻找篮球城的入口中。期待着纽约Frieze周的到来，我们从上千作品中筛选了30位新生代艺术家的作品来给大家一饱眼福。纽约Frieze周是每年十月的伦敦Frieze周的美国版，在兰德尔岛的白色巨顶帐篷里举行。Collective，是在克拉克森天窗广场（Skylight Clarkson）举行艺术品交易会，集结了来自上世纪到今天的一流作品。NADA，是非盈利交易会在篮球城举行。1：54，是一场当代非洲艺术博览会，将在布鲁克林的Pioneer Works展馆展出。

下面介绍的画家，主要是八零后，来自全球各式各样的城市，从维也纳到约翰内斯堡，尼日利亚的卡诺到西班牙托莱多，作品主题涵盖了表情符号到性的欲望。

1、萨拉（Sara Cwynar）

萨拉（Sara Cwynar）

1985年出生，温哥华人，在纽约和布鲁克林工作和生活。展出地点：FOXY PRODUCTION, FOCUS, BOOTH D4

像她的许多最著名的照片一样，Sara的这一组新照片放在一组她在旧货店发现的照片的中央。她首次将自己的作品放在广受欢迎的年轻艺术家佩特拉·科特赖特（Petra Cortright）的作品旁边，一起在Foxy Production的展台展出。这些特别的快照描述的是一个肯尼亚男人在韩国出差。萨拉表示她“一直对用各种科技来重新塑造旧物件很感兴趣，她会对这些旧物件进行扫描，放大，也会创作出具有不同色彩方案（蓝色、粉色）、场景设定（办公室），主题（性别、工人）等新的，独特的照片。她的一幅作品就展示了一名妇女的手，在一副毕加索名画《亚威农的少女（Demoiselles D’Avignon）》的仿品前徘徊；另一幅作品是关于埃及美女代表娜芙提提（Nefertiti）的一幅拼贴画。

萨拉（Sara Cwynar）作品

2、马斯·贝斯（Math Bass）

1981年出生，纽约人。在加州洛杉矶工作和生活。展出地点：OVERDUIN & CO., MAIN, BOOTH D9。

马斯·贝斯（Math Bass）作品

从长岛到兰德尔岛，这名洛杉矶艺术家的名字已经响彻纽约了。她的这股旋风肯定可以挂到Frieze来，并且超过其此前的首次个人博物馆展览。她的作品像是在用符号、图形、折线、表达一种模糊不清的语言，让人兴高采烈、心旷神怡，沉浸在对画的阅读中。旁边还有几尊雕塑，他们形影与画布交融，用其自有的张力让焦点聚集。

3. 加布里埃尔·德·桑蒂斯（Gabriele De Santis）

1983年出生，意大利人。在罗马工作和生活。展出地点：FRUTTA/LIMONCELLO, FOCUS, BOOTH A5

加布里埃尔·德·桑蒂斯（Gabriele De Santis）作品，Away from my keyboard, 2015

2014年秋天，在伦敦摄政公园的Frieze伦敦周闲逛时，人们可能会发现，或者用相机记录了桑蒂斯在野外布置的高于生活的笑脸表情符号。那只是这个罗马人滑稽俏皮的艺术之路的开始。今年一月份，在Limoncello的个人展上，桑蒂斯与Yonatan Vinitsky交易了画室，并在此次展览上有合作展位。

4、佩特里特·哈里拉伊（Petrit Halilaj）

1986年出生，科索沃人。在德国柏林和科索沃工作和生活。展出地点：KAMEL MENNOUR, MAIN, BOOTH B40

佩特里特·哈里拉伊（Petrit Halilaj）

这位二十出头的科索沃艺术家，哈利拉什经历了一段另长辈们都印象深刻的历史，13岁时的科索沃战争，他用他灵动的绘画技巧让饱受战乱的同胞们大饱眼福。他童年经历的创伤和他分裂的祖国，都融入到了他的作品中去了，包括他祖国的自然历史博物馆和在Runik的学校。

