来源：artforum

刘诗园，“未命题”，2014，艺术微喷，2014 都灵国家当代艺术博览会个展 － 现在未来项目现场.

刘诗园1985年出生于北京。2009年毕业于中央美术学院，2012年获纽约视觉艺术学院硕士学位。近期，刘诗园受策展人翁笑雨的推荐，在意大利都灵国家当代艺术博览会（Artissima）现在未来（Present Future）单元呈现了她最新的图像以及日记作品。该项目别具一格的聚集着当下国际新锐的年轻艺术家们，而刘诗园是历届参展的中国艺术家中最年轻的一位。

这次的个展延续了我对感知和视觉经验之间线性联接的探索。得益于个人的生活和工作背景常规性的游离在几种不同文化的体系下，使得我的创作回归到最基本的艺术焦点。用不过于严肃的方式来表达我个人对于人性、艺术教育、市场体系以及文化缝隙的思考。展览中包括了八张电脑制成的图像，一套日记以及由画廊工作人员完成的行为表演这三组作品。

我关注个体的情感怎样和视觉经验建立联系这样的主题，这是我在不同文化语境的背景下归结的兴趣点，并会一直探索下去。例如，为什么我们都觉得日出日落很美？为什么我们在惆怅的时候都希望能到海边去走一走？这看似简单的问题，其实背后的来源是关于历史的书写和我们被灌输怎样的价值观来迎合政治需要。我对被告知的构图理论和审美标准充满了质疑。

展览现场的图像作品中布满了来源于互联网的代表美和浪漫的符号化元素，我用“电脑绘画”的方式组成的“真实”图像传输给观者视觉以及情感上的惊喜。这种简单直接地给予并不意在“讨好”，而是在吸收与关注着“西方”与中国不同的文化体系下不同个体对于 “美”的认知度与接受度，从而完成我对图像美学重新定义的诉求。

日记的作品以及由画廊工作人员完成的静静的行为表演融合在一起映射了我对艺术史的思考。日记的一部分是我假设自己在北京、纽约和哥本哈根三个城市，以“另外的”时间和地点写下的关于准备这个项目的工作纪录。看似枯燥的艺术“剧情”却被尾端的签名日期打破，1730、1942、1989... ...。除此之外的日记是画廊的工作人员被要求写下的每天真实的展览现场纪录。我意念化的使自己穿梭于时空中，并把自己搁置在不同的文化语境下，从而产生理念性的碰撞与方法论上的冲突。

现场的布展非常简洁，作品“原生态”式的挂在墙上，追溯最老艺术博览会的概念。作品本身与空间相映成趣，我有意的渲染了“卖场”的氛围，借此拉平艺术博览会与“出售作品”之间的地位关系。我希望观众能逐渐从我的作品中找到线索并感知我不得不去挑战不同文化体系下视觉经验的原因。作品传输的国与国之间的，人与人之间的误读和偶遇，与纪录片相比，使得这世界更像是一出喜剧。这也许就是我的作品所传达的主题亲近而且有些冷幽默意韵的解答吧。

— 文/ 采访/关棋