来源：artforum

奥利弗·赫林，“导体”展览现场，2014.

奥利弗·赫林（Oliver Herring）出生于德国，目前生活和工作在纽约。2014年，他受邀来到成都A4当代艺术中心驻留。赫林的作品关注和强调的是人与人之间的直接交流与互动，以实验影像，图片雕塑和行为表演形式呈现出来。12月3日，个展“导体”正式拉开帷幕，本次展览呈现了他创作阶段中重要的影像、图片和行为作品，以及在成都的创作成果，展期持续至2015年3月3日。在此他讲述了这次驻留期间的创作心得。

这次驻留，此前我没有想过做这么大的展览，将整个艺术馆的三层都放上作品。所以时间对我来说是非常紧张的。中国的一切变化实在是太快了，到处都是拔地而起的高楼。这里每天每时都在变。比如我在这里居住的公寓楼下，头一天有人还在种植，收割，第二日再看，一切如新。

你看到的墙上的颜料，都是开幕前的两天两个表演者互相喷洒上去的。此前我给大家发图片，其中一位表演者发信息告诉我，看了图片挺害怕的，但真的很想参加，想试一试。当他这样做了时候，他感觉非常放松，就仿佛最终将所有的一切都释放出来。当天表演结束后，他再次发了信息给我，告诉我那是他生命中最好的一天之一。所以，他们并不算失控，而是彻底的放松。要知道，往人的脸上喷吐颜料，某种程度上讲其实是禁忌。但同时，那也犹如一份真实的豪礼一样。这是一种与人联系的亲密方式。去理解别人，彼此互动。当你做这一切的时候，你不需要去想它，只需要用身体去感知就够了。只有做了才知道会怎样。

在喷洒倾泻的过程中，我也会适当参与进来，和他们一起进行，打打帮手，让表演更有趣，我自己也想从中找点乐子。同时我也希望这几面墙因为颜料的喷洒而看起来更棒。墙本身是建筑，如果仅仅保持原样，会不那么好玩，但我们这样做，就是用行为让房间产生了活力。在这一过程中，我也会对此亲自进行拍摄。很多行为表演的问题是都让别人拍摄，结果传递的信息未必那么到位。但我不想这样，我想对此进行把握。摄像机也是行为表演的一部分。我拍摄，也给别人去拍，去抓住不同的角度。通常剪辑工作也是我亲自去做。

在中国，参与我的项目时，人们起先会觉得有点不好意思，但有那么一两个人会勇敢加入进来，慢慢就带动了更多的人。比如今天这个表演，虽然事先我和参与者会有沟通，但如何摆姿势，摆出什么样的姿势，是人们自己决定的。你也知道，他们此时能将自己的半裸状态呈现出来，并非易事。在表演过程中，我也会和他们交谈。比如肩膀或者身体哪里不舒服了，我会帮着揉一揉。我很喜欢人与人之间身体上的触碰。这几个表演者，已经在这里保持同样的姿势三个小时了。有一个男生告诉我，感觉真的很难。其实我的作品，从来没有容易的。我想让人们经历这样的体验，让他们明白，艺术也好，生活也好，都是不易的。但一旦你经受了这番考验，就会产生意想不到的感受。这样的感受刻骨铭心，终生难忘。

在成都驻留期间，我每天早上七点半左右起床，吃点早餐坐上公车去工作室，和助手开始一天的工作。每天都有很多要讨论要做的。十一点回家后，我常常感到非常疲惫，当然大脑也刷新了。我自己希望是每天都能毫无遗憾地结束。

至于这些作品为何都与颜色有关，那仅仅是因为我喜欢色彩。色彩从视觉上看是美的，充满活力的。而在真人身上创作，是因为他们都是活生生的生命，随时随地都发生着变化。我在这里交了很多朋友，而这一切都是通过艺术。我们所做的一切都是为了艺术，我对艺术深信不疑。

— 文/ 王丹华