5、奥托邦戈·恩坎加（Otobong Nkanga）

1974年出生，尼日利亚人。在比利时安特卫普生活和工作。展出地点：IN SITU - FABIENNE LECLERC, MAIN, BOOTH D13

奥托邦戈·恩坎加（Otobong Nkanga）作品

你可能对恩坎加并不陌生，她已经是国际艺术场馆的常客了，例如在泰特现代美术馆的一场个人展和在三次出现在圣保罗的双年展，以及2014年巴塞尔艺术博览会的14间展厅，展出的是头带盆栽的女性，这是她经常关注的环保主题作品。本次Frieze周的作品可以品尝出其将在今秋巴黎个展上作品的味道，反映了其对媒介的流畅处理和讲故事诀窍的把握。有件作品是一个挂毯，钻石从天空掉落；另一件作品是版画，描绘着人类被困在地上的土堆中。

 6. 伊娃·科塔特科娃（Eva Kotátková）

1982年出生，捷克人。在布拉格工作和生活。展出地点：HUNT KASTNER, FOCUS, BOOTH D34

伊娃·科塔特科娃（Eva Kotátková）作品

专业、操控和传统是这位年轻的捷克艺术家的对艺术的核心实践，她认为，学校、监狱和精神病院是她的主题。她的作品在2013年的威尼斯双年展上备受赞誉。在兰德尔岛的预展中，她展出了一场出色的雕塑剧；在交易会上，她找到了个人展位，摆满了笼状金属雕塑，有点像数学课堂上会用到的设备。

7、露西·斯塔尔（Lucie Stahl）

1977年出生，德国柏林人。在英国伦敦生活和工作。展出地点：DÉPENDANCE, MAIN, BOOTH B63

露西·斯塔尔（Lucie Stahl）作品

斯塔尔的海报大小的拼贴画是十分令人兴奋的，因为其中几乎没有数字技术的修改，全部是斯塔尔手工绘制并扫描到电脑里的，这样就制成了这些低保真作品，反映了我们的商品文化。她也因其壁挂式破碎啤酒罐而被人熟知。她在Frieze的展品是用聚氨酯铝制成的大型喷墨打印机，这也是她从二维图像方式的基础上进入到三维领域。

8、笹本晃 （Aki Sasamoto）

1980年出生，日本神奈川县人。在纽约布鲁克林生活和工作。展出地点：FRIEZE PROJECTS

笹本晃 （Aki Sasamoto）

像之前的迈尔斯（Myers），布里格斯（Briggs）和罗夏（Rorschach）一样，笹本晃也建立了自己的一套性格测试系统。但和他们不同的是，笹本晃的创作是字里行间的。她今年参展的非营利性项目是一个三维迷宫，就是展位之间的蛇。观众将通过回答多项选择题来最终到达一个能解释他们个性的地方。笹本晃今年35岁，以表演艺术家被人熟知，经常哎不同的空间里画各种地图，来计划她如何在地图间行走。这件展品每次只能接纳一位观众，她希望能为观众提供一种身临其境的亲切感。

9、比·侯赛因·克拉克（Than Hussein Clark）

比·侯赛因·克拉克（Than Hussein Clark）作品

1981年出生，埃克塞特，新罕布什尔州人。在德国汉堡和英国伦敦工作和生活。展出地点：MATHEW, FRAME, BOOTH B32

很少有艺术家能有克拉克般细腻，能将戏剧和画廊的氛围融合在一起。追随了他在伦敦的大卫·罗伯茨艺术基金会的歌舞表演展览后，就很关注其即将到来的电影《双头鹰（The Two Headed Eagle）》。他在纽约建造了一个场景，招揽的主题为“自慰少年的卧室”和“电影档案”以及“收藏家的橱柜”相结合。观众已经迫不及待的想看到这台戏剧的表演了。

10、塞西尔·B·埃文斯（Cécile B. Evans）

1983年出生，俄亥俄州克利夫兰人。在英国伦敦和德国柏林工作和生活。展出地点：BARBARA SEILER, FRAME, BOOTH B30

塞西尔·B·埃文斯（Cécile B. Evans）

塞西尔·B·埃文斯（Cécile B. Evans）作品

埃文斯所创作的数字作品是拥有丰富的情感，隐约的忧郁人性化的人物特点。在Frieze周，这位2012年Emdash奖得主，将会展示她的视频作品，《超链接或还没发生（Hyperlinks or it didn’t happen）》，是一个集结了电脑动画、动画和电影片段的作品，并将我们日常生活的数字片段整合进来。

11、迪安·莱文（Dean Levin）

1988年出生，南非约翰内斯堡人。在纽约工作和生活。展出地点：MARIANNE BOESKY GALLERY, MAIN, BOOTH B50

迪安·莱文（Dean Levin）作品

从约翰内斯堡飞到了加州，这个26岁的艺术家已经深深扎根在了纽约这座艺术之城，为时未晚。上周，莱文在玛丽安伯斯基画廊的Lower East Side Space进行了首次个展。如果你看了莱文的展览，你会发现一个网状镜面板，这是在显示出他是一位建筑师。但如果你还想看看莱文的凸画作品，你还要去LES展厅。

12、安娜·索菲·伯杰（Anna-Sophie Berger）

1989年出生，奥地利维也纳人。在维也纳工作和生活。展出地点：JTT GALLERY, FRAME, BOOTH B23

安娜·索菲·伯杰（Anna-Sophie Berger）作品

这位来自维也纳的艺术家将和Frieze周准备开展，她刚从时装学校毕业，将和艺术家德纳·雅戈（Dena Yago）在纽约MINI/Goethe-Institut Curatorial Residencies Ludlow 38共同展演，这也是她在美国的第一次个人展览。在本次博览会上，伯杰是该展出地点的第一个展台，她的织物碎片摄影作品表现出了一种对材料的令人着迷的探索。

14、特丽莎·莎巴加（Trisha Baga）

1985年出生，佛罗里达州威尼斯。在纽约工作和生活。展览地点：SOCIÉTÉ, FOCUS, BOOTH A38

特丽莎·莎巴加（Trisha Baga）作品

特丽莎的作品是Frieze周的特色焦点之一，其多媒体装置整合了视频投影，以及从她工作室里挖掘到的个人零碎物品、手工粘土和纸型文章等，将绘画、雕塑和摄影元素身临其境地整合到了画板上。

 15、赛迪斯·沃尔夫（Thaddeus Wolfe）

1979年出生，俄亥俄州托莱多。在纽约布鲁克林生活和工作。

赛迪斯·沃尔夫（Thaddeus Wolfe）

赛迪斯·沃尔夫（Thaddeus Wolfe）作品

赛迪斯·沃尔夫表示，“我一直都知道我想要去尝试一下，但我从没有想过这是一个可以实现的事情，可以当做职业去做的事。”他擅长玻璃制造，这也是他职业初期的看家本领，也让他成为了本周最令人激动的年轻艺术家之一。他的动态容器和灯，就像是酸性颜色的水晶制品或者是在冰块或岩石上雕刻的几何形状。赛迪斯的家乡托莱多从20世纪初就是一个玻璃之城，著名的工作室玻璃艺术运动就是在六十年代的那里发生的，而托莱多艺术博物馆藏有全世界最著名的玻璃藏品。作为一名克利夫兰艺术学院绘画专业的学生，沃尔夫选球了玻璃课程，“在当时，玻璃是一种非常令人着迷的材料，我很享受在这个过程中，尤其是开始阶段，玻璃的物理变化简直太有趣了。”

16、郑咪咪（Mimi Jung 音）

1981年出生，韩国首尔人。在加州洛杉矶生活和工作。展出地点：SIGHT UNSEEN OFFSITE, ENTRYROOM

郑咪咪（Mimi Jung 音）作品

当郑咪咪独自工作时，即不跟她的丈夫在他们洛杉矶的家兼工作室里工作，她创造了很小的奢华天然纤维墙帷幕，让人不禁想去触摸。她的作品更讲究雕塑和设计感，在触感上也很棒：四个蓝绿色曲线钢架结构，可以让它组合起来也可以单独摆放。

17、克里斯蒂·洛佩兹·斯塔福德，1981年生于华盛顿。劳伦·拉森：1986年生于俄勒冈州波特兰。

二人都居住并工作于纽约州纽约市，作品展出于：凯德·摩登画廊，C16展厅

克里斯蒂·洛佩兹·斯塔福德与劳伦·拉森作品

这两位既是艺术家，也是设计师。两人曾为他们黑暗的、打破界限的又常常是淫秽的审美称作“压抑主义”。在此背景下，对于他们来说，儿童家具的设计冒险似乎是一个不可能的追求。但是他们为凯德·摩登画廊设计的系列作品《虚构家具》与他们为成人设计的作品一样，奇妙而又超越现实。其中最精彩的是一件以朱鹭鸟为原型的欧普艺术式黑白椅子。

18、约拿·乔木

1979年生于日本东京，现居住并工作于华盛顿，作品展出于：ARTSY艺术网站，C17展厅

罗马原型大剧场

出身于罗德岛艺术设计学院乔木已受邀参加第八期联合艺术博览会艺术气息项目。为此他用胶合板和其他回收材料打造了一个倒置的圆形露天剧场，让观众能脱离博览会的喧嚣，在此休息。这个被巧妙地命名为“罗马原型大剧场”的结构外圈为观众提供了分级阶梯，而里面又为他们保留了一刻宁静的空间。

19、Os and Oos 组合

奥斯卡·皮特：1984年生于加拿大阿尔伯塔省班夫，苏菲·门森：1985年生于荷兰斯海尔托亨博斯，二人均居住并工作于荷兰埃因霍温，作品展出于：格罗瑟画廊，A08展厅

Os and Oos 组合作品

荷兰设计二人组奥斯卡·皮特和苏菲·门森组成了Os and Oos 组合。该组合用其创新的“单束光线”吸引了全世界的目光。这是一个LED灯的分段设计。各分段间由灵活的金属条连接成一个延伸的、能被无限制扭曲的未来派装置。这次在博览会上展出的是铜制版。

20、米莎·卡恩

1989年生于明尼苏达州德卢斯，现居住并工作于纽约州纽约市作品展出于：弗里德曼·本达画廊，A12展区

米莎·卡恩作品

卡恩奇异的设计与质地和材料相关，分开来看似乎呈现了迷幻的欢乐屋效果。这些五颜六色的怪异物体由树脂，乙烯树脂，玻璃，金属箔和混凝土制成。在联合博览会中，观众会观赏到卡恩《星期六早晨系列》的人造镜子以及酸性发光颜料顺势滴下的落地灯。

21、1:54当代非洲艺术博览会

鲁比·欧尼耶池·阿玛兹，1982年生于尼日利亚河流州哈科特港，现居住并工作于纽约布鲁克林。作品展出于：玛丽安·易卜拉欣画廊，G04展区

鲁比·欧尼耶池·阿玛兹

鲁比·欧尼耶池·阿玛兹作品

一只穿上发出绿色光外套的小鸟；一个头顶传统非洲发型的名为艾达的外星人；一只头部是照片传送制成的名为安德鲁的豹子；一条男性人鱼。这些都是使鲁比·欧尼耶池·阿玛的系列作品《外星人、杂交和鬼魂》大受欢迎的角色。该系列作品是用荧光笔点缀而成的铅笔和钢笔画。玛丽安·易卜拉欣画廊将在本周的1:54当代非洲艺术博览会展出此组作品。阿玛兹在其位于索霍区的工作室里表示：“2012年我去到尼日利亚，随后便受我自身尼日利亚和英国背景的混合性的启发，开始了这个系列的创作。”

22、奥尔马·维特·迪奥普（Omar Victor Diop）

1980年生于塞内加尔的达喀尔，现居住并工作于达喀尔，作品展出于：马尼安-A 画廊，G14展区

奥尔马·维特·迪奥普（Omar Victor Diop）作品，他本人出现在作品中。

迪奥普的最新系列《项目散居》（他本人首次出现在作品中）呈现了他想象中的15世纪到19世纪期间在西欧常受忽视的非洲人，描绘了脚踩着不合时宜的足球的弗雷德里克·道格拉斯等偶像人物肖像。

23、易卜拉欣· 马哈马（Ibrahim Mahama）

1987年生于加纳塔马利，现居住并工作于塔马利，作品展出于：A PALAZZO 画廊，G12展区

易卜拉欣· 马哈马（Ibrahim Mahama）作品，该作品也出现在第56届威尼斯双年展中。

在奥奎·恩威佐策划的以“全世界的未来为主题”的威尼斯双年展中，易卜拉欣· 马哈马的作品表现突出。此外，在136名参展艺术家中，28岁的马哈马是最年轻的，但他已经用加纳可可局的麻袋为他铺向进入阿森纳的道路。加纳可可局的麻袋这中商标材料也出现在他出自A PALAZZO 画廊的墙壁大小的挂毯中。他将这些磨损和有所标记的袋子缝在一起，成为了一艘海盗船逼真的帆布，还渗出各类物质，揭示了当时的交通和贸易系统。

24、耶西·格林伯格

1982年出生于新泽西州莫里斯敦，现居住并工作于纽约布鲁克林。作品展出于：洛亚尔画廊，3.14展区

耶西·格林伯格

耶西·格林伯格作品

33岁的雕塑家耶西·格林伯格将代表洛亚尔画廊出席在纽约举行的新艺术经销商联盟艺博会。他形容其工作室为“炼金实验室”。格林伯格同时也是247365画廊的联合创始人。当年还是罗德岛设计学院本科生的他开始与塑料、树脂和硅树脂打交道，制作出模具和复制品。现在，十多年后，格林伯格继续聚焦于这些材料，但不再仅限于它们的原本用途。他现在的工序十分有趣，具备一套混合、污染、添加和删减的加工节奏。虽然这种方式看起来似乎是以生物化学为本质，但格林伯格的真正兴趣在于科技，而创新就从实验、揭示和完善的循环中得以诞生。此外，格林伯格解释：“我正试着创造出一些东西，但在这个过程中发生的意外常常激起我的好奇心。”

科技是推动格林伯格的新系列《面部扫描》的概念力量之一。该系列将于本周的新艺术经销商联盟艺博会上展出。五月底也将在德里克·埃勒画廊展出。这些雕塑墙是由树木和金属等具体材料定型的、涂上怪异颜色的流动结构高分子聚合物，产生出平面的效果。这些平面是我们每天都需面对的，如等离子屏、手机和自动取款机屏幕。格林伯格表示：“我不希望观众只能通过墙面才能欣赏它们。他更希望每件作品与观众产生一种“真实的身体对身体的关系”。

“格林伯格《面部扫描》系列作品中的主题可形容为“连通性”、“监视”和“交际修复技术”等。这些词汇十分理论化，但他的视觉表现形式却是发自肺腑的。但关键在于：格林伯格喜欢以一种“更加粗暴和果敢的方式”思考连通性等想法，这在互联网时代却并非重点。格林伯格感兴趣的是，利用吸引和排斥的力量燃烧着观众的神经和刺激观众的欲望。”艾米丽·拉帕波特评论。

25、塔蒂阿娜·克朗伯格

1976年生于俄罗斯彼得斯堡。现居住并工作于纽约布鲁克林。作品展出于：艾塞克斯·弗劳尔斯画廊，2.36展区

塔蒂阿娜·克朗伯格作品

克朗伯格的这幅作品布满了神秘的脱离了树干的枝桠和其他漂浮的物体。克朗伯格的大型实物构图，以近乎三维的形式表现出褶皱和折痕，与艾塞克斯·弗劳尔斯画廊在新艺术经销商联盟展出成品中的一系列硅树脂雕塑摆放在一起。

26、乔希·里姆斯（Josh Reames）

    1985年生于德克萨斯州达拉斯。现居住并工作于伊利诺斯州芝加哥，作品展出于：约翰内斯·福格特画廊，4.15展区

乔希·里姆斯（Josh Reames）作品

在达拉斯出生的里姆斯用多张正逐步干燥的帆布的照片嘲弄世人，这也是他在Frieze艺术博览会开幕倒计时之前的倾心之作。从这些照片可以看出，金字塔、扑克牌和禁锢在模因语言中的单词将出现在他全新作品中。意料之中的是，考虑到里姆斯在The Hole 画廊群展中正在展出的画作——处于愤怒的小鸟和石油渲染动画的《后模拟画作》，他正是以互联网的语言作为沟通媒介。创作的方言、浮剪贴画，投影表情符号和绘画喷枪普遍却十分出色。

27、海莉·A· 西尔弗曼

1986年出生于纽约州纽约市。现居住并工作于纽约。作品展出于：波迪加画廊，3.07展区

海莉·A· 西尔弗曼作品《小狗剧》

海莉·A· 西尔弗曼作品作品

在展会上，有一只狗到处转悠，传播着从一台对讲机中转化而来的音律。这是西尔弗曼《小狗剧》系列中的最新装置。西尔弗曼利用狗演员颠覆（流行）文化的表达方式。在波迪加画廊的展厅中，西尔弗曼还展出了用聚氨酯蔬菜和小人物雕塑制成的奇怪汤羹以及嵌有世界各国货币的美元沙画。

28、维拉·科克斯

1984年生于德国法兰克福。现居住并工作于德国柏林和卢森堡。作品展出于：杜弗·柏林画廊，3.02展区

维拉·科克斯作品

因对雕塑的实际物质性十分感兴趣，科克斯巧妙地将工业上和日常生活中的物品变成给观众以极大感受享受的艺术作品，例如她的《笨重的推动》系列运用上了色的管子和石膏绷带，制造出一种奢华的假象。

29、塞伦·费斯泰赫（Siebren Versteeg）

塞伦·费斯泰赫（Siebren Versteeg）作品

塞伦·费斯泰赫（Siebren Versteeg）作品

1971年生于康涅狄格州纽黑文。现居住并工作于纽约布鲁克林。作品展出于：BITFORMS画廊，4.17展区

      费斯泰赫通过电脑计算程序将从网络中挑选出来的图像打乱，将其变得无法识别，进而创造出生机勃勃的美术作品。该程序自主运作后，这些图像被印在帆布上并加以边框，成为数字世界的模拟人工制品。

30、克里斯·科伊（Chris Coy）

克里斯·科伊（Chris Coy）作品

克里斯·科伊（Chris Coy）作品

1981年生于美国犹他州普罗沃。先居住并工作于内华达州拉斯维加斯，作品展出于：安纳特·伊吉画廊，1.06展区

       科伊的门摩尔教信仰引领者他的电影、表演、照片和画作的创作。他的作品探究性行为这一禁忌话题并挑逗观众的期望。安纳特·伊吉画廊第一次展出科伊的作品时，策展人安纳特·伊吉挑选了科伊《变形者》系列作品中的一部分，绿色背景的画作、色情图片和PS网格相互覆盖，制造出一种瑕疵式发亮的图案。

31、克里斯蒂娜·布赫

1983年生于德国梅尔布施。现居住并工作于德国杜塞尔多夫和英国伦敦。作品展出于：比肖夫项目画廊，3.04展区

克里斯蒂娜·布赫作品

2012年，布赫参加了第十三届卡塞尔文献展，成为该展史上最年轻的艺术家。她的参展装置为《爱人》，一个拥有3000株植物和3000只蝴蝶的秘密花园。布赫每天都会悉心照料它们。这个作品也让布赫植根于生物展。在近期新艺术经销商联盟的展出作品中，自然意象蓬勃兴起。这些意象混合搭配出现在小照片中，例如在一幅作品中，海浪冲刷过一个独处的人和装着吃剩的巧克力蛋糕的盘子。(编译：尚智)